《大圣归来》与《大鱼海棠》的创作得失

顾毅平

只要有利传承发扬中华文化的动画作品，都要给予善意的鼓励，能把中国古典名著的基本要素赋于新的时代精神的优秀作品更应该加以嘉奖。而无论是《大圣归来》还是《大鱼海棠》，都为我们在这方面作了有益的探索。

去年《西游记之大圣归来》大获成功。今年对《大鱼海棠》褒贬不一，大多数观众认为，该片画面优美无法弥补单薄的剧情，使得“传统文化”成了虚有其表，华而不实的东西。也有观众认为编导立意过高过大，一部影片容纳不下太多的内涵，落得曲高和寡的结局。改革开放以来，国产动画片渐渐失去本土原有的韵味，视觉效果明显受到美国、日本动画影响。我们是回归、延续类似《大闹天宫》原有的传统，还是借鉴西方和日本的动画经验，探索我们自己的动画之路，将中国传统文化与西方视听艺术语言完美结合起来，讲好中国故事？

得“道”的《大圣归来》

去年风靡暑假档期的国产动画片《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》），于2015年7月10日以2D、3D和中国巨幕的形式在国内公映后，即以优秀的口碑引发网友观众的热烈追捧和媒体的广泛报道。观众并不局限于儿童，大部分观看此片的是成人，是近几年为数不多的能引起全民观影热潮的国产动画电影。到当年9月9日正式下档，上映62天就收获9.56亿元票房，成为中国大陆电影史上票房最高的动画电影。《人民日报》认为该片是中国动画电影十年来少有的现象级作品 ，给行内吹起了一阵重振国产动画影片的雄风。

这部片子给了我一个完全超出想象的惊喜，虽然它是以3D动画的形式出现。我已经很久没有被这样一部完美艺术效果的国产动画片给打动了。片首短短三分钟，猴王面对十万天兵悠闲待之，划破天际的红绸缎英雄悲壮，大圣力战众神，鲜艳欲滴的大桃子飞速击倒托塔李天王的千钧神功，战天斗地变幻莫测，气势恢宏场面精彩纷呈，镜头行云流水美不胜收，给观众带来震撼的视觉享受。

我曾多次在动画讲座上宣传《大圣归来》青年创作团队的学习借鉴精神，也在动画课堂上给学生详细剖析田晓鹏的编导手法、美术风格，让学生分享借鉴成功的喜悦。平心而论，《大圣归来》一扫中国动画多年来的弱势阴霾，给国产动画吹来了强劲的春风。俗话说合适的作品要出现在合适的时间。国产动画自《宝莲灯》《梁祝》以后没有出现有影响的作品，尤其3D动画片一直是国产动画电影的软肋。我在网上看了《大圣归来》的导演田晓鹏的访谈，他坦然承认了影片是用好莱坞经典剧情作架构，运用了时尚的三维制作技术。并且认为观众之所以给了《大圣归来》如此多的赞誉，是因为大家对国产动画的善意，“可能压抑得太久，看到一个还凑合的东西，就过分褒奖。”《大圣归来》精彩的画面效果，让观众看到中国动画与迪士尼动画距离并不遥远，还有赶上的希望。《大圣归来》不能说照亮中国动画电影的道路，但的确让人看到了一道曙光。

《大圣归来》最大的成功在于它的震撼的3D画面效果和收放自如的影片节奏。因为，动画做得精致到位。比如山妖追逐江流儿的一场戏，从山上一直打到河边，那是一分多钟的连贯长镜头，动作表现精准，节奏处理舒服。又如猴王与众神惊险的打斗场面，相当紧凑连贯。场景也制作精美细致，比如那山泉海水，清澈见底得如同你把脚伸进去，都能看到水里的五趾一样。那山崖耸立简直可以“以幻乱真”。又比如猴王与混沌生死搏杀，就从山顶跌落至谷底，瞬间发生的落差感给人身临其境的震撼，视觉感受十分纵深与宏大，没法让人不感叹出色的3D画面效果。影片细节上的处理也是细腻入微，比如猴王在初遇江流儿时，被喋喋不休不断流着鼻涕的小和尚追着不断好奇询问，想发怒又无奈的复杂情绪，完全深入每一个表情、每一个动作、每一句对白！从动画的层面而言绝对是国内的一流水平。连《黑客帝国》制片人都质疑这部影片“真的没有好莱坞参与吗” 甚至说这样的成本在美国也制作不出该片的水准。

当然这些流畅华丽的画面和漂亮精致的场景，有不少似曾相识之处，无论是人物的造型还是追逐的情节，甚至是打斗的套路都有很明显的模仿痕迹。但是，导演能把国外经典动画的精华巧妙地结合运用到传统文化的内容之中，这样的借鉴不能不说是很好的学习。

