王琦对版画艺术形式的探索

辛颖

摘   要：王琦黑白木刻的创作经历了三个阶段，不同时期的国内背景和人文思想及外来因素深刻影响了王琦创作手法和表现形式，文章着重介绍了王琦在延安鲁艺时期深受国外现实主义艺术家的风格影响，希冀对其各个时期版画作品有更为深入的了解。

关键词： 版画;黑白木刻;延安鲁艺;珂勒惠支;麦绥莱勒;蒙克

中图分类号：J213      文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）30-0030-01

早在上海美专读书时，王琦先生对木刻便产生了浓厚的兴趣，对木刻的喜爱到了近乎狂热，当年出版的《苏联版画集》、《凯绥·珂勒惠支版画集》、《引玉集》等木刻作品的报刊及画集他都会想尽办法得到。毕业后进入了革命文化人汇集的三厅，受到文艺界精英们的熏陶，而后辗转到延安鲁艺收到革命艺术教育的洗礼。

秉承鲁迅先生的创作理念，王琦先生认为木刻创作版画的有力之美和木刻上的单纯、强烈、刚健分明的特点是一致的，它们构成了木刻不同于其他绘画的特殊艺术语言。而木刻的原创性表现在它的黑白对比上，木刻艺术中的丰富层次只能用块、面、点、线的疏、密、粗、细来解决，版画还有一套比其他绘画更为复杂的制作工序。

从事版画创作，对于造型能力的要求很高，美专时期的素描基础奠定了塑形基础可见《王琦素描重庆》（发表于1964年上海出版的《清明》杂志），王琦受同时期国内版画家的影响，由李桦、古元、立群等人。经鲁迅翻译、介绍过来的国外版画大师凯绥珂勒惠支、麦绥莱勒、蒙克，直接影响了王琦的版画表现手法，比如，珂勒惠支的题材大抵是困苦、饥饿、流离、疾病、死亡，也有呼号、挣扎、联合和奋起。如1908年创作的版画组画《农民的战争》之《反抗》、《俘虏》和1910年创作的素描画《离别》，1920年创作的木刻版画《悼念李卜克·内西》、1921年创作的组画《农民战争》之《战场》，不难看出，她对人物形象的刻画方面比较擅长，将人物情感强烈地渗透在形象之中，注重创造意境和抒发情感，使自己对社会现实感悟的透过画面直接地传递给观赏者，从而达到了创作与欣赏的统一。这对于王琦1939年创作的《肉弹勇士》、《无家可归》、《野性》、《一片废墟》，1940年的《警报解除后》、《野蛮的屠杀》等作品产生了深远。

麦绥莱勒的题材主要以表现城市生活为主，高耸的楼房、拥挤的街道，人物表现多为底层失业人员，综合作品风格主要以浪漫、诡异、滑稽感为主，作品中的想象和夸张的因素使得作品更具有象征意味，表现手法简约，刀法粗旷奔放、具有北欧人的坚韧豪迈的气质，他能以极省略的方法，成功地表现出物体变化多端的形态、厚重的体积感和厚重感的质感。单刃刀在他的手中，得到了充分的发挥，许多苍劲有力的线条都是用单刃刀刻出来的，其代表作品1925年的《城市》（组画）、1933年的《我的忏悔》、《光明的追求》、《一个人的受难》，1941年《死人舞》、1943年《命运》、1945年《莫忘记》（组画）等，贯穿战争整个时期。王琦的1943年《在卍字旗下》组画之人《人民当牛马》、《后备军、娃娃兵》、《集体屠杀》、《大炮夺去了牛油》、《法西斯就是死亡》等作品的夸张和隐喻的表现手法，颇受影响。

爱德华·蒙克是挪威最出色的画家，鲁迅曾出版过他的一些版画集，从中不难看出，蒙克是一位通晓版画的大家，他的艺术语言比较洗练，色彩的运用真正做到了匠心独运、苦心经营，1894年创作了第一幅铜版画《死神与少女》、1895年石版画《呐喊》、1892年木刻版画《忧郁》，其后创作的套版选取黑、红、黄三色为原色，以爱情为题材，运用象征手法，营造含蓄、优美的抒情境界。王琦1945年的《石工》、1955年的《晚归》、1957年《树里人家》、1973《人勤春早》等作品都证明了王琦对于线条张力、色彩把握程度皆达到了新的高度。

麦绥莱勒认为一个好的版画家，应通晓黑白的规律，要善于用黑白的眼睛观察世界，并善于以简洁有力的手法表现对象。而王琦先生不仅善于运用黑白对比，还是一位熟稔套色版画特点的高手。他的套色木板的色彩集中体现了创作初衷及构思，完美地表达中心主题思想，而构图、明暗布局、线条组织互相配合为一个有机体，最终成为了一位杰出的在艺术上独树一帜的版画家，王琦先生的艺术语言极为丰富，艺术形式遵循了四个原则，一是为了更深刻地表现思想内容;二是为更真实、更完整地表现客观对象;三是应以继承传统为基础;四是要更适应广大欣赏者的水平。其作品的艺术形式中单纯与复杂，夸张与写实，象征性与叙事，三组关系得到了完美的体现，晚期作品《公园一角》、《延边人家》、《果园》、《放学》等集中体现了内容与形式的统一，思想性与艺术性的完美统一。

参考文献：

[1]鲁迅.鲁迅全集（第6卷）[M].北京：人民文学出版社，2005.