施涛
【摘 要】《G大调长笛协奏曲》是莫扎特创作的具有代表性的器乐作品,多年来一直被各类音乐院校作为长笛专业学习的范例。本文将以该协奏曲第一乐章为视角,对该曲的创作背景、音乐风格进行分析,旨在为了解和掌握莫扎特作品提供指导。
【关键词】莫扎特;《G大调长笛协奏曲》;第一乐章;分析
中图分类号:J605 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)09-0085-01
莫扎特,1756年出生于奥地利,他不仅是著名的作曲家,而且也是与海顿、贝多芬齐名的欧洲维也纳古典乐派的代表人物,他被世界各国公认为“音乐神童”。《G大调长笛协奏曲》是莫扎特创作的具有代表性的器乐作品,多年来一直被各类音乐院校作为长笛专业学习的范例。本文将以该协奏曲第一乐章为视角,对该曲的创作背景、音乐风格进行分析,旨在为了解和掌握莫扎特作品提供指导。
一、《G大调长笛协奏曲》创作背景
1777年,莫扎特开始了从慕尼黑途经曼海姆再到巴黎的旅行演出,他试图从中找到离开萨尔茨堡的机会。然而,旅途并没有他想象的那么顺利,他的演出受到了曼海姆宫廷的轻视和冷待。尽管如此,曼海姆之旅对于莫扎特的音乐人生而言是一个重要的转折点,在这里他接触到了曼海姆乐派的音乐,与宫廷乐团著名长笛演奏者温德林、双簧管演奏者腓特烈·蓝姆等成为朋友,在他们影响下,他的音乐理论知识和创作思维得到了大幅提升并走向成熟。他开始进行长笛作品创作,并在短时间内写出包括《G大调长笛协奏曲》在内的三首长笛协奏曲。
值得一提的是,莫扎特在谱写《G大调长笛协奏曲》时,刚好碰到了他的人生伴侣爱罗西亚·韦伯,因而曲目中融入了恋爱所体现出来的欢快情绪。因此《G大调长笛协奏曲》常常被乐评人称作“青春恋曲”。
《G大调长笛协奏曲》充分体现了古典主义时期音乐的特点,不同的乐章之间所描画的主题是不一样的,具有鲜明的对比性。全曲自然、和谐,旋律流畅,音阶高低排列有序,淋漓尽致地展现出了长笛的魅力。
二、《G大调长笛协奏曲》第一乐章作品分析
《G大调长笛协奏曲》第一乐章主要是以庄严的快板和4/4节拍为主要特征的奏鸣曲式,在写作上采用了双呈示部的方法;在配器方面,主要使用了双簧管、圆号以及弦乐器。
首先是呈示部,共分为第一和第二呈示部。第一呈示部在第一乐章中起着引子的作用,以G大调为主,一开始就采用第一小提琴和其他乐器合奏的方式,演奏出充满洛可可风格的附点节奏庄严主题,散发出浓厚的皇家气息。然后旋律由之前的壮丽宏伟转变为推心置腹,先由第一小提琴演奏,然后再加入双簧管合奏,好像是两个相爱的人在诉求相思之苦。最后以逐渐紧凑的节奏结束第一呈示部。第二呈示部丰富扩展了第一呈示部的材料,并沿用了G大调,引入了长笛独奏。一开始就用长笛演奏出之前已经出现的附点节奏主题,并用弦乐器以八分音符的节奏型进行分列伴奏。当长笛演奏段落时,又改用十六分音符的快速音群补充。这种伴奏方式使得音乐显得紧凑并富有层次感。长笛独奏和弦乐器伴奏的完美配合,是第二呈示部最大的亮点。时而出现的十六分音符,推动音乐中表现的情绪一次次的走向高点,弦乐器的伴奏也使得长笛的旋律表现得更明快、更有活力。第二呈示部的结尾部分,莫扎特使用了D大调,并将主题由之前的庄严而富有活力改变成为舒展的音乐形象,华彩性音型将第二呈示部的音域推向了高音,呈现出了庄严壮丽的音乐风格。
紧接着就是展开部。在这一部分,莫扎特主要采用了长笛与其他乐器竞赛的方式。在旋律部分主要使用了前面呈示部中快速音群的材料,整个旋律让人感觉华丽而欢快,在声部中经常会有长笛与其他乐器争先恐后出现的局面,展现出了强烈的矛盾冲突,从而营造出了丰富饱满的旋律。展开部中不仅使用了很多技巧性短句,而且使用了很多华彩音型,长笛独奏和乐器伴奏配合得完美无缺。展开部具有灵活的调性,在结尾部分它又转回G大调,并引出了再现部。
第一乐章的最后一部分是再现部。这一部分主要是对呈示部的重复,但它只是对第二呈示部进行再现。在主部主题变化方面,再现部也主要重复了第二呈示部的主题,先由小提琴演奏出庄严的洛可可风格,然后再使用长笛进行变化节奏演奏,紧接着长笛与其他乐器通过在G大调变化,来对第二呈示部的音乐进行在线。在再现部的结束部中,采用了用终止四六和弦引入长笛独奏方式,最后采用了第一呈示部尾声的音型节奏,以整个乐队庄严的快速音群结束了第一乐章。
三、结语
通过以上的分析我们可以看出,《G大调长笛协奏曲》第一乐章的开始和结尾体现出的是庄严的气氛,乐曲中间使用了丰富多样的音乐风格,其中使用的十六分音符技巧型短句,让整个乐曲听起来明快、欢乐,与乐曲的庄严氛围较好地融合到了一起,从而构建了第一乐章变化丰富的音乐节奏。
参考文献:
[1]金昌国编.朴美香译.莫扎特长笛协奏曲G大调.D大调[M].上海音乐出版社,2011.
[2]马良.《莫扎特第一协奏曲》作曲分析与演奏技法研究[D].中央民族大学硕士学位论文,2012.