影片超高的动画制作水准是《大圣归来》成功的一大方面。成功的另一方面便是影片的主题思想。影片并没有沉迷于《西游记》原著中的内容，而是另辟蹊径截取孙悟空从五指山脱险之后的部分素材并加以创作想象。讲述了孙悟空在经历人生的重大失败之后，对自己的身份发生迷失，遇到对他崇拜和信任的江流儿，并帮他找到勇气和信心，克服重重障碍，重新找回了曾经齐天大圣的辉煌。这对于广大观众是非常能引起共鸣的。改革开放以来，我国发生了巨变，不少昔日的辉煌已烟消云散，国产名牌还剩几家，自己以前的生活都渐渐远去，需要对自己重新认识。《大闹天宫》的孙悟空是神界英雄，而《大圣归来》的马脸猴王少了一些仙气多了一分人的灵气，更像一个草根英雄。人们需要在这种时代语境中讲述自己的故事，而影片中孙悟空找回自己曾经辉煌的故事，多少对现场的观众产生了心灵上的共鸣和鼓励。

《大圣归来》集纳了丰富的中国元素：类似张家界山水的山寨、相仿层层叠叠的长安城、玄幻惊险的悬空寺等场景，以及反派妖王的服饰，一身蓝绸缎、一副京剧式的白色脸谱和在洞里祭祀唱的昆曲。情节中不断出现脸谱、皮影戏、京剧、秦腔等这些带有强烈中式印记的“文化灵感”，契合了国人的审美情趣，立刻就获得了民族文化的认知。此外，孙悟空的服饰，齐天大圣的红披风，划破天际的红绸缎等等都是典型的“中国元素”。这也是《大圣归来》创作成功的重要原因。

《大圣归来》影片效果出乎我对国产动画的预期，是中国古典传统文化与现代电影艺术语言的完美结合。《大圣归来》制作精良画面场景构造奇幻优美，情节紧凑流畅，节奏明快，不拖泥带水，一气呵成。此外，轻松有趣的台词也为影片增色不少。弱点在故事还显单薄，结尾有点急促。但是整体而言《大圣归来》可以称为国产动画的经典之作。

众人企盼的《大鱼海棠》终于上映了。这是一部被业内称为今年暑期“最值得期待的国产动画片”。据导演梁旋透露，2004年时他和张春把一个梦做成短片，由于倍受欢迎，两人次年组建公司，希望能把这个梦拍成大电影，“由于当时时机并不成熟，我们只好一边接着商业活动维持收入，一边筹备细节”。直到2007年才获得一小笔钱正式启动。于是，梁旋和张春也一边准备着《大鱼海棠》，一边接一些动画或游戏方面的项目，本以为能够指望游戏赚到钱，最后没想到反而赔了很多钱。2013年两人发起的众筹，虽筹到了158万元，但对于一部电影制作来说，仍然是杯水车薪。但正是这次众筹，引起了光线影业的注意，随后主创团队获得了光线影业的投资，才解决了资金难题，重新回到正轨开始制作，最终以3000万元左右制作成本完成了这部国产动画片。

意不胜“形”的《大鱼海棠》

CBO中国票房网数据显示约35天的排片《大鱼海棠》的总票房已达6.56亿元，充分说明了观众对该片的热爱和肯定，但由于在影片立意认知上的不同，对电影的评论也褒贬不一，也说明《大鱼海棠》的确有许多值得探讨的地方。

故事改编于庄子的《逍遥游》，大致情节：海洋中住着天界的神，他们掌管着人间的生死。椿是一个仙界女孩，在一次前往人间的体验中，被渔网困住，多亏一名叫鹏的人类男孩将她救了出来，但男孩也因此丢掉了自己的生命。于是椿找来了鹏的灵魂，要把他养成大鱼，然后颠倒天地三界，让他重回人间，报答救命之恩。

这是一个改编于传统历史文学的中国故事，也是另一部优秀的国产动画的典范。《大圣归来》获得好评后，国产动画以惊人速度崛起。《大圣归来》导演田晓鹏接受采访时说：《大圣归来》是国产动画的“阳”，《大鱼海棠》是国产动画的“阴”。为什么这样说呢？《大鱼海棠》没有《大圣归来》那么热血阳刚，而是讲述了一位叫椿的少女为了报恩，遭遇种种磨难的凄美故事，张扬了冲破束缚追求信念的自由人格。剧情舒缓而唯美，仿佛少女阴柔般低眉倾诉。海洋的蓝色与浴火凤凰般的红色交织，营造出女娲补天般的海天相接，画面的色调非常漂亮，让观众有随之游弋的冲动。

