克劳德?莫奈及作品浅析

刘莹

摘要：莫奈，法国印象主义画家，也是印象派最重要的代表人物。印象主义是19世纪中后期在法国出现的艺术流派，对后来各国艺术流派产生了重要影响。莫奈打破了传统绘画的固有形式，运用独特的光和色的表现手法，留下很多优秀的绘画作品，被后人称为印象主义之父。

关键词：克劳德·莫奈；印象主义；绘画

一、莫奈的人生历程

莫奈1840年出生于法国巴黎，在他5岁时搬迁到海边小镇生活。莫奈对绘画产生了兴趣，画了很多海边风景画，他画的作品线条简单夸张却惟妙惟肖，引起了著名风景画家欧仁布丹的注意。欧仁布丹是莫奈的启蒙老师，对莫奈的绘画生涯产生了重要影响。欧仁布丹告诉莫奈：“当你画画时，最初的印象很重要，当场画下的东西，是一种在画室找不到的生动的感觉。”与新古典主义理性古板的形式不同，莫奈追逐的是整个大自然与人与自然的和谐的色彩。莫奈曾经说过：“绘画时设法忘记眼前的物体。一颗树、一块田野，把它们想象成为方块形的蓝色、长方形的红色或是条形的黄色。按照你头脑中的想法去画就可以了。”1872年莫奈创作了《日出·印象》，作品中蓝色河流与远处天边的红日相互交融辉映，烟波浩渺一片迷蒙，与传统绘画的画风截然不同，被讽刺为“印象主义滑稽的展览会。”印象派从此诞生，成为19世纪重要的艺术流派之一。莫奈一生创作了许多优秀作品如《草地上的午餐》、《野罂粟花田》等。莫奈用独特的绘画语言，抒发了他对艺术的追求和对生活的热爱。

二、绘画的艺术特色

（一）对光与色的追求

莫奈作为印象派的重要代表人物，注重绘画中自然光的研究，面向大自然捕捉阳光下的美，观察自然景象的变化。突破了传统意义上光和色的表现。莫奈发现同一个物体在不同的时间段内的色彩变化不同，例如清晨和傍晚。莫奈作品多表现自然风光，画面朦胧而有诗意。早期作品《日出·印象》中，描绘的是清晨港口的景象。画面上的河水、雾气、小船隐隐约约交融一体。远处升起的红日和洒在河面上的侧影，反射着天空和太阳的颜色，该画成为印象主义的代表作。莫奈曾经说过：“光是画面的主角。”巨幅组画《睡莲》表现的也是自然状态下的光色秩序，笔触跳跃而随意自然。画面中岸边的垂柳，湖面中的莲花和浮萍，睡莲和水面融为一体，有种朦胧美，光影和暗部的关系和谐有序。除了对光的研究以外，莫奈笔下的阴影颜色不再只是灰黑色，还运用了色彩的补色。原色和条件色相互融合使用，画面极具朦胧的效果。绘画作品《鲁昂大教堂》中，在灰暗的背景天空下，暗色调的教堂与阳光照耀下的石墙形成极大的反差。彩绘玻璃在光线照射下，产生了不同的光影视觉效果，教堂充满梦幻诗意。

（二）题材和技法的创新

在技法上面，莫奈摒弃传统的平涂法，使用明快的大笔触直接画在画布上，色彩明暗度和谐，类似于中国画的水墨画，笔触灵动细腻。注重色彩的差异，将光色明暗度的变化表现出来，画面的对比度和亮度提高，使画面生机勃勃富有新意。莫奈还运用印象主义的方法，将传统油画技术进行改造，打破了常态光源下的色彩，注重自然光线下的细微差别，捕捉阳光下色彩千变万化的魅力。

在印象派产生之前，以往的画家多描绘历史宗教等题材，莫奈的创作题材突破传统，开启了西方印象主义的源流。在莫奈的笔下，常常描绘现实生活和大自然的景色。绿油油的草地、波光粼粼的水面、湖面的小船以及花丛中的妇女等普通寻常的场景都可以被描绘其中。如初期的油画作品《干草垛》，分别在不同的季节，不同的时间段内，草堆在光的照射下的变化。画家根据色彩和光影的不同，对物体的色差进行描绘，进而抒发自己的感情，莫奈创作这一系列画的思想简单明朗。

三、莫奈的艺术精神

印象主义大师莫奈对于事物不只是简单的临摹，而是遵从自己内心的真实感受，表达了对生活的无限热爱与尊重。莫奈的绘画淳朴自然，他画笔下的万事万物都生动具有灵气，绘画语言和表现手法大胆而新颖，闪烁着自己独特的光芒。印象主义在19世纪20年代传入中国，中西方文化艺术得到了交流。印象派艺术在世界美术史上开创了全新的模式，成为流行的绘画样式，为抽象派和现代主义等流派的形成留下了宝贵的艺术财富。莫奈的艺术是永恒的，是属于法国的也是属于世界的生命之光。

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