传统的维度—中央美术学院美术馆藏展回眸（上）

文/王 浩

传统的维度—中央美术学院美术馆藏展回眸（上）

文/王 浩

“传统的维度”是中央美术学院美术馆在2015年底推出的重要馆藏精品陈列展，展出部分20世纪50、60年代中央美院对民族传统绘画的重要临摹与购藏。其中，中央美院领导层在这一时期收购了300余件宋元明清卷轴画，本次展览共展出收购作品21件（组），被称为“收进来”的购藏作品，形成构建传统维度的另一方面。

清 龚贤 天半峨眉图 283cm×79cm×3 中央美术学院美术馆藏

“传统的维度”是中央美术学院美术馆在2015年底推出的重要馆藏精品陈列展，展出部分20世纪50、60年代中央美院对民族传统绘画的重要临摹与购藏。其中，临摹作品主要是自1953年之后，美院师生走出校园，到洞窟、宫观、墓葬，临摹古代工匠制作的壁画。除此之外，更令人瞩目的是在“走出去”的同时，中央美院领导层在50年代末60年代初，收购了300余件宋元明清卷轴画，本次展览目前共展出收购作品21件（组），这种被称为“收进来”的购藏作品，形成构建传统维度的另一方面。

据初步统计，中央美术学院在20世纪50、60年代先后从宝古斋、人民市场等单位，收购宋元明清书画作品300余件，占该美术馆目前已整理完毕的古代书画存量的百分之六十。“中国古代书画鉴定组”（启功、徐邦达、杨仁恺、傅熹年、谢稚柳、刘九庵、谢辰生）在1983年10月24至27日对中央美院藏249件古代书画进行了鉴定，最终有117件被认为是真迹，这其中大约82件出自于这批购藏。本次展出的藏品是其中的一小部分，这批真迹断代有序，时代与个人风格特点鲜明，其中宋代《山鹊枇杷图》，元代《罗汉图》，明代林良《古木寒鸦图》、沈周《云水行窝图》、蓝瑛《白云红树图》，清末任伯年的《何以诚肖像》等都为珍品中的精品。

宋 佚名 山鹊枇杷图 31cm×30cm 中央美术学院美术馆藏

根据古代书画鉴定组的意见，《山鹊枇杷图》左下角原应有易元吉的款识，但已破损。易元吉，长沙人，北宋画家，一说是北宋治平年间画院画家。本次展览展出的这幅《山鹊枇杷图》是一幅工笔作品，描绘了两只站立在枇杷上的山鹊，画面精工、典雅，是北宋初期富贵画风的花鸟画的典型面貌。不仅如此，这件《山鹊枇杷图》中也有创新，在工细、典雅之外，可以看到画家将注意力转移到对生活的观察上，画中山鹊有着修长的尾巴，扁而长的喙，动态自然优美。易元吉出于对师造化的追求，游历在荆湖间，搜奇访古，还与猿狖鹿豕同游，甚至专门开圃凿池，驯飬水禽山兽，以观其动静游息之态。 若此作实出自易元吉之笔，则是得益于画家对自然生活的直接写生。

明 林良 古木寒鸦图 139.5cm×90cm 中央美术学院美术馆藏

“罗汉图”是古代宗教绘画重要图式之一，本次展出的元代《罗汉图》却堪称精品，本画作者不可知。画家刻画的罗汉面部表情平和慈祥，身后站有侍童，并且有人与动物互动的情节安排，按照人物地位高低区分大小，整体画面中规中矩。人物的交错和色彩的分布巧夺天工，画家用严谨的技法表现罗汉的主题，他既不通过刻画罗汉表达心中的情绪，也没有故弄玄虚，对待绘画显示出毫不造作的特点。

