歌剧选段《我的爱将与你相伴终生》艺术分析与处理

李向峰

（长治学院音乐舞蹈系，山西 长治 046011）

歌剧选段《我的爱将与你相伴终生》艺术分析与处理

李向峰

（长治学院音乐舞蹈系，山西 长治 046011）

一、《木兰诗篇》简介

2004年10月以来，中国歌剧史上发生了一件大事。一首宋朝的乐府民歌被改编后，搬上了国际舞台。它以音乐会的形式走进国家大剧院，走进美国、日本、维也纳等国家进行巡演。自公演以来，它一直在刷新着中国原创歌剧的各项纪录。它就是刘麟老师根据乐府民歌《木兰辞》改编而成的《木兰诗篇》。《木兰辞》有作为教材编入小学课本，有豫剧版的《花木兰》等，而歌剧《木兰诗篇》是以歌剧的形式搬上了舞台、国际舞台，弘扬传承了经典的传统文化。

这部歌剧中最值得一提的是，编剧在原有情节、人物和结构的基础上，大胆的加入了一个原著中根本没有的一个人物——刘爽。也是对木兰的故事进行了大胆的改造，将这一人物化身成为木兰的梦中人。在歌剧细腻的描写了木兰与刘爽之间的友情和爱情。更是在歌剧的第二乐章中，改编了木兰为刘爽中箭的一幕。木兰昏迷后，将心中对刘爽想说不能说的爱情读白通通说了出来，大大表现出木兰的女儿柔情，将一直有着神奇色彩的木兰形象更加人性化、平民化。

《木兰诗篇》的编剧刘麟老师成功的在群体形象中突出了一个气质高尚的“替父从军”经典女性形象。真实、细腻。她的独特在于，不仅有独特的外表和行为。而且还有独特的性格和情感。

木兰的故事是一支英雄的歌，悲壮的诗。她自我牺牲、保护父亲、分担家庭忧愁、替父从军、十年征战、凯旋而归。战场上不畏艰险面对凶敌、身先士卒、奋勇杀敌、战功赫赫、成就了一段历史佳话。

胜利之后，木兰放弃高官厚禄。回到故乡，过着平凡的日子。彰显了一个不含功名、朴实纯真的巾帼英雄。花木兰的另一面却是满腹心事不能对人倾诉，常常对着月亮诉说内心的忧愁她也渴望得到美好爱情生活，特有的纯真一面。所有观众都被它优美极具个性的旋律所吸引。被男女主人公真挚诚恳的爱情所感动。被木兰的英勇无畏的精神所感染。她的自强、勇敢。她的高尚、聪慧。她的娇羞、柔弱等等。这些都通过音乐巧妙地呈现出来，带给我们强烈的心灵冲击。

二、作品分析

《木兰诗篇》第二乐章的标题为“塞上风云”，音乐情绪表现出木兰与将人们一起豪情万丈，如飞一般地奔赴疆场，体现了将士们的勇猛不畏艰险的精神，同时以“四季歌”的形式，表现战争的残酷，严寒风雨的四季变幻。《我的爱将与你相伴终生》是这个乐章的后半部分中的唱段。这个唱段里，木兰对受伤的刘爽吐露了真实的情感。在战场上，木兰作为将士不能说出自己女儿身的事实，对刘爽的爱在心口难开。

（一）语言分析

演唱情绪与演唱音色，两者之间关系甚是紧密。例如，若要表达喜悦的情绪音色就要明亮、甜美、通透。若要表达悲伤的情绪，音色就不需要那么明亮，需要加强大哼鸣的运用。歌曲第一部分。本段木兰似是梦中呻吟，又似梦中邂逅刘爽。对自己心爱的人娓娓道来想说不能说的心底话，演唱时略带哭腔轻轻诉说，所以大哼鸣就要多利用一些。

歌曲的第二部分。木兰托物寄情，看着绿野鲜花、流水潺潺、春风盎意，蝴蝶成双成对，多让人羡慕，多么希望自己也像蝴蝶一样和心爱的人比翼双飞。歌词表达这样一种情绪：只有白灵鸟动情的歌唱，我多么希望自己像白灵鸟一样表达心中的爱，多么希望梦可以长久一点，最好永远不要醒来。不要醒来，尝尽这磨人的苦涩。

整首歌曲的结尾，是高潮部分，也是最让观众产生共鸣的部分。

（二）音乐分析

这首曲子讲的“木兰舍身”救心爱的人负伤后，神志不清梦幻中对刘爽的一段内心的告白。这也是整部歌剧中最经典的咏叹调唱段。

作品的第一部分，曲调舒缓、平稳。好似人在与钢琴对话。这种一唱一合的形式好像折射出木兰对刘爽的爱想说又不敢说的犹豫。因此“啊”字显得尤为重要，它夹杂着木兰对刘爽的一切爱意的寄托。这个字起音要清楚、轻快，而且还要有弹性，紧接着将后面歌曲缓缓地说出来，不要拖泥带水，一定要干净明了一气呵成。

