谈历史传记题材的古装影视剧化装造型设计

李冰洁

（中国传媒大学 戏剧影视学院，北京 100024）

谈历史传记题材的古装影视剧化装造型设计

李冰洁

（中国传媒大学 戏剧影视学院，北京 100024）

历史传记题材的古装影视剧，故事内容与人物角色具有较强的历史纪实感，因此要求人物化装造型设计能够再现特定历史时期社会人文风貌。目前在化装造型设计上能够做到既尊重史实、以史为鉴，又能够赋予角色时代与个性美感，为大众接受和认可的这类作品却并不多。历史传记题材的古装影视剧化装造型设计该如何把握艺术创作尺度，如何平衡、调整历史造型元素与时代审美之间的关系？本文以《末代皇帝》、《汉武大帝》、《唐明皇》三部影视作品为例，进行了分析探讨。

化装造型、造型元素、人物形象

一、历史造型元素与特点的还原

历史传记题材的古装影视剧大多取材于真实的历史事件和历史人物，其故事内容与人物角色都具有较强的历史纪实感。作为文艺创作作品，有时为了剧情的铺陈发展，加强戏剧冲突，剧本的人物和情节也会经过必要的艺术加工和调整，但在量和度上通常都比较有限，并且也都是在保护和尊重重要史实的基础上进行的二度创作，如电影《末代皇帝》、电视剧《雍正王朝》、《汉武大帝》、《贞观之治》、《唐明皇》等等。由于这类影视作品的内容主要强调历史的真实性、可信性，因此在人物造型方面必然是以呈现特定历史时期人物形象的典型特征为设计原则。造型师需要对大量的历史资料进行分析、研究，选取最具时代特征的造型元素，针对不同人物的身份、地位、性格特点进行化装造型设计。如电影《末代皇帝》的化装造型，在呈现社会历史风貌、人物形象特点方面堪称经典。

电影《末代皇帝》讲述了清朝末代皇帝溥仪从登基、退位，到沦为傀儡皇帝、战犯，最后转变成公民，60年荣辱沉浮的传奇一生，是比较典型的历史传记类影片，造型设计以真实再现历史人文风貌为总则。根据史料记载，清代女子妆容以素雅为主要特点，底色素白，眼形纤细上挑，眉毛多呈现出眉头高，眉尾低的形态，以衬托那个时代女性流行的低眉顺眼的柔弱姿态。唇妆状如樱桃，以红色居多，俗称一点红，是面妆中最为浓艳的一笔。发式方面，宫廷中满族女性以梳旗头为主，多流行佩戴大拉翅作为装饰。

影片中，慈禧太后及后宫太妃们的妆容与发型非常写实地还原了清代皇族女性的这些造型特点：妆粉厚重白皙，樱口浓注、蛾眉浅画、面庞清瘦，头顶高耸如牌楼的黑色大拉翅，庄重、严肃（如图1）。虽然慈禧与太妃们的出场时间很短，但人物形象给观众留下了深刻的印象，那一张张没有血色与表情的面孔看起来如面具一般冰冷僵硬，又因为拥有至高无上的皇权而更加令人心生畏惧。通过外部形象的塑造，配合演员语言、表情、体态、动作精细到位的表演，真实地刻画出了晚清皇宫内各阶层人物的历史形象，渲染了封建没落王朝封闭守旧、逼仄冷漠的政治环境氛围。

影片中溥仪奶娘的发式设计也颇具特色（如图2）。长几十公分的发髻宽扁如片，挽结在脑后，尾部成圆弧状稍稍侧转，梳理得立体有型，造型十分独特，在以往的影视作品中很少见到，但在晚清图片资料中我们确实查阅到了相同款型的发式。由此可见造型师在前期创作中下足了功夫，无论主要角色还是次要角色的设计，都最大程度地强调并做到了严谨求实。

图1　电影《末代皇帝》剧照

图2电影《末代皇帝》剧照

《末代皇帝》的化装造型设计最大程度还原了那一时期的历史人物形象特点，却没有令观众产生不适之感，除了设计师严谨认真的创作理念与精致细腻的造型手法以外，还有一个重要原因在于全片所有造型元素在设计风格上的协调、统一、相互映衬。《末代皇帝》是第一部被允许进入紫禁城拍摄的影片，也是目前唯一一部在太和殿实地取景的影片，在美术场景的设计与体现上具有绝对的优势。服装设计师为了寻到最纯正的、毫无掺杂现代材料的丝绸几乎找遍了整个中国，每一个部门都在为追求和做足真实感而竭尽全力，人物造型融于其中，特色鲜明而不突兀，尽显历史本色又毫无矫饰怪异之感，可以说人物造型达到了神形兼备的艺术效果。

二、历史造型元素与现代审美观念、造型技法的融合

根据资料记载，“从汉代开始，女子们便不再以周代的素妆为美，而流行起了‘红妆’，即不仅止乎敷粉，而且还要施朱。汉时妇女颊红，浓者明丽娇艳，淡者幽雅动人。依敷色深浅，范围大小，妆制不一，产生出各种妆名。”

