浅谈北宋汝官窑的造型设计

李志强

汝官窑是北宋陶瓷史经典中的经典，达到了至今都难以超越的艺术水平。造型上古朴端庄、色彩高雅蕴润、技术纯熟精湛，不仅具有较高的艺术造诣，而且具有令人叹服的技艺和当代实用价值，从古至今受到文人雅士的追捧。在汝窑的造型设计上，遵循的形式美法则，设计的审美性与功能性相辅相成，统一和谐，也成为现代艺术需要学习的典范。它的美感主要表现在造型的形式美和与釉色结合所呈现出的风格美。

造型的形式美

一是自然元素的运用。北宋汝官窑在线性、结构、造型上运用仿生形态，模仿自然现象，并呈现出一种文静、天真的艺术风格，宁静恬淡的审美理念。

陶瓷模仿自然中的花卉是最为常见的一种仿生形态，从五代的陶瓷、金银器中已有此趋势，而在宋被推向极致，其造型在器物口沿仿花瓣的，通常分为五份、六份、九份乃至更多的弧线，并根据曲线的不同有葵口、菱口、荷口等多种形式。其中仿莲花形态的比较常见，造型有碗、洗、熏炉等。莲花温碗是汝窑利用莲花形态造型的一件代表性作品，高11厘米，口径16厘米，碗水纹造型及纹饰多以莲花或莲瓣为参考，随佛教传入而盛行，有“出淤泥而不染”的含义，其莲花瓣式的造型，釉色呈天青色 清新淡雅，外形好像一朵十瓣莲花柔美绽放，端庄而静谧。除最为常见的花口外，宋人还将花瓣形态延展为器物的结构线，）河南宝丰清凉寺汝窑遗址出土的A型六方委角套盒，母子口，盘壁凸起六棱将壁沿分成六等份，侧面沿用原花纹重叠一层，如绽开的花瓣一般，清雅秀丽。

在北宋汝官窑陶瓷造型的设计上，对几何形态、自然形态的创造性模拟改造，充分抓住这些造型特征，删繁就简，并根据形式美法则进行重组，无不体现着宋人关注生活，思想细腻的特点，不仅使得器物新颖生动富有灵气，更为使用者提供了新的审美情趣。

二是几何元素的运用。 北宋汝官窑陶瓷造型最为突出和具有形式美规律的就是造型各异的几何构造，圆形、椭圆形、方型最为常见。部分因为中国人有“天圆地方”这一说法，其次也可能因为方圆造型最易于成型。但相对于方形，在日用器皿设计中，更多见的为圆形。古人崇尚圆形的因素有很多，首先圆能带给人们柔和圆融的视觉感受，其次，圆形相对于日用器皿的设计更符合功能实用性。

对于碗类器皿来说，圆形毋庸置疑，轴对称形状成型方式适宜，其次圆形的口沿与人的口吻合，也方便使用时摆放、组合。这些可以从北宋汝官窑陶瓷碗、盘、洗、钵、碟类器皿造型的平面线性看到规律，70%的汝瓷的口部、足部基本形态为圆形。现藏于北京故宫博物院的汝窑天青釉大圈足撇口碗，口部浑圆饱满，曲腹，圈足外撇，给人浑厚饱满的感觉。现藏于大维德基金会的北宋官窑天青釉细颈鼓肩瓶，就是很典型的由圆形元素组合而成的造型，口部露黑胎的圆形口，两头微鼓的圆形长颈瓶。长颈高挑、重心落中下段的圆腹，底足外撇支撑重心上移。整体造型比例均匀，纤细与浑圆并存，饱满而挺拔，将圆的美体现到极致而静默不动声色。这件作品造型的轮廓线形有张有弛，整体饱满、挺秀、端庄，成功的将各部分体量对比关系使其丰富变化更加增添气势。

器皿的构成需要由多种几何形元素组合而成，并且在不同角度有不同的形状。如碗、盘、钵、碟造型使用时以平面视角为主，有的造型使用时以立面视角为主，如瓶、壶等。现藏在故宫博物院的粉青纸槌瓶，就是成功地综合了圆方元素的立体视角作品。此瓶造型圆润细长颈，宽肩微斜，斜腹内敛，无底足。器物立面图上半部分为长方形造型，下半部分为倒梯形重心在下，显得朴素沉稳。从细节上看，造型用小曲与短直线的变化又对比；颈部长直线中融合细微曲线成分，长颈外撇，瓶体下部的曲线中含有直线的成分，肩部短直线从中起到协调，两端曲线对比，整体造型既有变化又统一简练而沉稳。

