国内展讯

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2016·威尼斯国际建筑双年展中国馆公布参展方案——“平民设计，日用即道”

由中华人民共和国文化部支持、中国对外文化集团公司组织的第15届威尼斯国际建筑双年展中国馆展览将于2016 年 5 月 26 日开幕，持续至11月27日。本届威尼斯建筑双年展中国馆采用了策展人梁井宇的方案。梁井宇携手当代中国若干组优秀的建筑、设计和艺术团队，共同构建了主题为“平民设计，日用即道”的中国馆，以契合今年建筑双年展总策展人、普利策奖获得者、建筑师亚力杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）提出的“来自前沿的报道”( Reporting From the Front)这一主题。

东南偏南—— 一个平面的延展

地点：时代美术馆 广州 时间：2016.03.22-05.08

我们通常将北方视作想象的中心，南方则是边缘化、流离失所的，西方是现代的且无处不在的，东方则是不受时间限制而遥远的。将孤立的“南”和“东”重新组合为“东南”既是一个特例，也可能是一种创造性的双重否定：它非北非西，是对中心的二次否定。特定的地理位置和心理状态会生成其独特的观察和理解地域性的方式，展览即定位于此。展览以尖锐果断的立场，透过物质性和交互性的棱镜，探讨艺术家自发性和自发项目的丰富谱系。展览呈现的作品围绕“东南”这一中心修辞来解读当今世界。东南亚和东南欧的社会政治紧张局势持续地影响着这些地区的艺术生产；与此同时，这种艺术环境所孕育出的某些杰出思想，也提出了一些可能会影响全球社会政策的问题，例如历史解读、档案运用和记忆整录的重要性等等。

纸上谈兵

地点：佩斯画廊 北京 时间：2016.04.16-06.11

这次展览汇集了国内外28位重要艺术家，试图通过这些凝聚于纸上的或高声或低语的思想片段去呈现出艺术家独特的世界观。展出的作品年代横跨一个多世纪，其中包括：毕加索（Pablo Picasso）“蓝色时期”的速写《裸女》（1901年）；德库宁（Willem de Kooning）的作品则以意象性的流畅线条勾画出介于速写与抽象之间的人体；西班牙“国宝”艺术家塔皮埃斯（Antoni Tapies）的4件晚期作品则记录了这位大师在 80 岁高龄时独特而精练的视觉语言；塔拉·多娜文（Tara Donovan）的雕塑装置将大量的工业纸制品进行排列、组合，利用工业生产的重复性和秩序感形成独特的抽象美学，而纸的柔软和不稳定性则赋予了雕塑一种生命式的脆弱和亲近感……

梁硕：无隐禅院

地点：北京公社 时间：2016.03.08-04.30

梁硕的艺术创作采用不同的媒介，如现成品、石头、塑料、泥等进行实践，搭建出了一套艺术家独有的“渣”式审美系统。“渣”，并非是表象的形式，而是艺术家对于社会现象与生产机制的理解。“无隐禅院”是清代沈复《浮生六记》里记载的一个破败寺院，梁硕根据文字描述恢复其空间意趣。艺术家通过展厅向公众呈现了一个即兴的、在地的、临时的、体验的一次性事件。

新动力 5——隐喻中的个人图式

地点：狮语画廊 上海 时间：2016.03.12-05.08

中国当代艺术已经走过30年的艰辛历程，当今的物质基础与信息消费，和30年前确实有天壤之别，而精神自由与价值取向，却没有任何实质性进展。很多内地艺术家，选择住在北京东北五环、798附近的城乡结合部，每天呼吸着雾霾空气，奔波在日益拥堵的道路上，心里承受着被拆迁的恐慌，非常想要表达、呐喊。这次参展的4位80后艺术家陈春木、常湸、李剑峰、阎珩，就是生活在这种环境里：简陋的厂房，昏暗的街道，时而供暖不足，时而精神高度焦虑，时而被各种复杂的社会环境所威胁。他们每个人都受过高等美术教育，技法纯熟、热情奔放而敏锐异常，走出学院后一直过着漂泊的生活，寻求着自己的独立表达。

空镜——与摄影无关

地点：新美术馆 上海 时间：2016.04.14-06.14

“空镜”是一个与摄影紧密相关的展览，这种关联串起作品、艺术家、学术观点和现场。但是我们并没有营造太多机会去让观者感受“镜头”——或是以之为象征的摄影的存在。不过除去传统样式，摄影的影响、图像的延伸以及其他艺术形式的回应却清晰而强烈。当摄影不再是只做它自己时，我们看到的不是它的终结而是相反。

宴饮艺会

地点：春美术馆 上海 时间：2016.04.30-06.30

在古希腊盛世的某一天，苏格拉底和雅典城名流们汇聚在朋友家的客厅里，豪饮畅谈，从一物之美到一人之美到美是什么，从具体之美到外形之美到品德之美，从装饰之美到创造之美到艺术之美、真理之美……最后，苏格拉底说：美是难的。此次美谈，让后代的我们有了追溯美与艺术问题的第一份哲学经典文献。而我们这一代、我们后边的一代，见证着上海这座城市疯狂地生长、乱草丛生、混凝土森林崛起。而我们生命中的物件，与此同时在迅速丢失。丢失了里弄的故事，丢失了马路上的诗情小景，丢失了小径上的思想的麟片……“宴饮艺会”，是一场与时光的相遇。

我们的未来

地点：红砖美术馆 北京 时间：2016.04.10-06.10

展览汇集了13位艺术家的作品和进行中的“一起飞——石节子村艺术实践计划”项目。如何用当代艺术的语言来思考和介入复杂的现实？这些艺术家的作品非常具有代表性。“我们的未来”重点不在未来，而是现在，即如何以立足于未来的历史观去思考当下的现实。在这里，“我们”也不基于一个既有的身份概念，而是一种更为包容地看待世界的态度。尽管所有参展艺术家全部来自中国，但这并不意味着他们所探讨的问题只关系到中国范围内特定的地域和人群。这些艺术家个人的思考和面对现实的角度或许可以为观众认识、接近并介入更为广泛的社会现实提供某种可能性。

湖畔·花园——邓国源西太湖水墨/装置作品展

地点：西太湖美术馆 常州 时间：2016.04.23-05.22

邓国源的《诺亚花园》，借用诺亚方舟的主角诺亚（Noah）来命名，带有引渡、拯救和希望的含义，希冀通过这件封闭又透明的花园的营造，表达自己对人类面对自然生命和整体生态时的种种思维方式和思想方式的全面整合。作品营造了一个鲜活生长的花园、一个草木葱茏的现实空间。它在当今纷繁喧闹的世界和环境中被单独地、封闭地建造起来，试图让我们在它的内与外的观看、亲近和冥想中寻找和建构起我们每个人自己心目中的理想、自然和精神的花园。

勿以类聚

地点：亦安画廊 北京 时间：2016.04.09-05.09

展览聚集了党震、谭军、尹朝阳、大野智史、宽云、塔可、朱岚、荒木经惟等艺术家的作品，每个人的作品都是完全独立且极具个人特质的。在这里，我们可以看到大野智史描绘原始森林样貌的作品，对人性的唤醒；荒木经惟的“花”系列静物摄影，弥漫着情色的气息；同时，我们还可以看到党震极具中国人文气息的水墨作品。