电视剧《汉武大帝》中很多女性角色的造型都用到了这种红妆，即面颊以白色底妆突显干净细腻，两腮、眉毛和眼睛之间扫上了红色胭脂，形态有点类似于戏曲妆面，眼形描绘得细而长，眼影则色素不显，没有过多的晕染，唇妆为典型的一点红样式，娇小浓艳。整体妆面以突出白底红妆为主，发式以拖垂、松散为尚（如图3）。

在以汉代为背景的影视剧作品中，这样呈现古装原貌的比较少见，《汉武大帝》播出之后引发不少争议，甚至有观众认为造型师丑化了演员，还有些认为这更像是日本的艺伎装。对此，化装师刘晓东表示，“就化装问题，剧组与历史学家和考古学家进行了两个多月的商榷。日本文化其实是借鉴了中国古代的传统文化，而非我们去模仿。只是汉代的传统后来没有被传继下来，所以观众会对它感到陌生。”美术师毛怀清也表示，《汉武大帝》的人物化装与发型是在查阅了很多历史资料，比如出土陶器上的绘画，相关的历史造型书籍，最终确定的方案，其出处都是有史可依的。

图3　电视剧《汉武大帝》剧照

从相关资料的考证，可以相信《汉武大帝》的妆容与发型设计确实是严谨的，做到了以史为据，有史可依，体现了严肃认真的创作态度。《汉武大帝》追溯本源的设计初衷本没有错，之所以引发诟病的主要原因之一是创作者忽略了大众的审美情趣与接受能力。历史妆容与现代审美之间必然存在差异，为了减少差异造成的矛盾，设计师在造型历史元素的提取与呈现力度上进行适当的取舍是可以的，在不破坏整体历史时代感的前提下融入一些现代造型的表现手法也是被允许的。

另外，一部作品整体的美术造型设计基调、质感，以及演员的表演风格等等也是造型师应该考量的因素。《汉武大帝》如果能够将历史元素进行有选择的运用，根据现代审美的特点进行适度的调整、改良，在造型的整体美感方面也许会呈现出更自然、舒适、融洽的视觉效果，也更易于被观众理解和接受。这种设计方法的难点与重点在于造型师在古典美与现代美审美倾向上的平衡、融合的方式与力度的把控上，这些方面做得比较成功的作品也并不是很多，值得一提的是电视剧《唐明皇》的化装造型设计。

唐代是中国封建社会鼎盛繁荣的时期，经济发达、政治开明、民风开放，这一时期的化装造型样式可谓争奇斗艳、花样百出。酒晕妆、桃花妆、飞霞妆等等各种样式名目的妆容层出不穷。鹅黄、花钿、斜红、面靥等等装饰元素种类丰富，以丰腴艳丽为美成为女性独特的审美风潮。电视剧《唐明皇》在妆容的设计上并没有完全依照时代原貌呈现，而是对历史造型元素进行了取舍，并结合了当时的流行审美观念与时尚化装手法。

剧中杨贵妃的化装造型设计，底妆以粉白色为基调，营造出肌肤如雪、轮廓饱满丰润之感，眼尾与颧骨上方晕染了红色胭脂，因为颜色较浅并与底妆衔接自然所以并不显得突兀，这是唐代红白妆特色的象征表现。眼影选用了与角色身份、年龄相适宜的颜色进行修饰。眉毛按照现代标准眉形的比例、粗细进行了描画。唇部并没有选用点唇的样式，而是用浓艳的红色涂满嘴唇，配合唇线的勾勒塑造出立体丰满的唇形。面饰方面选取了具有典型唐代装饰特征的花钿来表现唐妆的艺术特色。五官的描绘基本都运用了立体化装的表现方式。立体化装虽是时尚造型的技术手法，但能够展现出形与色的丰满与丰富，这是唐风特色的一种体现。发型与头饰的设计则极尽表现了唐代高耸竞上、华丽多姿的造型样式，如簪花高髻、同心髻、单刀半翻髻等等典型发式的运用。

妆面与发型、头饰结合在一起，将杨贵妃风情万种、珠圆玉润、美艳娇滴的形象刻画得鲜活饱满，让人心生动容（如图4）。诠释和展现了唐代追求自由开放、雍容华丽、个性张扬的风气。在顾及与平衡时代审美观念的创作理念下，设计师找寻并实现了对唐风韵味现代化的造型表达方式，让古典美与现代美结合得自然巧妙，既做到了以史为鉴，又符合大众期待。

图4　电视剧《唐明皇》剧照

三、结语

综上所述，历史传记题材的古装影视剧化装造型设计主要有两种创作思路：一是对历史造型样式朴素完整的还原，二是将历史元素进行取舍、选择，并将现代审美观念与造型技法融入其中。两种创作思路都可以获得成功，造型师不必拘泥于某一种。运用哪种造型设计方案主要还应取决于导演的创作意图，导演对全片造型风格的总体要求，其中包括美术场景的建筑风格、服装的色彩、面料质感，光影色调的设计处理、画面整体的画风、基调，以及演员语言、动作的表演方式等等。只有创作理念达到统一，所有造型元素的设计风格都追求并呈现出相同程度、相同味道的时代感觉，整部作品才能够展现出和谐、完整、舒适的视觉效果，也更容易获得观众认可。

李冰洁，女，中国传媒大学艺术学部戏剧影视学院讲师。研究方向：戏剧影视人物造型设计。

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1007-0125（2016）10-0095-02