路长修远，上下求索——湘绣工艺创新探索之我见

李吉亚+李露

摘   要：网络时代的今天，科学技术日益先进，新意识如潮流般冲击着我们的传统观念。在一切都“越来越快”，追求集约高效的今天，能默默坚守手工劳作，传承和探索湘绣工艺是多么难能可贵。其文从中国刺绣的历史脉络入手，分析湘绣创新的核心价值所在，从湘绣题材、针法、衍生品、装潢等多个方面展开探讨，摸索湘绣工艺的创新发展新方向。

关键词：湘绣题材;工艺创新;刺绣语言;地域特色

中图分类号：J523.6        文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）30-0131-03

湖南湘绣是饮誉世界的中国四大名绣之一，是湖南人民在漫长的人类文明历史发展过程中，精心创造的具有湘楚文化特色的刺绣工艺，其源远流长，具有两千多年的历史。进入现代社会后，随着商品经济的日益发展，刺绣逐渐退出人们的主流生活后，湘绣的传承和发展面临了新的挑战。在这个日新月异，瞬息万变的社会，新意识如潮流般冲击着我们的传统观念。在一切都“越来越快”，追求集约高效的今天，有少数人作为精神追求仍在默默坚守，体现出对自身传统技艺价值的由衷尊重。面对大众对审美需求的日益挑剔，作为新一代湘绣人，以新的使命感、责任感，在保持传统湘绣特色的基础上，使她焕发出新的生机。本文将结合多年来的实践，对湘绣创新与突破的方向展开讨论，也是对多年来的思考和实践做一个梳理与总结。

一、立足传统，从中汲取营养，开拓湘绣新题材、新针法

传统湘绣在原稿选取上主要以中国书画作品为主，狮、虎为特色题材表现，经过长期复制性生产，多少会出现审美疲劳。我们需探索出更富内涵和文化底蕴的题材，以充实我们的湘绣创作。著名学者费孝通提出：“文化如果脱离了基础，脱离了历史和传统，也就发展不起来了。历史和传统就是我们文化延续下去的根和种子。”传统如根，只有根扎得深才能枝繁叶茂。我们在经济快速发展的同时，也伴随着自身传统文化的丢失。湘绣的创新不是除旧布新，而是在继承上创新发展。湘绣作为文化中的一部分必须要立足于传统，重视传统湘绣文化的学习，了解湘绣乃至中国刺绣发展的历史沿革以及针法、材料和工艺的演变，认识刺绣发展的地域性、民族性和各流派的特点，我们才能更好的把握住刺绣发展的脉搏，立足于传统，革新突破。

中国传统吉祥图案，是中华民族民俗文化最重要的部分，反映了中华民族在长期的社会生活中逐渐形成的对美好生活的向往和追求。在强调版权意识的今天，我们不防从中国传统图案中找灵感，开拓新题材，挖掘中国传统图案纹样，融入湘绣设计中。在设计创稿时，我们需站在现代人的立场上，对传统图案作冷静的思考，广求索，精鉴别，慎取舍，汲取养份。运用打破重组、夸张变形等现代装饰设计手法，使这些传统经典图案焕发出新的生机。把传统文化元素、湘绣技艺与现代艺术设计结合，充分挖掘本土传统文化内涵的基础上进行现代湘绣创作，使传统文化与时尚生活完美结合。

学习传统不是搞拿来主义，而是要领会其精神，掌握其要领，做到继承传统而不迷信传统，不受传统束缚，利用老祖宗留下来的这些 “无字图书”为我们当代湘绣的创新提供设计元素和灵感。《古韵组画》是我从中国历史器物图案纹样中所获得的设计灵感，而研制的一套湘绣组画作品。作品利用亚麻布基底刺绣，新创“古韵针”恰到好处地表现了作品的厚重气质和古意斑驳韵味。创意性的不规则组合壁挂形式，极具当代审美意识和中国传统情怀。

二、摆脱对书画艺术的依赖，注重刺绣语言，突出湘绣工艺特点

在传统湘绣刺绣画稿中主要以中国书画为主，现今已普遍开始对国内外名画、摄影作品等不做取舍的加以临摹，追求原画同一，绘画影像特征明显的艺术效果。在随着时代的进步，大众审美和消费理念的不断提升和变化以及自身的工艺特性，在刺绣创作中，曾今对书画、摄影作品“像”、“写实”的追求已经失去了其历史意义和时代特征。当代湘绣再追求对原稿的仿真已经不大合适宜，也偏离了刺绣自身的工艺特性和艺术价值。