明代初期，“画院”和“浙派”是最有影响力的画派。明代“院体”画主要继承南宋“院体”画的传统，并有一定的独创。林良（1428—1494）是明代“院体”花鸟画家的代表人物，而展览中的《古木寒鸦图》更是林良水墨写意花鸟的代表之作。用大写意手法，表现恢宏气势的纵墨花鸟，是林良的创造，同时也是水墨技法表现力的又一重要发展。画中三组寒鸦分布于画面，相比于山石、枯木的狂放，林良对寒鸦的描绘则很细腻，它们姿态各异，并通过墨色的浓淡变化渲染出栩栩如生的羽毛，显得生趣盎然而又十分大气。可以说，林良的花鸟画奠定了明代早期“院体”花鸟气势恢宏的面貌特征。

蓝瑛（1585—1664），是浙派的最后一位画家。他善长山水、花卉、兰石，一生以画为业，虽为“浙派”，但笔法尤其得力于黄公望。到了晚年融会贯通，笔法更加遒劲。本次展出的是他晚年的一件设色山水《白云红树图》，远处高山用石青石绿绘出，山上还杂以各色树木，山脚露出赭石的底色并点缀朱草。全图除一些简略的墨线构成之外，其他均以没骨法绘成。画面五彩缤纷，给人强烈的视觉冲击。

“吴门”指苏州一带的地区，自元代以来，苏州即成为文人士大夫的艺术聚集地，“吴门画派”即指以他们的审美观、价值观为导向的艺术流派。与“浙派”和“院体”不同，“吴门画派”的画家并不是以作画为职业，而是将其作为一种爱好或是社交的手段，他们普遍更欣赏五代和元代的艺术，尤其是董源、巨然、黄公望、吴镇等人。沈周（1427—1509），“吴门四家”之一。本次展览展出的《云水行窝图》是沈周晚年的作品，背景是大片的云海，既有勾线也有渲染；近景则是摇曳的水草。在两者之间，位于画面前段的位置，有人撑船泛舟于平静的水面。整幅长卷在构图上具有独创性，营造出静谧、诗意的气氛。本次还展出另一位“吴门画派”代表画家张复（1546—约1631）的设色作品《雪景山水》，其山水少年师从钱榖，后上溯宋元诸家而形成自家风格。

明 沈周 云水行窝图 33cm×164cm 中央美术学院美术馆藏

明代“画院”自正德年间（1506—1521）走向消沉，吴彬（约公元16世纪末—17世纪初），受明神宗朱翊钧召见，授以中书舍人，官工部主事，以画家身份供奉内廷。吴彬多以道释题材为主作画，造型奇特夸张，本次其设色作品《洗象图》。明代禅宗盛行，因此与之相关的“洗象”图式成为颇为流行的样式。“洗象”或“扫象”语带双关，可作“扫相”之意解，即指扫除表象，直击内心，用以静心参悟。 这件吴彬的《洗象图》颇有宋画之风，山水树石都画得工细严谨，通过水汽和云气的留白营造出宗教的静谧感。

由明入清之际，产生了一批遗民画家，他们不愿对新王朝俯首称臣，选择终生布衣做遗民，八大山人是其中的重要代表。八大山人，即朱耷（1626—1705），原名朱由桵，字雪个，号八大山人。八大山人的主要成就在于花鸟画，他上承沈周、陈淳、徐渭以来的文人花鸟写意画风，有稚拙清新的魄力。本次展出他的设色《墨荷》一件，以极具个性的奇简冷逸风格描绘荷花，既抓住了荷花、荷叶的形态，又有适当的变形，令人穿过作品感受到画家的情绪。在笔墨上精到洗练，构图大胆，一叶一花即将构图成比例划分为几块，气势磅礴。

拥有复国梦的龚贤（1619—1689）有着对现实同样的愤懑，在复国无果后回到南京清凉山，以卖画为生。他是金陵画坛最重要的画家之一，主要成就在于山水画。本次展出其水墨作品《天半峨眉图》，山石呈断块状，并呈“S”型分布，用笔放松，加之三条屏的巨制，画面整体气势磅礴、黑白分明。在山峰的表现上底部留白，彰显水汽的魅力，营造出云雾缭绕的气氛，意境深远。

