油画创作中的民族服饰应用研究

吴瑶

摘 要：民族服饰在满足人们御寒保暖需求的同时，逐渐形成独特的艺术设计风格，也是各族人民在历史发展中艺术情怀与文化意识的反映。民族服饰具有多样的造型款式，丰富的装饰色彩，以及精美的纹饰图案。民族服饰在油画创作中的应用具有独特优势，能够为当代油画艺术发展注入活力，为油画创作本土化创新提供途径，也可以增强主题表现力。油画创作中应该注意深入挖掘民族服饰造型艺术的精髓，注重体现民族服饰的人文价值与社会价值，保障油画创作与民族服饰造型之间的协调。油画创作中通过灵活转换审美形式，充分借鉴民族传统文化艺术等表意手法，可以促进我国民族文化的传承与发展。

关键词：民族服饰 油画创作 艺术造型 运用

当前先进构图方法与绘画技术的应用，让当代油画创作呈现出全新的面貌，也让图像造型与油画创作得到完美结合。在我国当代油画艺术中，长期以来十分注重西方艺术造型手法，而忽略了油画创作与民族传统文化的融合，严重阻碍了当代油画艺术的创新发展。我国少数民族众多，各民族服饰呈现出不同的特色，制作手法精美绝伦，造型也丰富多彩。民族服饰在满足生活需求的同时，也反映出各族人民的艺术与审美情怀。我国油画创作具有深厚的历史底蕴与文化积淀，在长期发展中逐渐趋于成熟。随着信息时代的到来，人们的审美心理发生了巨大变化，要想在继承传统文化的同时推动当代油画创新，就需要引入新的内容拓展油画表现方法。在当代油画创作中纳入民族服饰艺术造型，通过具有民族特色的构图手法来凸显油画艺术的民族特色，能够极大增强我国当代油画的创新活力，也有助于提升油画艺术创作的艺术感染力。

一、民族服饰的艺术造型手法与特色

民族服饰是一个民族长期历史文化的集中体现，也是各族人民生产生活的真实写照。民族服饰在长期发展中不断演变，逐渐成为一个民族身份地位、宗教信仰的象征，可以说是各民族文化艺术的重要代表。作为传承民族艺术的文化载体，民族服饰无论是造型、色彩、质地、工艺等，均带有显著的地域特色。民族服饰是各民族人民物质生活与文化艺术的有效结合，不仅反映了一个民族的文化历史，也体现了不同时期该民族的艺术品位。

二、油画创作中民族服饰的应用优势分析

在当前信息技术迅速发展，科技日新月异与物欲膨胀的年代，对于深陷西方文化艺术霸权中的中国当代油画艺术，引入民族文化艺术元素无疑是一个良好的出路。当代油画艺术是创造美的过程，只有不断去观察与发现美，并且在现有基础上进行创新创造，才能让油画艺术具备持续的生命力。民族服饰艺术是我国人民对美的追求与诠释，具有独特的艺术表现力与思维风格，尤其是其中对色彩的灵活驾驭与精妙构图，体现出高明的艺术技巧，也为当代油画创作中丰富造型技巧、构图手法以及提升整体画面美感提供了借鉴。总体来看，油画创作中引入民族服饰元素的优势表现在以下方面。

1.民族服饰为当代油画艺术发展注入了活力

我国当代油画艺术自诞生之日起一直秉承西方绘画理论与创作技巧，无论是油画作品的创作特点与造型手法，均体现出对西方艺术理论知识的娴熟应用。民族服饰中独特的造型技巧与艺术风格，无疑为我国当代油画艺术与民族文化结合搭建了桥梁，油画创作者可以从民族服饰对生命的体现中获取灵感，获得提升绘画技巧的思路，进而为当代艺术发展注入新的活力。

2.民族服饰有助于提升油画创作的主题表现力

我国当代油画艺术创作中不能单纯依靠模仿西方绘画风格，而是需要融入本土化、民族化的元素，将油画创作手法与民族艺术特色联系起来，唯有如此才能凸显本土文化艺术的感染力，达到传承民族艺术文化的目的。

3.民族服饰为当代油画的本土化创新提供了途径

任何一门艺术只有立足于丰富多彩的生活中，才能真正获得持续发展的动力。我国当代油画艺术长期受到西方文化艺术创作的影响，在全球文化一体化的环境下，民族服饰造型艺术的应用无疑为当代油画体现民族特色提供了途径，也是当代油画本土化创新的独特素材。

三、油画创作中民族服饰的表意应用手法与实例分析

多样化构图技术的应用与全球艺术文化的交融碰撞，让我国当代油画艺术呈现多元化的发展格局。当代油画艺术的变革要求创作者把握并汲取传统文化的精髓，通过合理运用达到传承与传播传统文化的目的。油画创作是一个创造性的过程，需要突破文化领域、空间地域的局限，通过不断创新推动油画艺术发展。而突破常规并非摒弃常规，而是需要在全面认识的基础上充分利用与创新。当代油画创作中要想突破传统艺术表现手法，就需要创作者在遵循传统油画创作规律的基础上，深入挖掘并继承我国优秀传统文化，形成民族审美与现代绘画艺术相结合的全新艺术表现方式。