当代湘绣应该不只是对原稿画作的一味描摹，而是用针线对画作进行的“二度创作”。 丝线具有折光的独特性，刺绣时既要保持不同原稿类型的造型特点，又要用独特的刺绣语言还原物像的质感，赋予原稿新的艺术气质。比如工笔画注重以线造型，有工整、细腻、严谨的特点;油画注重光与色彩以及物体体积感的体现，我们要把握好其主要特点，加以刺绣语言的转化，这种创造性转化前提需要提高刺绣手艺人的艺术理解力和欣赏水平。要以艺术家之心灵，工匠技艺之手、研究者眼光、设计师的思维武装起我们湘绣艺人。否则，刺绣的作品就会出现虚实不分、空间扁平，色彩艳俗的低端之作，影响作品的格调，艺术价值大打折扣。

传统装饰图案纹样的运用，除了能打破湘绣题材的单一性外，在装饰性针法的传承和创新上也提供了更大的可能性。由传统的中国画、油画风格转向装饰性图案，被忽略的装饰性针法在设计者统一构思与调动下，将会重显出强大的生命力和时代精神。丝线的折光、刺绣的针法以及材质肌理美的体现，使作品具有不同于刺绣画稿和其他艺术门类的独特魅力，湘绣的工艺特点更加容易显现。

单面壁挂《岁月情怀》以古董老爷车为原型，进行了版画化、图案化设计处理，注重于装饰性针法的发掘，运用了织针、锁针、网针等湘绣装饰性针法，装饰意味浓烈（图2）。

三、 融入湖湘特色元素，突显湘绣地域特色

多年来，笔者观察和接触了各主要绣种及代表性作品，从中意识到一个问题：随着各绣种之间的交流增多后，各大绣种在技艺方面虽然得到了长足的进步，但也导致了各绣种之间风格特点越趋雷同，甚至在技法上都难以区分，风格尽失、合流归一的窘境。作为在湖湘文化孕育的特色湘绣，绣稿题材必须突显湘绣地域特色，使湘绣区别于其它绣钟。

湖湘视觉文化是中华文化大背景下形成的具有独特地域色彩的区域性文化。作为土生土长的湘绣有必要融入湘湖文化的特色元素，把湖湘文化做到了可视化，在湘绣中予以呈现。在湘绣设计中我们应该积极发掘和整理湖湘文化中的视觉文化元素，使之产生强大的生命力。湖南的历史文化资源丰厚，独一无二，有长沙的岳麓山、橘子洲、天心阁，岳阳的岳阳楼、洞庭风光，湘西的凤凰古城、张家界，常德的桃花源，湘潭的韶山，衡阳的衡山等名胜古迹，也有以青铜器四羊方尊、马王推汉墓绣片为代表的古代器物，还有很多耳熟能详的历史人物以及书画大家，我们可总体归纳为四个方面的题材：湖南风景名胜、历史名人、古人书画、湖湘图腾。这些都是我们特好的湘绣设计素材、灵感来源以区别其它绣钟。

在继承中求创新，逐步形成一种具有浓郁特色的湖南地域文化湘绣样式。让我们把湖湘精神完全浸润到湘绣创作过程当中，让作品更富有灵魂和情怀，以此来表达湖南山魂海魄的独特人文历史文化，使我们的湘绣艺术更具地域特色。

三、改进湘绣工艺，注重湘绣衍生产品的开发

湘绣衍生品不同于欣赏类刺绣，是以湘绣为元素开发的与日常生活关系十分密切的小件刺绣。产品类型有包包、团扇、吊饰等日常生活用品，有实用的目的。“消费是传承的最好方式”，如果全部都按照传统工艺方式生产，与当代生活方式难免脱节，受众和市场会愈来愈窄。毕竟了解刺绣史，对昔日生活方式抱有浓厚感情，并且具有相当经济实力，可购买收藏刺绣的是社会人群的少数。湘绣作品价格高昂，脱离大众生活实用，难以走入寻常老百姓生活，不利于湘绣的传承和发展。高端湘绣市场萎缩的今天，我们着手开发小而精的湘绣周边衍生产品，拓展其生存空间有其积极的意义。

