东方卫视《女神的新衣》节目模式的叙事学解读

赵恩婕

【摘 要】《女神的新衣》作为首档电商和电视结合的节目，播出后获得了良好的节目收视效果，同时线下产业链取得巨大收益。本文拟从文本分析角度对节目进行叙事学分析，探讨电商和电视媒体如何取得双赢。

【关键词】女神的新衣；激励事件；模式节奏

中图分类号：G22 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0097-01

一、文本构成：大数据预测

大数据时代下，预测分析是其核心。人物是激励事件发生的重要载体，也是节目的重要组成部分，对于激励事件的作用分析将主要从人物构成角度。首先，人物构成角度，《女神的新衣》分为：买家、嘉宾、特邀嘉宾、主持人四个部分，促成节目新激励事件诞生的就是节目特邀嘉宾。从故事构成角度，特邀嘉宾的打断营造新的场景，使得节目更加具有戏剧性效果。首先，特邀嘉宾营造的新场景需要买家对此场景做出反应。其次，特邀嘉宾打破买家世界的平衡后，试图恢复平衡成为买家的任务，为恢复平衡，买家对此事件做出加价反应，因而丰富原先场景，增强戏剧性，加快节目节奏。

电视媒体与电商的结合，实际上是各取所需，电视媒体因为节目的新颖收获了一大批粉丝，收视率提升。电商因为节目的广告效应，知名度攀升，利益最大化。

二、模式解构：节奏组合中的嘉宾展现与时空创造

就《女神的新衣》整档节目而言，节目围绕女神秀和买家拍这两条主要线索展开，节奏紧凑。从叙事层面看，不管是在时间叙事还是空间叙事上，节目都能表现出虚拟的叙述者向虚拟接受者传递信息的过程。

（一）时间叙事。叙事时间是节目叙事存在的基础，所有的一切都要以此为前提。因为不是同步直播，所以节目录制的时间和我们观看节目的时间是不一样的。

节目由24小时制衣、女神秀和竞拍这三个环节组成。五位女神按照抽签顺序依次进行展示，每位展示过后都会有一轮竞拍，六位买家中将产生四位竞拍价高的进入加价环节，节目设定完全遵循线性叙事的格局，辅之以VCR的播放为穿插，记录每位女神与设计师前期为新衣付出的心血。节目录制过程中的时间是单向的，是不可逆转的，我们在观看过程中，可以通过控制进度条，任意暂停、退后、快进节目的播出内容。

（二）空间叙事。节目和文学作品、电影电视一样，都具有空间特性，在《女神的新衣》节目中，我们将它主要划分为三个时空。一个是女神身着新衣在舞台上展示的过程，制作方通过将结构投影、全息摄影融入舞台造型和舞美设计，提升了空间的立体感，呈现给观众全方位的视野和最完美的视觉表达，增强了观众的沉浸感。

在舞台秀结束后，就是买家为抢夺新衣版权而争相出价的空间，在这个过程中，主要由主持人把控全场，一言一行都会对买家的竞拍价格造成影响。最后一个就是嘉宾存在的空间，在该节目中，嘉宾仿佛置身事外，他们只需要对女神的新衣提出意见或建议，不用对买家负责，他们独立于女神和买家之外存在。

三、理念革新：播出平台与售卖平台联动

电视购物节目的播出是电视作为售卖平台的初始，在随后的发展中，商业气息过于浓重，不能满足广大观众的需求，使得观众产生排斥的收视心理。

（一）消费明星方式的转变及制度革新。近年来真人秀节目层出不穷，明星作为节目的主要参与元素被符号化。明星成为节目与观众之间的纽带，增加节目收视、吸引观众眼球的同时也增添了节目的可信度，在该档节目中，明星被符号化的身份，就是为了取得观众的认同与追随。此前的真人秀节目中，大都是以明星的体能作为一种消费方式，现在明星的身份就成了一种符号，因而消费明星的方式发生了变化。在宽带电信网、数字电视网、互联网三网融合演进的过程中，传统媒介与新媒介之间的竞争加剧，这是新旧媒体间的博弈，但随着国家的数字化进程不断推进，新媒体的优势不断显现，传统媒体不得不顺应时代发展潮流，拓展新兴产业结构，优化固有产业形态，发展多条产业链，在竞争中争取市场，赢得受众的青睐。

（二）跨屏传播与多元化的产业链升级。在媒介融合的时代背景下，跨屏传播渗透到生活的方方面面。随着科学的进步、技术的发展，国家全力打造4G时代，预计在2020年，我国还将实现5G商用。科技的更新为数字产品的更迭提供了技术保障，不断提升互联网速度，智能手机各项操作，使得手机成为集通讯、娱乐功能于一体的新媒体传播主要工具。基于手机、平板、电脑播放平台的新媒介传输，同传统媒体一道，促成了收视媒介的多元化。

《女神的新衣》是一档在东方卫视这样的电视平台播出的节目，节目集艺术观赏性与消费娱乐性于一体。在节目进行过程中，女神的新衣制作权被买家买断后，商业化过程开始作用，新衣将会在购买版权的买家的店铺或购物平台上售出，实现了商业化运作。传统媒介电视播出平台与电商售卖平台联动，多条产业链交互作用，不仅为传统媒体的生存开辟了一条崭新的道路，也为电商开创了全新的营销模式。

四、总结

《女神的新衣》首先在制作理念上将现下流行的“大数据”作为节目的构成元素运用到节目制作过程中；其次，为丰富节目多样性，采用单一主题的多样化表达方式；最后，开电商和电视媒体联合制作电视节目先河。笔者认为，综艺节目应回归最初的主题单一化，在我国综艺发展过程中各环节的过度开发使综艺节目程式化严重，屏幕审美疲劳日趋严峻。因而需要将屏幕还给嘉宾，围绕主题采用嘉宾个人的表现风格，不做程式化要求。