湖湘传统艺术造型在现代设计中的运用研究——以青铜器为例

◆熊明 卢洁（湘潭大学艺术学院）

湖湘传统艺术造型在现代设计中的运用研究
——以青铜器为例

◆熊明 卢洁（湘潭大学艺术学院）

产品造型的设计应基于消费者的审美需求和功能需求基础之上，以特定文化为指导，利用现代的造型构成法则，结合现代材料、现代功能的特性，使产品的造型即满足消费者的功能需求，同时满足其内在的人文需求。

造型 现代设计 艺术

设计的构思与设计师所处的文化环境是息息相关的。湖湘文化有着悠久的历史，影响了历代的设计师，这种影响体现在对设计理念和设计原则的影响之上。从湖湘现代的设计作品来看，我们不得不承认的是，在设计师的潜意识中都继承了传统造物思想中功能实用，造型超现实的造物理念，许多的设计作品都可以从历代发掘的文物中找到其设计根源。

古代青铜器是湖湘地区极具特色的艺术作品。上世纪在湖南省各地发现了大量古代青铜器，这种艺术品充分继承了湖湘古人的造物理念和造物技巧，是商周时代湖湘造物技术的典范，是湖湘文化的历史瑰宝。从其艺术风格来看，这种青铜器的创作体现了设计师形象思维的过程，其造型以感性的方式来表达其世界观，具有感性而又直观的艺术特征。其设计思路根源于生活，以实用为准则，却又具有比真实生活更深刻的审美体验和感受，成为湖湘造物文化中的代表之作。从其历代作品来看，湖湘地区青铜器有独特的艺术风格。

一、湖湘青铜器造型的艺术特征

湖湘历代居民在对客观世界认知和改造的生产实践中，受地域文化影响，形成了自己独特的审美倾向。在艺术品的设计中，这种地域文化充分体现在产品的造型上。造型语言充当了湖湘居民表达对自然的情感认知和自我认知的媒介符号。同时，这种独特的造型语言也是湖湘地域文化的物质表现形式。“从青铜器来看，湖南地区出土的青铜器造型奇特，样式精巧秀丽，特别是象尊、牛尊、采尊、虎食人卣以及四羊尊、两羊尊等动物造型形象极为生动，具有明显的写实倾向，这在中原商文化的青铜器中是极为少见的。”①一般来说，湖湘地区青铜器的造型具有以下特征：

1、典雅精致的仿生造型

湖南地区出土的青铜器大多与生活的需求密切相关，它的艺术造型、风格及形式特征都受湖南本土文化、自然环境的影响。设计师就地取形，对自然环境中的各类生物进行模仿，在设计中对现实生物造型进行提炼，但又不改变其根本的形体，其创造的青铜器具有典型的仿生造型倾向。青铜器的功能以为服务生活为主，生活的实用性影响其造物理念和艺术特征，因而它成为一种实用形态的艺术作品。这种造型语言往往具有生活化、熟悉化的特征。

譬如在殷商至西周的古代湘湖地区，出于对大自然的敬畏和图腾崇拜的理念，为了满足祭祀的需求，仿生造型成为该时期设计的典范，其青铜器造型丰富、形态严谨而稳重、个性化的特点非常明显。以湘潭地区发现的豕形铜尊为例（图1），该青铜器的设计受“铸鼎象物”观念的影响，具有强烈的象征性意味和典型仿生型的特征，这种特征同样体现在衡阳的牛形铜觥中。这类青铜器的原型参考本地圈养的家畜，在保留其自然主要特征的基础上，对动物的原型进行适当的艺术加工，将青铜器的造型进行类型化的形象设定。人们对这类青铜器造型熟悉，感觉亲切，易于接受。

2、奔放自由的写意造型

图1 豕形铜尊和牛形铜觥

湖湘精神和文化传承了楚汉艺术的美学思想，充满了浪漫幻想。它源自生活，却又不是生活简单的折射，它高于生活，拥有超脱的想象力。对自然环境浪漫的想象力和对生活炙热的情感使湖湘居民对宇宙空间产生奔放自由的美的追求。湖南出土的青铜器中，通过师法自然，其造型利用抽象、变形的艺术手段对写实造型进行了艺术加工，将青铜器的细节进行夸张处理，其造型往往具有奔放自由的湖湘文化特性，审美具有象征性和隐喻性特征。出于对大自然力量的敬畏和崇拜，如天空中的烟雾、水浪、流云、火焰等，古人根据想象对自然现象的特定形态进行归纳和提炼，将大自然的元素符号化，打造出器物的造型或装饰与自然力量有某种形式上的外在联系，寄情于物，寓意于形，使人产生对自然力量的敬畏之心。这些符号化的青铜器都源于湖湘人民的生活，符合当地的审美习惯，淳朴自然而又通俗易懂的方式相结合，将湖湘青铜器打造成一种实用形态的艺术作品。我们要想理解这些青铜器上的符号化内容，必须熟悉湖湘传统生活习惯和文化理念，才能真正理解器物的造型和纹样中蕴含的意义。