衍生产品的开发就是通过设计师的创意要把“高大上”的湘绣，让其放下身段成为实用品融入到老百姓的生活当中。湘绣作为一种用丝线表现美的艺术，在观赏品转变成实用品时，就存在易损坏，不易保存的问题，这也是湘绣实用品化的局限。湘绣作为一种手工艺，需要一针一线绣制而成，丝线的粗线、颜色的多少决定了需要耗费的工时量和生产成本。价格很大程度上决定了老百姓的可接受度。我们在湘绣衍生品的开发当中，须把地域个性、经济个性、工艺个性等元素融入到产品设计当中。因此，设计师在设计图案时就得提前考虑工艺、材质、针法等，控制好成本，保证作品的美观和品质，耐磨性和美观性兼具。在设计刺绣针法时，可以借鉴湘西苗绣针法，考虑那些富有表现力，又耐磨的针法，如打籽、连珠、织绣等，这样就可以一定程度上避免丝线绣易磨损的特质。

在提倡、鼓励创新的环境里，新的时代特征也赋予了现代人新的思维和生活方式，消费者开始关注新兴的原创性湘绣衍生产品而不再局限于传统刺绣，一些与刺绣有关的衍生品的出现给传统刺绣行业带来生机与活力。刺绣形式得到了大的发展和突破，原创型小而精的产品将会受到了越来越多人的追捧。

四、装潢、展示工艺的新突破

装裱是中国古代文化的产物，是传统艺术生发的一种特殊装潢工艺。在中国刺绣发展的漫长历史中，装裱与刺绣的关系，相辅相成，紧密相连，共同发展。刺绣经过装裱，不但锦上添花，增加了艺术效果，而且同时起着增加刺绣的牢固度，使刺绣作品便于保存和收藏。 俗话说：“三分画，七分裱”，在刺绣装裱中同样适用，这当然是溢美之词，夸张之嫌，但也说明装裱的重要性。湘绣不光是绣的工艺，它包括的范围有许多，设计、装潢、展示等都是属于它的一部分。它们都是刺绣作品流程中不可或缺的环节，所有这些环节组合起来才是一幅完整的湘绣作品。一幅精美的湘绣配以完美的装裱展示，两者结合，相得益彰，就会以更加夺目的光彩呈现于世。

刺绣作品的框架虽然是附带的，但是它的造型样式对作品的展示效果起着很大的影响。传统的湘绣多以鲜明的中式红木框架传统风格为多，装裱形式一成不变，与现代风格装修风格、现代题材不太协调，作品的展示空间受到了很大的限制。为了让走进更多的、不同风格样式的环境中，有必要对传统框架开发创新，让刺绣作品更适合展示在现代装饰风格的场所。湘绣《花魂》、《浅醉》、《氤氲》、《良辰》系列作品就是我在这方面的一个小小尝试，绣面与卡纸装裱设计融为一体，搭配现代风格的白边框，适用于现代居家装饰（图3）。

湘绣设计可以打破只设计画稿的传统观念，朝着向包括框架、包装设计的整体综合艺术方向发展，使湘绣作品更具整体协调性。 单面壁挂《映日荷花》，采用不同尺幅挂件，上下错落组合而成的通景屏，采用无卡纸窄边框设计。简洁美观，简约而不简单，打破了传统湘绣通景条屏呆板设计（图4）。

六、结论

传承人文精髓，创造全新内涵。对于千百年流传下来的传统湘绣，我们不仅要继承，更要创新。因为传统湘绣失去了创新就要僵化和淘汰，只有不断创新才能给予传统湘绣以生命。传承与创新须坚守三个原则：民族性、时代性、艺术性。民族性是作品的灵魂，时代性是作品的生命力，艺术性是作品的魅力。我们需从传统与现代之间、东方与西方之间、本土文化与外来文化之间找出创作的最佳结合点。因此，在我们的湘绣设计实践当中，试图探索在传统湘绣的基础上融合中西方现代艺术形式，把传统湘绣和现代艺术以及当代生活方式紧密结合在一起，在现代与传统融合中找出一条符合这个时代审美的湘绣发展创新之路。在非物质文化遗产保护越来越受到重视的今天，不断创新中的非遗湘绣必定会再创辉煌。

参考文献：

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