《源氏物语》中的秘色瓷

陶晶雯

11世纪中期后，秘色瓷就不再见于任何史料记载，其后漫长的岁月都无人识得真面目。只剩下“秘色”这个中国陶瓷史上最神秘最高贵的符号，仍遗留在历史记载中，让人憧憬怅惘。

现在考据出的“秘色”一词在历史中最早的余韵，来自于晚唐诗人陆龟蒙的《秘色越器》：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。”

那“千峰翠色”的秘色瓷，从它诞生时起，似乎就拥有着摄魂夺魄的魅力。以至于五代人徐寅作《贡余秘色茶盏》一诗，不吝用“明月染春水”“薄冰盛绿云”等最惹人遐思的辞藻来称颂它，五代各种史书记载吴越王多次向后唐、后晋进贡越窑（据考证为现在浙江上林湖越窑）秘色瓷器，有些用金银镶饰，一次多达两百余件。

“秘”色之“秘”，具有多重含义，有言秘色瓷烧制用的瓷胎、釉料配方乃至烧制配方都属绝密；或言秘色指的是釉色，是越窑青瓷中能达到如玉似冰效果的极品；有人认为，秘色与佛教中的密宗有关，用于晚唐极盛的佛教供养；更有一种普遍的看法，说秘色指的是秘密等级，即秘色瓷为最高等级的瓷，官员与庶民不得用，只能由皇帝和地方诸侯使用。然而，11世纪中期后，秘色瓷就不再见于任何史料记载，其后漫长的岁月都无人识得真面目。只剩下“秘色”这个中国陶瓷史上最神秘最高贵的符号，仍遗留在历史记载中，让人憧憬怅惘。

“秘色瓷”这么珍稀罕有的器物，不仅是当时中国上层贵族的奢侈品，也伴随着大唐强大的文化辐射力，漂洋过海，来到了当时处于平安时代的日本，来到了日本古典文学的巅峰之作《源氏物语》里常陆亲王的女儿“末摘花”的餐桌上。只是，它的出场却相当寒酸可怜：

但见四五个侍女正在吃饭。桌上放着几只中国产的青磁碗盏，由于经济困难，饭菜十分粗劣，甚是可怜。

——《源氏物语》第六章《末摘花》，丰子恺译

丰子恺虽然只简单将这些来自中国的餐具翻译为“青磁碗盏”，但在《源氏物语》的古日语版中，却在此处出现了“秘色”一词（参见同时期的重明亲王的日记《吏部王记》和王朝物语《宇津保物语》）。“秘色瓷”在此的出现并非偶然，而是中日文化交流和贸易往来的真实写照。

公元9世纪初年，日本与唐朝的直接贸易往来仍由处理对外事务的大宰府主管，由唐而来的商船，到达当时日本最大的海贸港口博多港（在今福冈市）之后，请示朝廷后的大宰府将负责在博多鸿胪馆接待这些海商，而朝廷将派出唐物使，优先挑选购买唐物。但由于这些商品实在太受欢迎，朝廷甚至都不能以合适价格采买到，以至于公元903年，太政官出台禁令，禁止皇族、贵族、社寺等过境进行唐物买卖，参与黑市交易。

在今天日本的奈良平城京和京都平安京遗址等地，出土了大量的越窑青瓷，如从平城京遗址就出土有：内京四条御前道青瓷碗、东一坊青瓷唾壶、左京八条三坊四耳壶青瓷、东三坊青瓷碗残片等。在福冈筑紫郡大宰府町立明寺遗址发现了一件青瓷三足馥，器形与三彩罐近似。还有大量越窑青瓷残片，以碗、碟和水注居多。在太宰府及博多遗迹中出土的越窑青瓷，是目前在海外出土最多的，足见当时来越窑青瓷受欢迎的程度。

虽然不能推定，这些万里而来的越窑青瓷中一定有秘色瓷的存在，因为即使在中国，也是在法门寺地宫出土了十三件能与碑文《衣物帐》记载完全对应的瓷器后，才算是有了可靠的秘色瓷物证，但在平安朝贵族心中，秘色瓷无疑是最高级唐物的化身。秘色青瓷成为宫中仪式中必不可少的贵重物品，受到王孙贵族的竟相追捧。我们在文学作品中也可一探究竟：《宇津保物语》中使用秘色瓷的是大宰府最高长官大宰大弍，以显示这个掌控海外贸易的官员富可敌国的奢华；而《吏部日记》作者重明亲王，即被视为《源氏物语》中末摘花父亲常陆亲王的原型，他曾为了炫富在夏季身穿八件黑貂皮大衣，其雄厚财力可见一斑。

《源氏物语》的作者紫式部，其丈夫藤原宣孝就曾经担任过大宰府的次官大宰少弍一职，想必对秘色瓷这样的唐物极品有一定的认识。她长期作为女官侍候在当时的中宫彰子身边，对宫廷器物更为熟悉。或许就是从这样的渠道，紫式部才能信手拈来，让秘色瓷来到亲王之后的末摘花手中。

不过显然，紫式部虽然了解秘色瓷的珍贵，却对它并无多少好感。末摘花的父亲给她留下了“古风的上品服装”黑貂皮大衣、镜台、化妆品箱、梳妆箱等大量珍贵的唐物，却无法弥补幼年丧父的末摘花的迂阔执拗、不通世情，缺乏情趣才华的缺陷，各方面都很平庸的她终于成为诸人的笑柄。源氏虽远远的一眼就发现末摘花用的是秘色瓷，但对它的态度也不以为然，觉得那都是过时的物品，不适宜年青女子，其后更是赠送大量日本产的丝织品等物品，以期改变末摘花“不入时流”的形象。

1987年，陕西法门寺出土了一批身份确凿的秘色瓷，也是迄今唯一的一批，才让后人一睹已经消失千年的“秘色”真容，它呈现温润的青绿色，仿佛春树枝上的一抹新绿般悦目清心，淡雅而柔和。釉层轻薄而莹润，宛如美玉一般青翠秀丽，呈现出一种如冰似玉的温柔之美；釉质晶莹润泽，色调清新，色泽纯正，清澄如山峰下的一泓秋水，明亮似天空中的皓月。这雅致宁静的情调，明亮清纯的气韵，都让人由衷产生一种“名不虚传”的感动。

然而为何紫式部却对这样美丽的事物却“爱不起来”，仅仅让它在末摘花那里昙花一现呢？这当然是因为在源氏物语写作的平安时代，秘色瓷烧制工艺已经逐步走向衰退，随后便全面失传。然而更重要的原因则在于，此时正值日本文化的转型期，随着如日月之光普照的“唐”时代远去，日本也开始有了寻找本土“和之精神”的文化自觉。于是，最具文化敏感性的作家紫式部，在《源氏物语》中，也在拼命塑造着为“和之精神”代言的风物和人物，末摘花和紫姬就是两个截然对立的典型，拥绕在她们周围的“唐物”与“和物”，也成为衬托人物性格的重要道具。秘色瓷的魅力，自然大打折扣。

在中国，秘色瓷虽然技艺失传，但对秘色之“青”的崇尚与偏爱却在中国文化中一以贯之，“自古陶重青品，晋曰缥瓷，唐曰千峰翠色，柴周曰雨过天青，吴越曰秘色，其后宋器虽具诸色，而汝瓷在宋烧者淡青色，官窑、哥窑以粉青为上，东窑、龙泉其色皆青，至明而秘色始绝。”而日本陶瓷，则强调“侘寂之美”（外表粗糙，内在细腻），已逐渐偏离并区别于中国“青瓷”传统的审美和技艺的追求。