作品的第二部分，第一句基本属于中声区，也采用了弱起的方式，依旧表现了木兰的娇羞和矜持。第二句，旋律有着六度的大跳，这也是整个作品的第一个小高潮。因此，要注意演唱时音色统一，不能因为音区高了，音色就尖了，挤了。音色一定要保持前后一致。特别注意“听”字是个闭口音，音高，咬字清晰有点难，所以气息、支点一定要配合好，声音准确到位，婉转的将木兰羞涩胡少女心思表达出来。第三句是笔者最为喜欢的一句，这句中饱含的东西太多了，有着木兰对刘爽的渴望，渴望得到他的回应；有着木兰对这份不易的爱释放，将平日的一切爱情折磨释放在这一个梦里。因此，这句话演唱时一定要饱含深意，情绪激动饱满。

总得来说，作品的第二部分与第一部分形成对比，更具感染力和活力，情绪跌宕起伏，将木兰对刘爽的深情爱幕表现地淋淋尽致。

作品的最高潮，是木兰情感表达最强烈的部分，旋律的歌唱性极强，演唱时要非常坚定，情深意重。这一句也是反复的部分，刘爽缓缓走出来让木兰不再犹豫和掩饰，两人齐唱众情释放自己的情怀，将整个乐曲推向最高潮。

一部好的音乐作品都承载着词作者和曲作者的情感。经过演唱者的二度创作后，才可以将要表达的情感输送给观众。因此，演唱者的二度创作就显得尤为重要。

（三）经典演唱版本

该曲的演唱版本最为经典的笔者认为是彭丽媛版本。这位歌唱家在歌曲艺术上不断探索，将民族声乐和戏曲与西洋的音乐巧妙的结合了起来，来表现中国的歌曲。她的咬字具有民族韵味，高音区集中且穿透力强。她的每部作品都富于强烈的感染力带给观众美的享受和震憾。俗话说得好，“台上一分钟，台下十年功”。彭丽媛的咬字珠圆玉润、字头准，每个音延长下来都精准不变形，每个字都收的干净利落。整首乐曲被她点缀的美妙夺人。①

“从小学习戏曲表演的雷佳受到了良好的艺术熏陶。因此，雷佳演唱的歌曲通常都具有非常强的民族性。在她的演唱作品中，往往都加入中国传统的戏剧元素，同时也有着科学的发声方法和气息。雷佳的声音爆发力很大，韧性极强，音质清澈纯美，富于变化，极具张力与穿透力，又极富艺术表现力与感染力。有这种声音作为基础，对于《木兰诗篇》中多次出现的高音，雷佳演唱的都很稳很扎实，并且持续性很强。例如，第二乐章中木兰唱出心里的女儿情，声音统一又具有穿透力，旋律动听优美，声音深情细腻。层次分明地揭示对刘爽爱慕却又苦于身分不能揭穿的复杂心理活动。雷佳的表演炉火纯青，每一个眼神、每一个表情、每一个肢体动作都演绎的十分到位。丰富的处理方式与自然的表演，她以在木兰的形象表现出中国人民无私豁达、淡溥名利的美好品德。”②

（四）演唱体会

《我的爱将与你相伴终生》在歌曲第一个小高潮“你听啊你听”这里，旋律的跨度比较大，一般初学者容易挤着嗓子唱，有时候就算上了高音，音色也不美，还会影响下一句的演唱。这说明喉咙支点摆的太高，气息没有给够，腰部力量没有给上劲，让歌唱的力量集中到了喉咙。除了歌唱技巧之外，整首作品需要有强弱的对比，高音弱唱是个难点。演唱者应当尝试将自己置身木兰的角色中，用感情去带动歌唱技巧。情感可以带动演唱者更好的声音，情真才能感染观众。再好的歌唱技巧，再好的声音，没有真实情感的支撑，歌声都是淡而无味的。总之，演唱者演唱时要更多的考虑人物角色和情感表达。化身角色，忘记自我，将情感和技巧巧妙的结合起来，才是相对完美的阐释。

三、结语

本文通过对歌剧片段《我的爱将与你相伴终生》的作品分析，充分说明了演唱一首歌曲需要掌握的理论知识以及感情的处理方式。归结起来的最终目的是希望以一首歌的分析方式来作参考。作为一个歌唱者，其演唱每首歌曲都应该做好充分的准备，充分表达歌曲本身的内涵，真正做到用心歌唱。但在理论知识与情感处理方式都具备的同时，也应该更加准确，深入透彻的理解和掌握木兰这一人物角色也只有这样才能真正理解整部作品更好地诠释角色，在演唱的过程中带给观众真正美的享受。

注释：

① 赵敏.论彭丽媛在情景交响歌剧《木兰诗篇》中的表演艺术.曲阜师范大学，2009.

② 韩路雨.浅析雷佳在歌剧《木兰诗篇》中塑造的艺术形象.大众文艺，2013，05.