浅议音乐与摄影的内在意蕴体验之通感

贺圆

【摘 要】音乐与摄影同属艺术，它们之间虽然有很多方面截然不同，但具备共同的美学特征。

【关键词】逻辑美；形象化；抽象化

中图分类号：J406 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0074-01

人们常说艺术门类之间是相通的。美国摄影家安塞尔亚当斯曾说：“优秀的摄影作品，应该使人从中听到音乐。”动人的音乐与优秀的摄影是浑然一体、密不可分的。音乐的特征是一种流动的时间听觉艺术，而摄影是静止的空间视觉艺术。

在音乐审美的通感中，听觉与视觉的相互感通是最为活跃的。德国哲学家叔本华说：“一切艺术都希望达到音乐的状态。”摄影与音乐之间存在广泛的联系。摄影虽然与音乐在许多重要方面截然不同，但二者又有一些共同的美学特征，本文主要就此问题加以探讨。

一、音乐与摄影的内在意蕴之逻辑美

音乐和摄影都属于艺术的范畴，两者都具有艺术在物质上的同一性，即逻辑美。德国作曲家巴赫一生写了多部复调作品，他的复调作品都以极为精确的数字为基础，由复杂的逻辑和数学构成，其中《音乐的奉献》是逻辑美的代表作。除了巴赫之外，还有如贝多芬、勃拉姆斯、巴托克、斯特拉文斯基等等的作品，宏伟壮丽，富有复杂而精确的数的结构，如此才能经受历史的考验。凡是伟大的作曲家一定需要构成宏大复杂的曲式结构，没有精细的计算和逻辑思维是无法攀上顶峰的。

在古希腊哲学的辉煌时期，数学家毕达哥拉斯就提出“美是建立在数的和谐的基础上的。”他提出了著名的黄金分割原则，是对线段分割比例的经典范例。莫扎特是音乐黄金分割的倡导者，他一生短短的35年创作了660首作品，其音乐达到完美的数字上的和谐。黄金分割原则在摄影中也得到了广泛应用。大部分数码单反相机上均有井字九宫格，九宫格的“井”字交点是构图参考的重要依据。运用这一原则，摄影构图常常将主体放在九宫格的交叉点上，在音乐的曲式中也往往把高潮放在这个节点上。

二、音乐与摄影的内在意蕴之形象化

德国著名哲学家尼采曾说过：“音乐具有唤起形象的能力。”音乐欣赏时可以通过联想而产生画面，这种音乐的听觉形象和视觉形象的相互转化，并形成的通感就是我们理解摄影中音乐感的一把钥匙。中国古曲《高山流水》、《雨打芭蕉》等乐曲，欣赏着也往往能真切地联想到高山、流水、雨、芭蕉等形象。

同样，形象性这一审美特征在摄影中的体现更为明显，无论是何种类型的摄影创作，都要表现出作品中被摄对象所具有的、作者想要传达给读者的情绪、情感或思想等，营造出情景交融的意境。例如美国摄影师斯蒂夫麦柯利拍摄的《老人与鲜花》，小船在老人的带领下缓缓前行，将一片绚烂静静地带入幽谷青潭中。姹紫嫣红的鲜花在静谧的背景衬托下，演绎着动人的灵魂：美丽。富有力度的娇艳为印度老人沧桑的身影带去感人的光芒，整幅画面通过强烈的色彩明暗对比和精心取景，将印度传统民风表现得幽静唯美，充满了诗情画意的浪漫色彩，从而增强了作品的表现力和艺术张力。作品成功的原因是作者对形象性准确的艺术把握和运用，实际上，音乐是打开艺术灵魂的一把钥匙，缺乏音乐韵律的摄影艺术将是苍白无力的。

三、音乐与摄影的内在意蕴之抽象化

在众多的音乐流派中，印象派算是抽象化的典型代表了。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志。如德彪西的代表作品《云》和《海》中的旋律线并不明确，起点和结束都难以捉摸，更以大量不规则的不协和和声织体组合，色彩缤纷，将人对具象美的感受推向梦幻，彻底颠覆了古典浪漫音乐的基本规则，也可以说，印象派音乐的朦胧是从现实具象中走向抽象的开端。

同样，在摄影艺术中也产生了多种不同的类型，与抽象化结合最为密切的当属观念摄影了。其主题往往是绝对抽象的，摄影家让照片成为一种观念或概念，即便它在照片中所描绘的是完全真实的实体。严格的观念摄影的观念有些模糊，但本质上是将现实中的具象层层剥去，剩下是越来越抽象的主观精神中的点线面和色块，按俄罗斯画家康定斯基的话来说就是逐步更接近音乐世界。无论如何，观念和抽象是艺术发展的必然过程，是音乐化的过程。摄影技术在20世纪初期开始逐渐成熟，数码摄影的发展进一步推动了观念摄影的开拓，越来越多的摄影师试图突破原有的极限以找到新的发展空间。这种突破不仅仅是技术上的更新，而是在观念上有所创新，是逐步从具象走到抽象的过程。如德国摄影家彼得基特曼所拍摄的作品《折射的水珠》便是印象化风格的典型代表：成千上万颗大小不一的水珠秩序紧密而整齐地排列在一起，各自以不同角度反射着光线，俨然是晶莹璀璨的钻石，夺人眼目。微观的事物在摄影家细腻的视角下呈现出壮美的气势。

总而言之，音乐与摄影在空间上具有相互关联的力量，观念抽象的艺术实际上是一个音乐化的过程，逐步将具象的因素淘汰剥落，最后剩下的抽象元素更接近无形无色的音乐。

作者简介：

贺 圆（1983-），女，硕士，湖南涉外经济学院音乐学院讲师。