浅谈钢琴基本功

高蕾

（广州花都区职业技术学校，广东广州510800）

浅谈钢琴基本功

高蕾

（广州花都区职业技术学校，广东广州510800）

随着经济社会的发展，精神文明的提高，教育越来越受到重视，家长们似乎开始意识到儿童素质教育的重要性了。许多有能力的家庭都会让自己的小孩在儿时便开始学习某种乐器，而钢琴则是绝大多数家长的选择。在学习钢琴中。钢琴的基本功就像是楼房的地基一样重要，地基越深越扎实，房子就能盖得越高。没有扎实的基本功，最多只能学到5、6级的水平，再就很难走下去了。基本功训练对于任何一个钢琴学习者来说都显得格外的重要。学习钢琴不能急于求成，扎实的基本功训练则是钢琴学习中的重中之重。

基本功；高抬指；放松

钢琴，它以音域宽广，气势磅礴，富于色彩变化，表现力极为丰富的特点，被人们誉为“乐器之王”。作为“乐器之王”的钢琴，顺理成章的成为了目前最普遍的儿童启蒙乐器。我是1985年的时候学习钢琴的，1987年从湖南来到广州花都的时候学钢琴的孩子才只有不到五个人。而现在，各间学校，尤其是小学附近，各大楼盘附近满是琴行或艺术培训中心。据不完全统计，目前花都区仅新华镇就有大大小小的琴行30-40间。

自幼学习钢琴，可以培养严谨而踏实的学习态度、培养兴趣，开发左右脑，对儿童个人的文化素养及道德品质，高尚的情感态度价值观的形成也起着潜移默化的影响。更多的是可以磨砺人的意志。

一、钢琴基本功在学习钢琴中的重要性

作为钢琴演奏者来说,钢琴的基本功练习显得尤为重要。任何一首作品成功的演奏都离不开平时的基础练习。

我之所以要强调基本功的重要性，是因为我看到有很多钢琴老师不强调哈农、音阶、琶音等手指练习，上来就直接弹曲子。也许他们也不是钢琴专业毕业，或许是经验不足，又或者觉得孩子不走专业道路，可是不管怎样，如不重视基本功的练习，这些孩子将在考完5、6级以后就再也难继续上去了。到那个时候再来从头练习基本功，不是就走弯路了吗？

二、手指基本功

手指基本功也就是手指触键的技巧。利用掌关节的动力抬起手指，在指型稳定不变的状态下，向下弹去，触下琴键。这个抬起、触下的动作称之为“挥动”，这是人的一种天生能力。而基本功的训练就是在手指本能能力的基础上加以训练，将其提到技术技巧的高度，以适应弹奏的需要。这可以从四个方面认识：

1.独立性和灵活性。每个手指都要有独立触键的能力。独立，并不是说一个手指抬起弹下，其他手指绝对不准动。只是说，任何一个手指都能在需要的时候完成触键的动作。在独立性的基础上能发展灵活性。独立而又灵活的手指，才能胜任各种速度音符的弹奏。

2.力量。弹下琴键的动作要能够达到一定的力度，以及对力度大小的控制力。在其他条件不变的情况下，弹下动作速度越快，力度越大，速度越慢，力度越小。

3.均匀。十个手指天生能力不一，经训练后仍然会有差别。但基本功要求的目标是十指要具有相同的能力。也可以这样认为：某个手指能做到的，其余手指也应当能做到。

4.承受巨大重量的支撑力。在弹奏各种强音时，都有赖于手指坚如磐石般的支撑力。而以上的四点绝不是孤立的，它们是一个动作链。手指独立的功夫，主要在掌关节上，也就是我平时常说的第三关节。掌关节要积极主动，手指通过掌关节迅速抬高，迅速落下。抬高就是所谓的高抬指——在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要有扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。高抬指落下时的感觉学生通常不好掌握，容易紧张，会用到手腕和手臂的力量，从而导致手腕手臂上下上下晃动。这时，我会用“甩”来表达这种感觉，他们会更好的理解，会更放松地落下。落下的手指要稳稳地站在琴键上，这时应该感觉整个手臂的力量都集中在指尖，其他不用弹的手指是放松的，向弹奏的手指自然靠拢的。就像我们的双腿，不妨做个试验：两腿与肩同宽站立，将重心放在右腿上，放松左腿，你会发现左腿向右腿自然靠拢，手指也是如此，哪一个手指弹，力量就集中在哪一个指尖，其他的手指就向它自然靠拢。这就是力量的转移，这是一个完整的动作链。