清初的画坛中，“正统”画派有很高地位，他们风格不尽相同，但都主张师法古人，为当时皇室推崇。本次展出“正统”画派代表王时敏（1592—1680）设色作品《仿黄公望山水图》。其画中每一笔均学习古人，树木尤有黄公望特点，显得沧润古澹、松灵秀雅。

清初对正统反叛的不仅仅是遗民画家，还有被称为“海阳四家”或“新安画派”的弘仁、查士标、孙逸和汪之瑞，本次展出有查士标（1615—1697）的水墨作品《山水》，他的山水近师董其昌、沈周，并上溯“元四家”“米氏父子”及五代董源、巨然之画风，立足于文人山水画传统，兼收“北宗”各家技法优长，形成了自家落笔奇特、造境幽邃的风格特征。

明 蓝瑛 白云红树图 161.5cm×86cm 中央美术学院美术馆藏

明 吴彬 洗象图 局部 中央美术学院美术馆藏

清 冷枚 蕉荫读书图 98cm×56cm 中央美术学院美术馆藏

清 任颐 何以诚肖像 131.5cm×46cm 中央美术学院美术馆藏

“扬州八怪”是乾隆年间（1736—1795）活跃在扬州画坛的一批具有革新精神的画家。扬州的发达，得益于盐运的兴盛。经济的富庶聚集了一批以绘画谋生的画家，“扬州八怪”就与市场密不可分，他们中的大多数并非扬州人，而是从各地来到扬州谋生。“八”在这里是个虚数，历来学者对所指姓名和人数也有异议，因此可以认为指的是一批极具个性、突破保守的画家的统称。本次展出有扬州画派画家李方膺（1695—1755）的设色《花卉四条屏》、李鱓（1686—1762）的水墨《松风水月》、华喦（1682—1756）的设色《桃柳聚禽图》、闵贞（1730—约1788）的设色《婴戏图》和黄慎（1687—1700）的设色《赏梅图》。

清宫中融合西方技法的花鸟画家代表是冷枚（1670—1742），他的设色《蕉荫读书图》本次展出，以西洋画法明暗透视入画，很具特色。

嘉道年间，人物画的主要成就体现在“仕女画”上，代表画家有费丹旭（1801—1850），本次展出他的设色作品《红装素裹图》，仕女形象秀美颀长，弱不禁风，写真度高，是当时社会文人心中典型的美女形象。

在此之前，乾嘉时期，小学最盛，考据风大热，加上出土的古碑数量增多，在书学上由以“帖学”主导转移到“碑学”主导，这种变革也逐渐影响了画学，金石之气风靡画坛。清朝末期，随着上海的开埠，逐渐取代扬州等城市成为经济、艺术中心，大批的画家云集上海，在此地形成了推崇金石入画的“海派”，其重要代表有被称为“海上三任”的任熊（1823—1857）、任薰（1835—1893）兄弟和任颐（1840—1895）。

本次展出任薰设色作品《秉烛图》，他师法陈洪绶，强调夸张变形，风格高古严谨，装饰意味浓厚。在“二任”兄弟的影响下的任颐具有更广泛的知名度。本次展出其设色作品《何以诚肖像》，面部刻画写实，并且运用了明暗法，使得面部凹凸有致，而衣服则大写意表现，有效结合工笔和写意两种表现手法，这种表现方法不仅使得画面丰富，还有效吸引了观众，将注意力引到人物的面部，使得整张画既写真又极具个性。

“海派”中山水画家少，吴石仙（1845—1916）是以山水著称的，本次展出他的设色作品《海州图》。他早年学米芾、高克恭以及“元四家”的笔墨技法，后远赴日本，接触并受到西方绘画影响，结合透视、明暗等技法，自创新意。

（本文作者为中央美术学院人文学院硕士研究生）

责编/王青云