韵致怡人意悠远

文　李 晋

韵致怡人意悠远

文李 晋

茶道之兴，离不开艺师之茗壶。晚明以后，紫砂茗壶因其人文韵味，因其真性妙道，遂成为文人雅士的首选之壶，以之为核心形成的中国紫砂文化影响深远。从古至今，制壶高手不断涌现，他们装点着世间的艺术生活，丰富了世人的精神物质需求。

紫砂艺术该以怎样的形式呈现？艺师心中都有不同的答案，但大多都有一个共同点，他们力图用自己的艺术语言，让饱经双手温情与烈火淬炼的紫砂泥，迎来生命涅槃的机缘。

近观青年紫砂艺术家胡效民茗壶作品，顿觉眼前一亮，他所制的紫砂壶，题材广泛，立意悠远，尽管器物有着不同的造型，但整体皆和谐得体，或圆润饱满，或方正刚毅……其实，壶的角线是很难处理的，稍有不慎，壶的美观和质量就会大打折扣，胡效民很娴熟地把角线流畅度达到最大化，也很注重壶的布局和衔接，会根据壶的主题寓意，对壶嘴、壶身、壶柄、壶盖部件进行细节化的巧妙反映，同时在部件的比例搭配上都有缜密考量，使之形成匀称协调的外观、刚柔并济的线条，给观者以美的享受。

清水泥《龙行天下》 胡效民/作

胡效民出生于紫砂之都宜兴丁蜀，他在紫砂文化的熏陶下，自小热爱紫砂艺术，完成学业后，投身于紫砂行业，脚踏实地，勤奋练习，常工作至深夜。他的作品逐渐引起了诸多工艺美术大师的关注，经过大师们的悉心指点和言传身教，他的技艺日益精进，早年他虽然做过不少摹古器，但并没有食古不化。他在夯实基本功的基础上，阅读了大量的文史哲美书籍，若有空闲，还会苦练书画及篆刻，对传统文化的悉心领悟和对时代审美的独特见解，使他的作品摆脱了程式化的束缚，逐渐形成了自己的风格，他的作品，于传统中求变，利用绘写、镌刻、堆塑等技法对紫砂壶进行巧妙的装饰，使其既富有时代发展的气息，又展现出传统的雄泽神韵。

清水泥《高竹节》 胡效民/作

清水泥《鱼化龙》 胡效民/作

在胡效民所制紫砂壶中，有不少是手工方器，方器相比圆器等较难制作。古有“方非一式”一说，方器虽是单种器型，但却有四方、六方、八方、长方等方形，能生成丰厚、清雅、刚劲的形制，这些多变的式样不但丰富了紫砂方器的表现语言，也让审美观不同的大众从中引发各自的情感共鸣。胡效民制作的方器口盖紧密平整，比例得当到位，气势挺拔雄健，鲜活而带有生命。其实，壶的诞生和生命的降生一样，都是来之不易，需要艺师能最大限度地调动思想，用沉静的心态稳重地捏合，以合理的窑火催化成型，甚至在泥料品种的选择上都要有独特的眼光，以此达到取其势，提其形，表其神的艺术效果。

紫泥《八方竹节》 胡效民/作

清水泥《天宇壶》 胡效民/作

明代先贤王艮有云：“百姓日用即道。”紫砂壶的重要性还在于实用。我曾看到过一些为了迎合市场的商品壶，看上去花里胡哨，堆砌了各种纹饰花纹，有些图文甚至与壶的主题并无关联，这种壶使用几次或许还觉得不错，但时间久了，难免会产生厌烦之感。而胡效民的壶，洋溢出来的艺术质感是恒久的，清爽简洁是他制壶的一个特点，他所制的壶和大家写的美文一样，能用最少的文字把最简朴深情的话表达出来，用他手制的茗壶沏茶，必能增加茶汤之香醇，让饮者心情愉悦。

民国文士李景康在《阳羡砂壶图考序》里提到“名工代出，探古搜奇……咸匠心独运，韵致怡人，几案陈之，令人意远”。无疑，胡效民是沿着“名工”的标准要求自己的，他的壶，可摆设，可使用，可把玩，更可收藏馈赠。他在紫砂艺术中，倾注了自己对生活、对生命的热爱，于平凡的岁月足迹中，镌刻下了深沉的艺术印记。

胡效民

高级工艺美术师，中国工艺美术家协会会员，中国紫砂艺术家协会会员，出生于陶都宜兴丁蜀镇，自幼受到紫砂文化的熏陶，酷爱紫砂。学校毕业后，毅然投入了紫砂行业，作品日臻成熟，受到多位工艺美术大师的悉心指点和言传身教，在传统的技艺上力求变化创新，富有时代气息，形成自己独特的制壶风格。作品以全手工方器见长，款式新颖，造型美观大方，做工精细，古朴、典雅，富有东方文化的雄泽神韵。从传统中吸取精华，永远追求新的境界和目标，不断有创新作品问世，同时也得到陶艺界同仁的称赞和肯定。