三、关于高抬指和放松

在钢琴教学十几年的时间里，我接触了很多从琴行或别的老师那里转过来的学生，他们反映在以上的动作链中，会出现折指、掌关节塌陷、手腕过高过低，手腕用力导致上下晃动厉害等问题，这些问题他们的启蒙老师都能发现、指出甚至强调，但是高抬指和放松却不曾重视或解决不到位。

钢琴教学有很多流派，其中有强调高抬指和反对高抬指的。我也曾经疑惑过，但经过多年的跟踪研究，我觉得高抬指是非常非常有必要的。跟舞蹈、杂技中的基本功训练原理相同。作为钢琴演奏技巧中的手指的敏捷、灵巧、速度、力量、动作频率等等都是一种肌肉运动。我相信除非少数技巧天才，没有一定动作量的肌肉训练、手指需要的各式各样的肌肉能力是难以求得的。有一句十分有益的训诫“技巧就是肌肉习惯”。所有的技巧都是从我们在千百次同一动作的重复训练中培养出的肌肉习惯而获得的，道理就是这样。当然、我们必须懂得训练等同于应用。因此不能一听别人讲运用低手指、就搞得训练也不敢抬手指了。”在掌关节的机能没有训练出来的时候就强调“低手指”，一定会使手指很粘、没有爆发力。我自己弹奏和训练学生都有一个“高抬指”的过程、但这只是一个过程和方法、绝不是最后的目的。事实证明，高抬指扎实的孩子音色会更干净明亮。那么，高抬指的时候怎么能放松呢？这不是很矛盾吗？是呀！手指要抬起来，必须依赖肌肉的收缩、这就是一种紧张。大家都知道，“做功”的紧张是必须的。所以“放松”不是绝对的、也不可能“一劳永逸”。每练习一个新作品，每遇到一种新技巧，每逢一种不同的键盘组合排列，都可能引起新的紧张。由音乐表现需要的力度层次、声音变化与控制也会产生种种紧张。但是懂得弹的原理，就能够找到调整放松的路子，去除种种由于不熟练而引起的紧张。我们必须要有一个明确的概念，“放松”只是针对多余的紧张而言。它们之间是辨证结合的过程。

有学生问到：“我练琴时手会酸应该怎样解决。”其实我弹多了也会酸。很多大师也是如此。实际上这个问题深层的含义就是怎样放松，这是一个需要长时间体会的感觉。放松是我们每个学琴的人甚至是一些老师都容易忽视的问题，我们往往只注意手型，身体姿势，殊不知着一切都是为了更好的放松。好的手型，恰当的姿势有助于放松，但当人们往往本末倒置地回去追求经典手型或姿势。凡事都无定论，每个人条件不同，在同样的钢琴键盘上手的姿势就不可能相同，一个合适自己得姿势才是一个好的姿势。所以手型或姿势是没有绝对的标准衡量的。

放松以我的理解来说就是：第一，少做不必要的动作。在一个音乐作品的演奏中我们所能做得是恰如其分的弹出每一个音。手指，手腕，小臂，大臂，肩膀，腰，腹，背以及下半身各有所职，调动他们应该快捷而合适，过大的不和理动作与拖泥带水只回消耗多余的能量，这对放松是很不利的。第二，抓紧时间休息。钢琴是键盘乐器，在弹完一个或一组音后一定有一个间隙，也许是一瞬间但累积起来就是必须且不可忽视的。弹琴的过程就是从紧张到放松到紧张的连续过程，怎样在一瞬间放松就是关键所在。要自然的放松首先要一丝不苟的练习，认真的弹练习曲，知道自己在练什么；其次就是慢练，当曲速放慢时，紧张-放松-紧张的过程也就拉长了。如果在快速运动中不能体会放松的感觉那在慢速时应该可以了。把慢练时的感觉记住，把一瞬间放松的感觉记住，那么当相应提速时也能视放松为一种本能就是情理之中的事了。

四、结语

钢琴基本功万分的重要，基本功的训练一定要扎实。手指技能训练贯穿钢琴学习的初、中级阶段乃至整个高级阶段。及时那些钢琴演奏水平已经很高的学生仍然要坚持不懈的进行着钢琴基本功的训练。我们在琴的教学和学习中，应重视钢琴基本功的训练切记片面的。一味的追求弹奏的进度，一味的追求考级的级数。我们应当尊重、遵守钢琴的学习规律，重视日常钢琴的练习和演奏当中基本功的积累。只有当我们拥有相对扎实的基本功和弹奏技能时，才能真正的让音乐的情感随着我们的手指传达到听众的心灵深处！

［1］魏延格.钢琴学习指南——答钢琴学习388问［M］.北京：北京人民音乐出版社，1997.

［2］鲍蕙荞.鲍蕙荞倾听同行［M］.北京：北京人民音乐出版社，2002.

J624.1

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1005-5312（2016）11-0096-01