造型的风格美

一是典雅清新的感官美。 感官美，通常是指器物予以最直接的审美感受。唐宋以前，造型一般以实用功能为主导，审美功能则服务于实用功能。而真正由审美性入主陶瓷造型设计还是在宋朝开的先河。士人的文人情怀为社会风范的表率，带动整个工艺美术的造物弥漫着典雅、清新的文人情趣，与前朝的唐三彩等民俗器物拉开了一段距离。这种以文静、朴素为贵的北宋汝官窑给人的一种文质彬彬的审美感受，其造型追求线条的彼此配合呼应，追求整体效果的流动之美，寂寥之感。现藏于北京故宫博物院馆藏三足玄纹樽直腹，直口，平底，蹄形三足，无纹饰，仅在口沿、器身底部，凸起三组玄纹，每组三道，简洁疏朗、飘然脱

俗。通体呈淡淡的天青色，釉中温润柔和，此器制作考究规整，器壁较薄。造型仿汉代青铜器式样而成，但又并不完全是造型和装饰上的抄袭或照搬，而是经过了提炼和加工，使得三足玄纹樽整体造型在前人的基础上迈出了巨大的一步，更在审美情趣和艺术的加工提炼上，创造出了宋代独有的庄重古朴、典雅隽永的陶瓷文化。

清新，是指造型的清隽、新颖。汝官窑造型非常注重新颖别致，现藏于大维德基金会的花口盏托给人的视觉感受又是一番天地。托盘为花叶状微微外翻，圈足外撇，小盏敛口，腹部微鼓，与下部的盏托对比，盏托中心旋转的雕刻了五瓣花纹，从顶视图看盏托造型恰似一朵含苞待放的梅花。造型简洁雅致，釉色莹润光洁，更显得灵巧别致。北宋汝官窑陶瓷造型有一种典雅风范，不仅代表着文人士大夫的审美理想，而且在造型艺术上清新雅致富有的时代韵味。

二是格调高雅意境美。意境，是指审美对象呈现出来的虚实相生、情景交融的诗意空间，是中国传统造物思想的重要特征之一。

宋徽宗赵佶是个讲究意境的君王兼画家，他开设的皇家画院为培养笔意俱全的绘画人才曾设考题“深山藏古寺”，很多资深画家都未能夺得头筹，而真正入选的作品并非因其高超的绘画技术，而是不可多得巧妙的构思和含蓄深邃的意境美。汝官窑正是由宫廷士族设计者在领会北宋皇室对意境美的追求后，设计的釉层莹厚、造型素雅、意趣高雅的陶瓷器物。从简洁明朗的造型中所传达出来的情感、气势、感构成了新的美学境界，传达出使用者的精神境界、性格气韵，审美趣味。

三是造型的功能美。在陶瓷设计过程中，功能往往处于优先考虑的地位，“没有造型即没有产品的存在……造型是设计的基本任务，形式设计的基本语言。”汝官窑陶瓷器皿以实用器物为主，以功能效用为主导的实用造型形式。在造型设计时因首先应该考虑其实用性，继而再考虑其他设计因素。北宋汝官窑陶瓷造型具有明确目的性和结构形式的合理性，功能之美首先体现在实用之上，以生活器皿为主的汝官窑瓷，在设计过程中必然要考虑到使用尺度的方便、合理。汝官窑陶瓷造型最富特色、最为典型的当属瓶类器皿，其兴盛和发展有较强的时代性。梅瓶和玉壶春瓶都是酒具，但用途不同，玉壶春瓶口外撇，细颈便于把握，装入酒后重心在腹下，是种便于烫酒和酌酒的酒瓶；梅瓶造型短口、丰肩、敛腹。此造型适合用作酒器，不仅造型美观而且功能合理。

汝官窑瓷器的审美不仅体现在理性的造型，温润的釉色，完美的比例，更凸显在其崇高端庄，雅正清幽的时代精神上。汝官窑瓷器造型设计均以实用性、审美性为前提，造型典雅，装饰雍容、作风华丽，文人情趣对汝官窑的发展产生了深刻的影响，“重视艺术作品的空灵、含蓄、平淡、自然”的审美功能，在继承旧制的基础上又有创新，而且开创出一番崭新的天地。在探索研究北宋汝官窑的造型设计与工艺技术的过程里，对传统艺术进行学习、传承发展，实现汝窑设计的美学再现，有着深远的影响。 （作者通联：宝丰县大营镇清凉寺村）