首先，《大鱼海棠》影片画面的处理得比较精美，无论是众鱼游弋天穹的腾空出世，云海之中的泛舟远行，还是大雪飘落的土楼庭院，海棠花开的绚烂云霞。悠远安静的有少女椿在屋檐上雨中独舞，洒脱游动的有少年鲲在蔚蓝海水中的嬉戏，或红色大鱼在天空的肆意翱翔。玄妙幽默的有灵婆在得升楼的牌局游戏，带有一些淡淡的忧伤和东方的神秘色彩。尤其当椿与自己养大的大鱼鲲在悬崖边依依不舍告别时，当湫燃烧了自己送椿去人间的诀别时刻，漫天飞舞的海棠花瓣在辽阔大海的衬托下凄美绝艳，深挚的爱与别离的痛苦将观众的情绪推向了高潮。其次，影片的场景设计巧妙融入了众多的中国文化元素， 从灯笼、铜锁、桥、沉船，到福建土楼和云贵的梯田都被描刻在画面中，这些传统元素都让影片画风既古香古色又清新隽永。应该说画面的整体效果还是不错的。

借鉴模仿也是学习的过程。《大鱼海棠》影片中除了主角少女椿的人物造型有点中国画的神韵青春可爱，其他人物角色的设计都有较重的日本动漫的痕迹。如果有人说湫的造型太接近吉卜力动漫，那么灵婆、鼠婆的造型和云海泛舟的情节就是《千与千寻》的翻版，尤其是海豚群游天空，云层闪着雷电的约一分钟的片首，那是完全借鉴了《幻想曲2000》迪士尼的经典片断。 影片还有一个成色不足的地方，画面人物单调，大多属于孤芳自赏，角色之间两人互动的画面较少，缺少像《功夫熊猫》群众场面的烘托。相信很多人跟我一样有这样的感受：每次剧情发展都在泪点之下徘徊，尽管高潮时有恢弘的音乐和震撼的动画效果，却始终未有泪奔的感觉。

导演兼编剧梁旋介绍，动画电影《大鱼海棠》融合了很多来自《山海经》《搜神记》等古书与“女娲补天”等上古神话的元素。2007年他做了个梦，梦到自己没有穿衣服，在很深的海底与一群巨大的鱼一起游泳，每个人都是深海中那条特别巨大的鱼，出生的时候我们从海的这边出发，死的时候到了对岸，到海底世界的天空变成拇指大的一条小鱼”。在梁旋看来，人与鱼有很深的联系，“生命永远不会停止，这种意象对我来说太美好了，想把这种意象在影片里面表现出来”。想到影片的开头，老年椿在独白的时候所说：在这个世界，“我们是谁，我们从哪里来？又要到哪里去？”一部影片提出这么宏大深奥的问题，个人觉得编导犯了一个幼稚的错误。影片设定的题目大层次多，而剧本本身表现的故事内容根本不具备这么多的能量，情节发展的桥段也比较勉强，到结尾观众得到最后的结论似乎是少年追求独立精神自由人格，战胜困难实现梦想而已。

作为一部国产动画，《大鱼海棠》的世界观颇有励志的感召力，画风也有相当的视觉美感。但它的缺处，在于基本故事情节比较平淡，少女椿同自然、人类、神界的矛盾冲突层次不够丰富。少年追求独立精神主线比较明确，但缺少好玩有趣的桥段来推动情节发展。过分借助于比较刻板的旁白、缺乏心理动机的人物对白来阐明故事主题立意，结果促使能理解、认同编导创作初衷的观众不多。更何况影片所讲述的少女椿为了个人的信念执拗不悔，结果给部落族人带来灾难的情节，与我们自幼接受的思想教育有较大的撞击和冲突。我们一直追循的是舍小我为大家的正统理念，大禹治水三过家门而不入的故事深入华人的骨髓。如果稍稍熟悉中国社会历史发展的脉络，就会明白老庄的自由思想一直不是中华民族的文化主流，真正的主流文化是儒家思想。所以，影片不够严密合理的逻辑思维加上不同价值观的认知差异，造成了《大鱼海棠》上映后出现的两极化的评论就可以理解了。

当今社会，人们比以往任何时候都浮躁，改革开放带来的富裕的物质生活，与徘徊不前的文化建设形成较大落差。人们沉迷于歌舞升平，能够静心阅读文化经典的实在太少。在此背景下，更应提倡百花齐放、不拘一格，只要有利传承发扬中华文化的动画作品，都要给予善意的鼓励，能把中国古典名著的基本要素赋于新的时代精神的优秀作品更应该加以嘉奖。而无论是《大圣归来》还是《大鱼海棠》，都为我们在这方面作了有益的探索。我们要在学习好莱坞艺术手法、制作技术的同时，从传统文化中汲取营养加以消化。《大圣归来》和《大鱼海棠》为国产动画创作作出了榜样，尽管影片还存在不少值得讨论的地方，但是国产动画已在模仿与借鉴中快速成长，也为国产动画的振兴树立起一根新的旗杆。