3、程式化的虚构形象造型

造型成为传递湖湘人民审美情趣的最佳艺术语言。造型已经不单单是湖湘人民单方面的情感认知，也成为一种认知自然世界和湖湘人文思想的媒介形式，它成为表现湖湘文化特征的艺术符号，具有象征性的人文属性。湖湘本土居民在认知自然的过程中，在生产、生活或宗教崇拜过程中，通过发挥其天马行空的想象力，将现实和想象中的造型进行融合，形成了全新而浪漫的造型元素。

在湖南出土的青铜器中，存在大量有写实特征，却无法从客观世界中找到原型的造型，如虎食人卣（图2）这种艺术造型结构巧妙，造型生动，蕴含着湖湘本土居民丰富的思想情趣和美学追求。例如龙的造型往往结合了鹿、蛇、鱼、牛等多种现实生物形态。湖湘人民通过夸张、变形等方法的艺术加工，对生活中各种真实生物的特征进行重新组合，形成了人们历代传承的固定形式。这种人们虚构和想象出来的理想造型，具有强烈的主观性和超现实性。这种特性同样存在于凤、麒麟、貔貅等造型中。

图2 虎食人卣

二、现代设计对湖湘传统艺术造型的传承和发展

产品造型设计的传承和发展是对本土文化的延续性创作。这里所谈的“传承”，也就是本土民族文化的延续性的问题、本土文化观念在新的表现形式中传播的问题； 而“发展”则指本土文化在新技术、新观念的影响下，以民族的文化精神为基础，与外来文化的融会又滋生出新的文化和新的观念。

1、传统形在现代设计中的“再构成”

审美是随着时代、环境的影响而改变的，湖湘传统艺术的造型中对称、唯美的特征与当代简约、时尚的追求存在一定的冲突。何况随着人们对生活需求的增强、产品功能的增加，传统的造型往往不能充分满足当今消费者的需求，这就要求我们在产品设计中不能直接套用传统造型。对传统造型的应用，应基于现代科技、材料、功能和需求对传统造型元素进行适当的提炼和再创造。

2、传统形在现代设计中的延续

传统造型蕴含古代湖湘人民对自然的认知、祈福等象征意义，许多艺术品的造型远远超出了审美的范畴。其丰富多变的实体造型既有其符号化的外形特征，同时也是寄托湖湘居民人文精神的媒介，这是现代设计师必须去理解和尊重的。在现代设计中，应结合现代构成规律，探索传统造型的精神内涵和文化寓意，延其形，传其意，使产品的功能和形式符合当地人群的需求。

3、传统形的“意”在现代设计中的传承

湖湘造型艺术的精髓在于其中的人文情感而非表象的“形”。造型作为青铜器外在的一种形式，造型中蕴含的“意”才是湖湘艺术品的精髓。湖湘传统青铜器造型强调的是形与意的主客观同一，具有“天人合一”的意味，造型的设计是表象的，正是历代的设计师对湖湘文化中“意”的不断追求，其艺术品的造型才能在形式上不断创新，在满足本土居民物质需求的同时，湖湘传统造型的文化寓意也得以代代相传。

三、结语

设计艺术不是孤立的存在，其产生、发展都依托于特定的文化背景中。无论是作为设计主体的人，还是设计符号都受其所属文化环境的影响。湖湘青铜器造型艺术的产生是本土文化、本土居民审美标准和价值观念的具象体现。对其造型特征的研究，只有充分结合湖湘传统文化和人文精神，才能理解其设计思路，进而运用到现代设计之中。

在当代社会，全球性的文化交流、碰撞越来越频繁，在外来文化和设计理念的冲击下，产品造型的设计出现了文化迷失的危机。许多设计师将传统造型当成现代设计的装饰加以运用，而忽略产品造型和功能的特征，传统造型的运用已经成为一种形式主义、装饰主义。许多设计师对传统艺术造型语言的照搬和复刻只是一味的复古行为，只是传统艺术简单的模仿和再现。现代社会科技的发展，人的需求与日俱增，给传统造型艺术带来前所未有的冲击。当代设计对传统的传承应基于当代人民的审美需求和功能需求基础之上，利用现代的造型构成法则，结合现代材料、现代功能的特性，使产品的造型既满足消费者的功能需求，同时满足其内在的人文需求，给当代设计带来新的视角。

注释：

①莫宇红.湖湘化中现代设计元素的发掘与对接［D］. 湖南师范大学，2008

（熊明，硕士，湘潭大学艺术学院讲师；卢洁，硕士，湘潭大学艺术学院讲师。）

湖南省教育厅优秀青年项目“湖湘传统艺术符号在现代设计中的传承与发展研究：基于全球化的视域”， 项目编号13B119。