1.审美形式的灵活转换

油画创作中民族服饰造型艺术的应用，可以看作从民族服饰的具体审美形式，到油画艺术的视觉审美形式的转换，这也可以看作油画创作的表意应用手法。通过对民族服饰造型艺术的研究，汲取其中的精华部分，经过艺术转换变为具有审美价值的文化元素，可以让油画作品更加符合当代人的审美需求，也充分体现了油画创作的现代精神。民族服饰造型艺术与当代油画艺术存在相通之处，表现在民族服饰无论是纹饰图案设计，还是线条、色彩的配置与布局，以及整体的位置与面积分配等，均与油画艺术中的构图、调色技巧等类似。当代油画创作中适当借鉴民族服饰中的艺术符号，将多种不同形式的造型艺术融入油画创作中，不仅增强了油画作品的文化内涵，也让其整体画面更加具有表现力，也正是这种借鉴与创新应用形成独特的艺术表现形式。

2.民族传统文化艺术的借鉴

我国当代油画艺术在全球文化艺术一体化的背景下呈现出蓬勃发展的景象，无论在作品的构图设计技巧以及题材的深度与广度方面都有极大的提升，并且创作素材也在不断发生变化。油画创作者注重从日常生活中提取绘画材料，通过深入生活、描绘生活与表现生活的方式，以艺术创作的方式展现生活之美。当前大众的审美原则日渐多样化，生活方式的变化也改变了人们的审美心理，油画作品不再是贵族珍藏的奢侈品，也是大众可以品评鉴赏的艺术品。当代油画艺术应该走进生活，贴近大众生活，真正成为可供普通百姓观赏的文化产品。要想达成这一目的，需要油画创作者适当引入民族服饰等传统艺术文化元素，通过对博大精深民族文化的深入研究，对民族文化艺术进行提炼与重构，不断完善与丰富当代油画作品的表现形式，让当代油画作品更加具有民族特色。

3.油画创作中民族服饰的应用实例分析

民族服饰以其独特的色彩搭配与造型设计，成为油画创作中最为活跃的元素。少数民族人物是油画创作者喜爱的题材，其中也少不了对民族服饰的描绘。敖恩创作的《鄂尔多斯姑娘》为人物半身像，画中女子的头部装饰占据了大半个画面，整体构图饱满，层次分明。油画底色为暖褐色，女子头上的珊瑚、银片、头箍以及银铃无不与褐色背景交相辉映，给人以神秘、庄重的感觉。作者以线条勾勒为主，对衣服纹饰进行简单处理，突出繁复的头部装饰，衬托出女子秀丽、朴实的面庞。在油画作品艺术处理方面，作者对蒙古族节日盛装绚丽的色彩装饰进行了重点描绘，在写实基础上体现出民族服饰的色彩与造型变化，并且流露出深厚的民族情感。作品中人物的形象不仅具有民族特征，也与周围环境形成鲜明对比，通过民族服饰色彩的展现，达到烘托主题的效果。这是对民族服饰色彩元素的直接运用，并且加上作者的概括与处理，达到油画作品意境、色调的完美统一。杨作霖的《白族少女》为其人物代表作，画中以云贵高原的黄土地、红土地为背景，通过对红、黑、白等民族服饰中的常见色彩进行组合，描绘出一个纯真、委婉的少女形象。作者选择红色、黑色等白族应用较多的颜色，通过概括、组合的手法对民族服饰纹样进行重构，运用简约的构图手法突出人物形象，让整个画面充满意境之美。画中少女的手部处理汲取了白族服饰中线条的应用，少女的围裙以厚重的黑色块为主，搭配蓝白花边，表现出民族服饰独特的色彩搭配，在以主观意识表达绘画主题的同时凸显了民族情趣。

四、结语

在全球范围内文化艺术实现交融与碰撞的今天，西方现代文化理念对我国的传统文化带来巨大冲击。如何在引入西方现代文化的同时维持我国文化的良好秩序，促进我国当代油画艺术的创新发展，这是需要深入思考的命题。面对当前东西方文化交融的格局，继承与发扬民族传统文化是促进我国油画艺术可持续发展的必然选择。我国具有悠久的历史与灿烂的民族文化，民族服饰造型艺术也是我国文化艺术宝库的重要构成部分。民族服饰中蕴含丰富的艺术符号与艺术创作信息，通过对这些民族文化艺术进行深入挖掘，汲取其中的精华元素，有助于当代油画创作实现本土化创新，形成具有民族文化特色的艺术样式，进而为我国当代油画的良性发展提供保障。

注释：

李慧民.浅谈传统造型手法在卡通画教学中的应用[J].美术教育研究，2014（8）.

郐振明.西域“凹凸画法”在唐代画坛的作用及表现[J].中国美术，2012（4）.

孙囡.从符号学角度解析“中国非物质文化遗产”标志——中国传统图形在现代标志设计中的运用[J].安徽文学（下半月），2011（7）.

作者单位：黑龙江艺术职业学院