论动画剧本的选题与构思

【摘 要】本文就动画剧本的选题入手进行论述，从动画剧本的灵感来源，创作方式、剧本的创作思路几个方面分别进行了阐述，总结了动画剧本创作流程中的一般规律。

【关键词】动画；剧本；灵感；构思

中图分类号：J954 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0144-02

一个精彩的故事是一部好电影的基础，剧本在影视作品中的重要性是毋庸置疑的，但是如何写好一个故事，建构一个好剧本就是一件很困难的事情了，虽然好的故事灵感经常稍纵即逝，但是剧本的选题构思创作还是有章可循的。

一、选题灵感的来源

（一）自己的生活。任何艺术形式都来源于生活，电影是简化的生活和剪辑过的真实世界，对于属于电影的动画更是如此，虽然动画的魅力在于幻想，但是所有的“幻想”无不浸染着现实的痕迹。

相对于别人的世界，你最了解并且感受最深的是你自己的世界，所以从自己的生活入手是一个非常便捷的方式，对于这种方式，你需要更多的是记录和积累。自己的生活，囊括了很多的东西，你的童年经历、你的家庭、朋友的故事和发生的事件等。

（二）历史和神话。胡适曾经说过“历史就像个小姑娘，可以随意打扮”。其实也就是说历史是各种观点的呈现，更多的掺杂着人为的观点和立场，这些都不重要，重要的是你想从哪个角度阐述它，所以历史的东西是可以从很多更新的角度去看待和诠释的，无论你采用的是电影或者是动画的表现形式。神话中凝结着许多民族的文化和背景，也珍藏着最为本质的人的自我矛盾，所以动画剧本从神话故事中取材是一个非常好的途径。例如《阿拉丁》《埃及王子》《神笔马良》等。

（三）梦。梦是一个人潜意识的表现，很多抽象的灵感来源于潜意识，也许潜意识有时候更为真实，让人更靠近自己的内心，所以对自己梦的积累和记录就显得很重要。梦也是通往幻想世界的必经之路，梦的世界和动画的幻想世界更为接近，都是为了填满现实无法抚平的心理沟壑，所以梦是动画创作灵感来源的一个重要渠道，就像动画大师今敏一样，他的作品始终游走在现实和幻想之间，模糊真与假的界限，通过梦来提升主题的魅力。最为经典的代表剧作就是《红辣椒》、《千年女优》。

二、剧本创作的方式

很多初写剧本的人很容易陷入“绝对原创”的陷阱，总想创造出完全属于自己的故事。创新的出发点是对的，但人是社会化的，每个人都不同程度受到别人的影响，绝对的原创是不可能的，所以不必介意于“借用”，只不过这种“借用”在自己的剧本中占的比例较小，因为故事的创作本身就存在两种方式，一种是“发现故事”，另外一种是“剪辑故事”，发现故事凭借的是敏锐的观察和直觉，而剪辑故事靠的是理性分析，更多的对原有故事的修剪和整理。

三、剧本选择的原则

（一）创新原则。选题要有新意，不论是内容、情节、角度，都应该力求新颖，追求创新。这也是一切艺术门类的创作前提。要有一个创新的选题，可以从以下两个方面来着手。首先，可以选择社会中最近出现、流行的事件作为背景，确定相应的主题，这种方式适合以社会生活为原型的，具有写实性要求的剧本创作。其次，对于历史事件或者已经被别的作品表达过的题材，可以试着从一个新的角度去诠释它，从而挖掘出新的题材方向，赋予老题材新的意义和生命。

（二）可行性原则。可行性原则就是指编剧在选题时，要根据自身的知识面和经历，选择可以把握的主题。

四、剧本的思路和结构

（一）线性思路与发散思维。剧本的创作，不仅仅依赖于写作技巧，更重要的是对整个剧本各部分内容进行构思，也就是有一个清晰、明确的创作思路。在剧本创作中，思维之“路”通常是按照“单一、定向、直线”的原则前进的，很多情况下我们的写作障碍来自于线性的写作方式，即——起因、经过、结局。在这种线性的写作方式中，总会遇到一些无法逾越的困境，所以不妨适当的打开思路发挥更多的想象力，虽然这种方法不如传统的按部就班的写作方式推敲性强，也不如传统方式规范，但是有时候确实能解决问题，这就是线性思维和发散思维的差别。更多的时候两者是需要结合在一起的，你可以在写作的开始使用发散思维或者线性思维，但是最终的结果必须是思路清晰的结构明确的剧本。

