“慢”练的方法和要求——探讨学生课后如何练琴的问题

姚 敏

（太原市文化艺术学校，山西 太原 030012）

“慢”练的方法和要求
——探讨学生课后如何练琴的问题

姚 敏

（太原市文化艺术学校，山西 太原 030012）

文章主要分析了学习钢琴中普遍遇到的问题，在练琴过程中“慢”练的目的及作用，并论述了如何进行慢练。

方法；慢练；要求；态度

随着时代的进步，越来越多的孩子加入了学习钢琴的行列，在纵多的琴童中或多或少会遇到钢琴学习的困扰，无论是技术技巧的练习、作品的处理、作品风格的把握，以及课后该如何练琴的问题等等。有些孩子在上课时状态很好，认为老师讲的都听懂了但课后真正练习时没有方法，越弹越急，越急越弹不好，于是恶性循环开始产生厌烦和抵触情绪。导致家长和孩子之间在练琴的问题上产生许多矛盾，渐渐地孩子对学习钢琴失去了兴趣，即便能每天坐在钢琴前也不会用心去弹，只是表面完成任务。而对于大多数家长而言是不会轻易放弃，便形成每天催促孩子练琴，长此以来，学习钢琴变成了家长一厢情愿的事情，而对孩子来说却多了一个负担。

其实，学习钢琴和学习其他功课一样，没有那个孩子天生就喜欢或厌烦某些课程，只要掌握好的学习方法就会轻松而又有成效，有了成绩就有了成就感，也就有了学习的动力。当然钢琴学习是一件很辛苦的事情，无论孩子还是家长，要有毅力才能坚持下去，但凡坚持下来的孩子将会受益终身，这也是为什么越来越多的孩子开始学习钢琴的重要原因。今天我作为一名钢琴教师很想和大家一起交流一下孩子课后该如何练琴的问题。

针对课后如何练琴不同的孩子有不同的练习方法，但每天的练习过程和要求，相信老师对学生都会有所交代，关键是孩子们课后能否做到老师的要求。我认为每一个练习都离不开“慢练”两个字。

首先，我们从手指练习开始，无论是初学者或是高级别的学生都离不开手指的训练，对于课上老师的要求做到仔细推敲，尤其是老师课上反复强调过的，要慢慢练习，多多训练。例如，指尖站立问题，每一个手指的触键，指关节掌关节的站立，学生在练习时必须边弹边想，考虑老师上课讲的要点，认真体会触键的位置，同时，注意手腕手臂以及肩膀的放松，不能一味的数拍子，弹完了事，这样的后果会让孩子走很多弯路，还会留下很多毛病，只有慢慢练习，认真体会才能打好坚实的基础，更好地为作品服务。例如：贝多芬奏鸣曲op31.No2（暴风雨）第一乐章的第十九小节，这个半音阶要弹得十分稳健，坚定，这时学生在练习时，需要单独训练这一块，注意半音阶的训练要求，指法，先要慢练，把每个音扎实稳健的弹下去，同时，注意重音的转移，以保证快速跑动的平稳与放松；第143小节，双手八度的间隔齐奏要非常连贯，减弱音力（dim）这一段的练习，要仔细体会，手腕的带动，在清晰的八度弹奏中，还要保持连贯，这一点需要慢练来解决。

其次，在练习曲和作品的弹奏中，对乐曲的处理上，也应该学会慢练，一首好的乐曲，要达到完美的演奏，是需要上千次的反复练习，但并不是说，要从头到尾一遍一遍地练习，要根据自己地弹奏，解决问题的所在，分局分段练习，对于作品中音色、强弱、句法、奏法等等都需要很细细地体会，把音乐真正融进自己地情感里，以情感带动技术技巧，把握作品的风格，仔细推敲，使演奏更加完美、细腻，而这一切都需要“慢”练来完成，否则，一味地反复练习，不但起不到作用，还会让错误一遍遍巩固，想改都困难了，最后只能是功亏一篑。

慢练不仅仅是把速度放慢了，是要通过慢练来解决问题，比如：音阶弹奏，很多学生开始还好，到后面调号多地时候，就无法完整流畅地弹奏，而此时，应静下心来，先看清调号，再看指法，从一个八度练起，由慢到快，逐步解决，当熟练程度提高了，可进行到两个八度，三个八度再到四个八度，并把节奏从慢到快提速，（这里的提速，一定是保证前一个速度能够流畅熟练的弹奏）

所以，学习钢琴并不是盲目地“刻苦”，我们追求正确和好的学习方法，学习的目的是让孩子通过学习获得独立运用地能力，学的是方法，而不是死学，培养良好的学习习惯，建立良好的学琴态度，才能进行有效地练习，而不是疲劳战术，音乐最重要地是感受，扎实地技能技巧固然重要，但更需要演奏者良好的音乐素养，技术技巧结合音乐情感，才能有更完美的演奏。