得意而忘形——从禅的角度看艺术创作和欣赏

范姝傅斌

（江西中医药高等专科学校，江西抚州344000）

得意而忘形
——从禅的角度看艺术创作和欣赏

范姝傅斌

（江西中医药高等专科学校，江西抚州344000）

本文从禅的美学角度解析了“形”与”意”的关系，这对于指导艺术创造以及欣赏有着一定的积极意义。

形；意；禅

青愿禅师参禅前后的山水观的三阶段能让我们这些初识”禅”之人,最直观地了解”禅”。青原禅师是这样阐述的:”老僧三十年前未参禅时,见山是山,见水是水。乃至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。”

老禅师的山水观大致可分为三个层次。第一层，初参禅时，容易拘泥于表象。第二层，经过一段时间的参悟，陷入到到“见山不是山，见水不是水”的思考。第三层，最终经过觉悟后呈现出对本体的本相的认识，是一种超越本体的追求。从禅的美学角度解析我们在艺术创造以及欣赏过程中“形”与”意”的关系有着一定的积极意义。

一、“见山是山，见水是水”的阶段，是悟禅的必经阶段

艺术首先是一种形式。“见山不是山，见水不是水”是我们从事艺术创作过程中应该有的态度。比如，靳埭强的“吃.坐.睡.行”的招贴设计。本人认为传统元素在现代设计中的应用，同样也属于“形式”与“意味“的碰撞。一双草鞋.一片菏.一片树叶。最简单的事物，却蕴涵着无尽的禅意。禅意贯穿于生活的点滴。没有佛珠，没有佛像，没有经文，却把禅意表达得恰到好处。我想此时的靳埭强呈现给我们的便是其眼中的”见山不是山，见水不是水“。生活中无处不在的禅意。

提到另一种“有意味的形式”——舞蹈。不得不提到的便是“云门舞”。“云门舞”是于20世纪60年代，由台湾的舞者林怀民创建的一只舞蹈团队，也是中国的第一制现代舞团。以邓肯至玛莎．葛兰姆的现代舞为基础，融入中国太极、武术、京剧动作，兼顾芭蕾。它把不同艺术元素融入舞蹈中，创造出一种独特的富含中国意蕴的舞蹈语汇，在世界舞台上独树一帜，丰富和创新了舞蹈表演艺术的内涵。他们所创作的舞蹈主题大都与中国传统文化有关．云门的发展，暂且我把它分为三个阶段。其90年代以前，注重于传统题材，传统的人物.服饰等中国元素。90年代以后，则把重心放在了传统的肢体训练——打坐、太极导引、拳术、书法等。这也是一个探究的过程。因此在其1989年的作品《挽歌》中，其中的形式与之前的作品大不相同。运用的元素少之又少，只有舞者在舞台中不停的旋转。有如“见山不是山，见水不是水”的阶段。90年代之后，依林自述：“……学了书法、太极以后，舞者才能更好的体会这种力量，在书法中找到这种韵律和节奏，而书法跟身体的动作，原则上完全一样，都是运气，都讲究一个”松“字。所以，书法和舞蹈，他们背后是一样的哲学和美学……”

这背后的哲学和美学正与禅的山水观不谋而合。初期，传统元素与现代舞的形式相结合的尝试，正如禅的山水观的第一阶段“见山是山，见水是水”。它是创作的前提和必经阶段。90年代初，是其对“意味”与“形式”的思考。是一个探索的过程。正如“见山不是山，见水不是水”。90年代以后，则不再执着于形式上的中国元素，为观众营造的是“见山只是山，见水只是水”的禅意境界。

二、“得意而忘形”同“见山只是山，见水只是水”的悟禅之境

这一境界是艺术创作者与欣赏者所追求的境界。八大山人的画作之所以能为众人所知，并不单单是因为其绘画技巧精湛，而更多的是由于其作品中那更深一层的“意味”。这些深沉的“意味”。在其笔下的鱼、枯木、孤鸟中无不显现得淋漓尽致。八大山人的作品是对“得意而忘形”的最好诠释，同时又是“见山只是山，见水只是水”的最好写照。

在艺术欣赏过程中亦然。曾经有人问云门舞的创始人林怀民，关于观众对云门舞的最好评价。他回答得很简单，就是曾经有一位观众曾评价的，让他起“鸡皮疙瘩”。尤其是云门舞初创时，所面对的观众群体都是目不识丁的农民，但是年已逾百的老人在观看其舞蹈时都激动得几次起身，因为他们能读懂云门舞。

苏轼有云：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”。正是这种“得意而忘形“的创作及欣赏态度是最好的诠释。很多时期，听到同样的某首歌时，会让我们联想起某年某月的某一天，在那一刻听到同样这首歌时的心境。在那一瞬间，歌曲的曲调、节奏或许都不是你所关注的。此时，我们也可以说，我们在那一瞬间有了悟禅的心境，并且做到了“得意而忘形”。回头再看禅，已不是海市蜃楼，亦非太虚幻境。试着从禅的角度去看世界。其实生活中处处是禅，人人为禅！

［1］张节末.禅宗美学［M］.北京：北京大学出版社，2000.

［2］方立天.禅宗精神［J］.哲学研究，1995（03）.

I206.2

A

1005-5312（2016）02-0034-01