思路与剧本的结构具有十分密切的关系，可以说作者的思路就是剧本结构的基础。电影动画剧本通常情节比较复杂，可以采取以下几种方法理清创作思路。

1.广开思路

根据要表达的主题，尽量想像那些相互间会有联系的事件，先不拘泥于这些事件是不是最合适的故事，只要想到了就先列出来，作为后续创作的备选。只有在广泛思考的基础上，进行比较与筛选，才能找到最合适的情节，形成正确的思路。

2.“深思”与“反思”

在广开思路储备足够素材的基础上，还要进行进一步的深思和反思。深思，就是要求编剧深入地探求剧本主题的本质，从备选素材中选定适合的角度与情节。所谓反思，就是针对主题进行逆向思考。

3.编排提纲

思路，是思维活动的组织，而思维活动往往带有不确定性，难免会遗忘或产生疏漏，而且一些灵机一动的偶得或经过反复思考的想法，也需要有直接的实际记录。在动手编写剧本之前，先列出一个提纲，既可组织各种素材，又能梳理思路，保证作品的完整和严密。

剧本的提纲有粗细之分，可以是纲领式，较粗略，只标明基本结果和内容要点；也可以是细目式，内容较为详细，将剧本的具体结构如开头、发展、高潮、结局等各部分都划分出来，并完整地列出各个部分的内容提要。这两种方法各有所长，可以在实际中视情况灵活应用。

4.发散性的解决问题

当在结构和思路上遇到问题时候，可以尝试采用发散性的解决思路，可以找一张纸，将你要表达的主题为中心进行发散，尝试以最快的速度围绕中心构建一些词汇，先不要考虑它们的关系是否合适，然后围绕发散的词汇再进行一次发散，这样就形成了一个网状结构，从网状结构中进行单线分析和理性思路的整理推敲。

（二）结构。如何组织相关的素材，使之成为有机的整体，以达到表达剧本主题的要求，这就是剧本结构的问题了。剧本的结构，是指其内部的组织构造，即整个剧本的“骨骼”。那么，如何谋篇布局，使剧本既内容丰富又结构完整呢？有以下几个方法可供参考。

1.要符合人们的认识规律

虽然客观事物的发展变化总是变化多端、错综复杂的，但它们都有着内部的某种联系和其自身的发展规律。在组织素材时，要考虑它们之间的联系与规律，并力求使之符合人们认识事物的规律。人们对于事物的认识和感情的变化是有一个循序渐进的过程的。可以考虑使用以时间先后为顺序的纵式结构，同时插入空间位置的转移或对往事的追溯等。

2.总是为主题服务

组织结构的目的就是为了更好地表现剧本的主题。因此确立素材、情节的主次详略、开头结尾的策划照应、段落之间的衔接过渡等，都要考虑到能否更恰当地表达主题。

3.善于制造悬念

在组织故事情节时，要避免平铺直叙，应当学会制造悬念、矛盾，这也是所谓的“戏眼”。“一览无余”的故事是难以吸引观众的。但不可盲目追求突兀的情节，故事的发展还是应水到渠成、顺理成章，要避免生拼硬凑。所谓情理之中、意外之外，要合理地创作有悬念的故事情节。

综上所述，动画剧本的创作不仅需要大量文学知识积累，而且也要遵循一定的创作规律，对于创作规律而言，我们奉行的原则更多的是掌握规律并打破它，动画剧本的创作需要大量实践和练习，只有进行大量的创作实践练习，才能总结和应用更多的行之有效的方法，并更好的运用到自己的创作实践中。

参考文献：

[1]迈克尔·拉比格著，李兴国译.影视导演技术与美学[M].中国传媒大学出版社，2008.

[2]周鲒.动画导演[M].暨南大学出版社，2009.

作者简介：

王奇男（1984-），男，硕士，汉族，河南南阳人，现任职于河南科技学院艺术学院，助教。研究方向：动画与游戏设计。