浅谈中国画艺术表现特性

夏天明

【摘 要】中国传统绘画中饱含着民族特色的审美标准，以独特的笔墨来表达山水墨趣和人文情怀，表现出了中国传统美术特有的民族文化情感，成为了独特的绘画体系。中国画所表现的是中国画家们对自然物象的观察与描绘，经过主观意识的加工与提炼，在画中融入自身的审美理想和审美情趣。

【关键词】中国画；审美；特性；意境

中图分类号：J212 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0186-01

一、中国画中的审美艺术

从美术史的角度来讲，中国画在民国之前都统称为古画，国画在古代没有确切的名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上然后装裱的卷轴画。在几千年的历史发展长河之中，通过艺术家的不断总结与进步，逐渐形成了饱含民族气息的创作风格。如绘制在丝织的绢和桑皮造的宣纸上，而产生了屏幛、立轴、长卷、纨扇等独特的绘画样式，突出地体现了一种既淳朴、含蓄，又极富感染力的艺术形式。

中国画起源于东晋，形成于唐代，经过历朝历代画家们不断对绘画理论与实践的概括提炼，发展到北宋时期时，无论从技巧、理论上都日臻完善。如北宋时期刘道醇所著的《圣朝名画评》和郭若虚《图画见闻志》等都有类型化的论述，他们提出了“格制”论和“楷模”说（即绘画程式）。尽管这些是对各类人物形象共性的审美概括所做的论述，但很有代表性，同时他们也强调，除表现出共性之外，还得揭示出各个具体对象的细微差别和个性特征。

中国画作所追求的是笔与墨，情与景之间的美妙结合。画家受到现实生活之中的优美景色、美妙形象的刺激，即受到景物的感染，从而对这些景物产生自己的情感，在这种情感的驱动之下，萌生出创作欲望，在这样的方式之下创作出来的作品，不仅有着景物的本相，而且包含着作家对于这一景物的自我情感，作品因此也就变得情景相生。这也是其不同于写生画的区别之处。反之，如果作者没有做到这些，而是一味地堆砌表面的景象，忽略了一幅画作应当包含的内涵，那么，再形象的作品都无法变得鲜活也就没有了引人入胜的效果。只有当中国画的审美与境界之间有一些若即若离的联系时，这一画作才能真正的让观赏者感受出艺术所在。

二、中国画的特性之美

在中国的艺术家看来，艺术是作为生命的反应来表达的，它可以分别从主观与客观上表达出作者的神与意，这也就是中国的写意与传神两大论，古人所讲究的是寓情于物，通过物来表达情，当这些物包含了情之后，也就不仅仅是简单的对于某一个事物的再度描绘，更为重要的是通过这些描绘表达出人的具体感情。中国与外国的画作是有很大区别的，单从花鸟画作来讲，外国的画作更倾向于将画作变成一个标本，极尽所能来刻画其细节，但是作品并不会表达出人的情感。而中国的花鸟画追求的是思想的自由飘逸，追求自己形成的那个独特境界，在精神的层面上，其创作是自由的。在色彩的应用上，中国画也不追求绝对的真实，而是主张随类赋彩。在光影变换之上，也没有太多的计较，其总是加大画作与客观事实之间的关系，甚至出现了以墨代彩的画作，这也就是非常盛行的水墨画。

在构图的安排上，中国艺术仍然是侧重于意，其主张的是构图跟随意境而变化，意主形从。万里江河，仍可被收入尺幅之作，万仞高山一帛容。画作既可以画全景，有可以画小景，取舍随意，非常自由。

三、中国画中的构图意境

不管是传统的古画还是现代画都是非常讲究意境，通过对画作的欣赏，我们很容易就可以观察到画家想表达的情感，从而也就能感受到其艺术境界的高低，并且会在其作品的带动之下，自己产生共鸣，导致自己的思想发生变化。可以说，一个没有意境的作品是一定不会成为优秀作品的，而意境的深浅则是衡量作品高下的根本标志。意境美的特征主要体现为虚实相生、气韵生动、画中有诗和不似之似四个方面。中国传统绘画对意境美的追求永远是中国传统美学所倡导的，它是中国传统美学的一个重要组成部分。所以中国传统绘画常以意境美取悦于人，中国传统绘画尤其是中国山水画更是如此，意境是山水画的灵魂。

所谓艺术就是通过对多种从属于自然的景象以及事物的具体描绘，从而将其本质表现出来，最终实现哲理及精神层面上的提升的一种表现形式，艺术的属性不从属于自然与精神任何一方，而是二者的有机结合。

四、小结

中国画是中国传统文化当中非常重要的一个部分，它所体现的是中国深厚的文化积淀以及人文艺术积累，对优良传统艺术的继承和发扬是艺术发展的基础，离开了对传统文化的深刻认识和继承发展，片面追求时尚，必然会造成对现代艺术的盲目追随，而失去艺术的民族性。

参考文献：

[1]郎邵君.论中国现代美术[M].南京：江苏美术出版社，1988.265.

[2]叶坚，石丹编.石鲁艺术文集[M].西安：陕西人民美术出版社，2003.144.

[3]谌薇.意得神传笔神形似——浅析中国画论的形神论[D].湖南师范大学，2004.