陈刚++宋阳
【摘 要】随着我国影视产业的快速发展,声乐课程作为影视表演专业的必修课程也得到了社会极大的关注。但是,影视表演专业中的声乐教学仍然存在着多个方面的问题。本文将系统介绍影视表演专业声乐教学的相关内容,然后从现状和策略两方面来浅议影视表演专业中的声乐教学。
【关键词】影视表演专业;声乐教学;定位;问题;策略
中图分类号:G712 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)09-0113-01
伴随着我国影视产业的快速发展,高校影视表演专业日益受到重视,而声乐课程作为影视表演专业的必修课程也得到了极大的关注。但是,从目前的发展情况来看,影视表演专业中的声乐教学仍然存在着多个方面的问题,需要各方面的努力,促进声乐教学的创新和发展。
一、影视表演专业中声乐教学的定位
首先,声乐教学是影视表演专业的必修科目。就课堂教学内容来看,大致可分为歌唱方法训练和歌曲练习两大部分,两大部分下又分出了若干的训练项目,歌唱方法训练包括歌唱姿态训练、咬字、吐字、共鸣、韵律、唱法训练等多个方面的内容,理论知识学习、识谱训练、中外作品演唱等则属于歌曲练习的内容。从教学目标上说,之所以在影视表演专业下开设声乐教学,是为了通过歌唱方法的训练和歌曲练习的相关内容,帮助学生合理地运用嗓音,提升其音乐素养和表演能力。从教学形式上看,目前各高校大多采用传统的大课授课模式,小课及个别授课模式极少采用。
其次,影视表演专业中声乐教学的特点。在分析声乐教学的特点之前,先要对声乐教学与影视表演专业中其他课程之间的关系有一个简单的了解:影视表演专业大致包括声乐、台词、形体、表演四个方面的内容,这四个方面的内容是密切联系、相辅相成的。例如,一名演员在表演时,必然需要声音和动作之间的搭配,而声乐教学的目的就是要让学生更好地掌握发声技巧和相关技能。一方面,声乐课程是影视表演专业的重要组成部分,另一方面,声乐课程与影视表演专业其他课程之间有着密切的联系,因此,影视表演专业中的声乐教学有着依赖性、从属性、统一性、相对独立性等特点,这也成为其区别于其他专业声乐教学的重要特征。
二、影视表演专业中声乐教学的现状
首先,传统的声乐教学模式已不能适应时代的发展。传统的声乐教学把侧重点更多地放在了培养人才的声乐技能上,而影视表演专业是要培养具有声乐技能和歌唱能力的表演人才,从这个角度上看,传统声乐教学模式不能满足影视表演专业培养目标的要求。而且,从课程归属上看,声乐教学是影视表演专业下的课程之一,它与其他课程有着密切的联系,因此,声乐课程教学要尽可能地与其他课程相联系,不可单一地进行声乐技能的训练。此外,传统的声乐教学模式过于单一化,不利于教学过程的开展,而且把教师作为课堂的主体,忽视了学生的能动性,很难达到应有的教学效果。
其次,当前各高校影视表演专业声乐教学中,仍存在着多方面的问题。第一,学生自身的素质参差不齐,影响教学活动的整体推进。第二,声乐教学的师资力量相对薄弱,各高校在声乐教师的配备上都存在着很大的问题。第三,教学理念过于单一,导致教学活动与其他课程脱节,大大降低了教学质量。第四,教学针对性不强,多采用集体授课模式,无法做到因材施教,必然无法保护学生的个性发展。
三、影视表演专业中声乐教学的创新
首先,要进行教学形式上的创新。从目前的调查来看,各高校影视表演专业声乐教学大多采用大课的教授形式,这种单一的授课模式不仅不能因材施教,针对性不强,还会大大降低学生的学习乐趣,因此,进行教学形式上的创新,是解读当前声乐教学中存在的问题的重要策略。一方面,可以采用大课为主、小课为辅的课堂模式开展教学活动,这样既能充分利用课堂时间提高教学效率,还可以根据学生的个别情况进行有针对性的指导。另一方面,可以结合表演课、形体课、台词训练等其他课程进行教学形式的创新,这样不仅可以弥补单一的声乐训练带来的枯燥,调动学生学习的主动性和积极性,还可以对学生进行综合性、全方位的训练。
其次,要遵循声乐教学的相关规律,切实加强学生的实际训练。声乐教学并不能把侧重点都放在发声的训练上,同时还要注意培养学生的心理素质。一方面,只有帮助学生克服心理上的障碍,才是对声音的一种释放;另一方面,人的思维在发声过程中发挥着重要的作用,发声的好坏受心理影响极大。加强对学生发声的实际训练,打下坚实的基本功,才能真正地掌握声乐技巧,灵活自如地运用声音。
总之,要加强对于影视表演专业声乐教学的研究,密切声乐课程与台词、形体、表演等课程之间的联系,充分发挥声乐教学的作用,培养全方位的综合性影视表演人才。
参考文献:
[1]王美虹.论声乐教学在影视表演专业的定位及功能[D].长沙:湖南师范大学,2007.
作者简介:
陈 刚(1963-),男,吉林艺术学院戏剧影视学院副教授;
宋 阳(1979-),女,吉林长春人,硕士学历,吉林艺术学院戏剧影视学院讲师,研究方向:表演教学和台词教学。