电影《末代皇帝》中的光线与色彩分析

摘要：光线与色彩是影片中的视觉形象，在所有的电影作品中，光线与色彩可以说是奠定了整部作品的基调，也正是这种基调确定了影片的主题。英国导演贝托鲁奇的电影《末代皇帝》是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，该片当中的光线与色彩有很强的艺术表现力。本文主要围绕电影《末代皇帝》中的光线与色彩展开分析。

关键词：末代皇帝 光线与色彩 基调

电影的发展经历了从黑白到彩色的变化过程，如今的这些电影作品中，光线与色彩的运用可谓形形色色，各有千秋。曾经有这样一部影片，以外国人的视角来看中国，同时也是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，这部电影就叫《末代皇帝》。本片中的光线与色彩具有很强的艺术效果，接下来以影片中的具体场景来逐一分析。

一、电影《末代皇帝》中的光线

光线作为画面造型语言中的一種元素，主要是用来表达情绪、营造氛围的。比如在影片的开头，以溥仪为首的战犯被送到管理所进行改造，当溥仪独自一人跑到房间内企图自杀时，采用了一个特写镜头来展现溥仪当时的面部表情。从这个特写镜头中，我们发现溥仪的脸部一半处在明亮的光线下清晰可见，另一半处在黑暗的光线下几乎看不到任何细节，这里的光线明显采用的是一种高反差的视觉效果。溥仪的脸部两侧明暗对比强烈，造成了一种“阴阳脸”的视觉效果，暗示溥仪前半生的皇帝生涯以及后半生作为囚徒的生活。

一句“Open the door”将中年溥仪转换到了幼年溥仪被带入宫中的场景。在小溥仪入宫的这场戏中，画面空间首先是溥仪家门，然后出现的是小溥仪的母亲、小溥仪和奶妈，进而又转到门外的护卫。当小溥仪和奶妈被带入宫中后，画面空间从小溥仪和奶妈开始，然后转到紫禁城的午门外。从光线上来看，时间经历了从黎明之前到天空破晓的一个变化过程。光线随着时间的变化而变化，不仅推动了影片故事情节的发展，也暗示了主人公的心理变化。从家到紫禁城，从自由空间到封闭空间，这里的光线寓意深刻，预示着小溥仪即将面对孤独、封闭的生活环境。

小溥仪从此过起了皇帝的生活。当母亲第一次被带入宫中见溥仪时，溥仪坐在宫殿门外，室外在阳光的照射下显得非常刺眼，而溥仪却处在浓重的阴影当中，这样的光线形成了一种鲜明的对比。著名摄影师斯托拉罗曾对本片的光线有这样的评价：“中国的皇帝生活在特定的界限——城墙之内。总处在阳伞、屋顶的阴影下，所以我们为影片确立了一种半阴影的基调。”对于从小就被带入宫中的溥仪来说，一直生活在紫禁城，有名无实，没有自由，所以这个时候光线是暗的；随着溥仪慢慢成长，他的生活环境中也有自然的光线不断加入进来。被赶出紫禁城之后，溥仪不甘心，还想做皇帝，于是在日本人的扶持下，溥仪又在伪满洲国做皇帝，这时的光线比较柔和，但还是营造出一种非常压抑的气氛。最后，溥仪通过政治改造变成了一个普通人，光影才慢慢变得正常，终于没有了阴影，没有了笼罩。

二、电影《末代皇帝》中的色彩

这是一部充满了传奇色彩的影片，影片中充满了权力的意味。比如小溥仪登基的这场戏中，宫中的大臣们在进行着登基大典的仪式，三岁的小溥仪身穿黄色龙袍，心不在焉，根本不懂眼前的一切。突然之间，宫殿门口的一个黄色的大幕布吸引了他的眼球，于是他不顾登基大典仪式，跑出宫殿。但是幕布却飞了起来，小溥仪伸手去抓却并没有抓到，一脸茫然。我们都知道，黄色在中国始终代表着神圣、权力，这里的黄色幕布很明显代表了皇权，小溥仪够不着，抓不到，这就象征着小溥仪只是一个有名无实的皇帝，为影片的下文做了铺垫。

影片当中有两处绿色，导演运用得恰到好处。一处是小溥仪与弟弟溥杰在园中嬉闹时，见到了先帝的妃子，声称是小溥仪的阿妈，但是小溥仪内心是非常抗拒的，于是他又找到了奶妈，接受奶妈的哺乳。背景是颐和园的大片嫩绿荷叶，在这样的一个环境下显示出生机和温馨；另一处绿色出现在小溥仪的奶妈被强行逐出宫的场景，溥仪得知外面还存在一个民国的总统时，问过了各个大臣，觉得大家都在骗他，于是他第一时间想起了奶妈，他急忙跑了回去。一个摇镜头拍过奶妈被送走和小溥仪跑回来，而前景是绿色的春藤，这个摇镜头和春藤象征着溥仪与奶妈的水乳交融，而绿色代表了生命，同时也是对爱的一种诠释。导演使用的这两处绿色是小溥仪在宫中生活时的孤独心灵的慰藉。

再比如溥仪的妻子婉容被日本人强行带离伪皇宫时，溥仪快速奔跑下楼追赶，但大门被关闭。一个俯拍镜头中他处在清冷的环境中，呈现蓝灰色调，而一个仰拍镜头中日本人背景的屋角一丝残阳高挂。此时，镜头角度的一仰一俯，色彩基调的一冷一暖，形成了一种强烈的对比，表现出溥仪内心昔日的美好与希望的破灭。

参考文献：

[1]闫苗苗.从电影《末代皇帝》谈影视艺术中的造型元素[J].大众文艺，2010（05）.

（作者简介：贲子玥，女，通化师范学院物理学院广播电视编导专业大四学生，研究方向：影视批评）（责任编辑 宋倩）