谈凡高绘画作品在色彩运用上的情感

岳萱民

凡高在绘画上有着卓越的创造力，在他的作品中，将自身的情感表现淋漓尽致，作品引起了强烈的视觉和心灵的共鸣。他让色彩得到了解放，尽情的为画面服务，同时也宣泄了自己的情感。色彩能够强烈的表达自己内心的情感。凡高运用色彩将情感表达到了极致，这与画家的性格、内心情感是相关联的。运用色彩表达情感和宣泄情感，让我们走进凡高丰富情感的色彩世界。

文森特·凡高出生于荷兰北部的布拉班特州一个小村。父亲是基督教的牧师，弟弟提奥是他孤独痛苦的生活中唯一的依靠和支持。凡高少年时代就已经显露出孤傲的性格，那时候就对色彩有着奇异的感觉。画家由自然景色引发敏锐的色彩感觉，通过强烈的色彩描绘对此情此景感受。以敏锐的色彩感觉引发内在情感，形成具有情感的色彩表现。凡高慢慢意识到了色彩自身本质的表现力量。日本浮世绘画采用鲜艳的色相对比也使凡高深受启发，由此凡高深沉的色调开始转而变的明亮，并开始注意画面中色彩对比的美感。

之后凡高到了巴黎，被印象派画家们绚丽色彩深深吸引了。他们直接在户外感受大自然中缤纷的色彩，凡高在与印象派画家们接触中对色彩的表现产生了全新的认识。后期凡高逐渐认识到印象派画家们的色彩也仅仅是一种表层的自然再现，其中缺乏艺术感染的精神内涵和心理迹象。印象派灿烂色彩给凡高深刻的启发，他内心蕴藏着一股强烈的情感需要宣泄，于是凡高去了阿尔，在那里，画家强烈的内在感情与大自然的韵律合二为一。灿烂的阳光激励着他，使他的色彩感知得到了大的突破。凡高在给弟弟的信中写道：“你知道我到南方来从事我的事业有千条理由：希望能见到不同的光。”此时，凡高怀着激动的心情，疯狂的作画状态。

凡高的许多作品基本都是在最本真的情感状态下完成的，画面上有力激情的笔触，鲜明强烈的色彩烘托出内心的情感。自己内心强化了画面的情感，而外在的色彩也使自己内心更加心潮澎湃。作品《收获》所描绘的是阿尔近郊的田园风光。画面中，色彩对比极其强烈，黄色调占主导地位，让人感受到明亮和温暖，散发出欢乐的气氛。这较强的表现了凡高深处大自然的喜悦，太阳在凡高的心里黄色既是太阳的颜色，也是凡高内心所有的热情、焦虑以及内心的挣扎。

凡高在阿尔时期画的《向日葵》完全是自己内心情绪的宣泄和写照，画面给人展现出生机勃勃，热情奔放的感觉。他用厚厚的颜料堆砌而成的向日葵，在画面上表现出了凹凸的光影。其中他以明快的黄色调，加上一点蓝色和绿色，使得画面极为鲜亮。这幅画不仅大胆的运用了色彩的对比关系，更为重要的赋予了作品丰富的情感和强大的精神力量。凡高喜欢黄色，黄色具有“希望”和“愉快”等积极的象征意义，同时还具有“危险”、“注意”和“不安”等负面的象征意义。

“向日葵系列”之所以有如此强烈的视觉冲击及情感体验，这与画家内心色彩情感的运用是分不开的。

《夜间咖啡座》是另一典型代表。凡高在给弟弟提奥的信里写道：“我试图以红色和绿色来表达人的可怕热情。房间是血红色和深黄色，中间一架弹子台是绿色；四盏柠檬黄的灯闪烁着橙红色和绿色的光；几个熟睡的无家可归者的形象，这间空而沉闷的屋子，及其上面的紫色和蓝色，处处同截然相反的红色和绿色造成冲突和对比。例如，血红色与台球桌的黄绿色，和摆着一瓶粉红色花束的柜台上柔和的路易十五绿形成了对比。在火炉旁没有睡觉的店主的白色外衣这时已变为柠檬黄，或者微微发白光的绿色。”画中用了红与绿，黄和紫各种互补色。这种色调烘托出一种不安以及孤独的气氛，彷徨是在爱与绝望徘徊脆弱的灵魂。表现了画家内心极具忧郁和孤独的灵魂。

凡高画了很多的自画像，极大的宣泄了内心世界的孤独与不安感。他孤独偏执狂热直率的性格被人们排斥，视他为疯子。他也是不断的审视观察自己，通过不断地剖析画自己，也并未使他感到快乐和幸福，反而更感到不安与孤独。其中有一幅《自画像》里，在一片冷色调的银灰的背景下，凡高的头发犹如燃烧的火焰。除了头部，其他地方处于一种被压抑的状态之下。眼睛下面的绿色形成了一个焦点有力的吸引着我们，，那是孤独又执着的眼睛。画家脸部的红色和绿色相互冲突，暗示了画家灵魂的不安，是心灵深处的颤栗，是对生命的热爱与无奈。

那幅《群鸦乱飞的麦田》，在整个空间里最大的部分是深蓝色的天空，犹如天堂一样。黄色的麦田，天空中成群飞翔的乌鸦，象征着死亡的黑色，意味着死亡的降临，希望的泯灭。天空被黑色笼罩着，给人强烈的压抑感。黑色鸦群的盘旋，所带来的那种悲哀、绝望扑面而来。最终他用自杀结束了37岁的生命。《群鸦乱飞的麦田》也成为了他最后用色彩诠释了他内心对于一切的绝望。

凡高的绘画在色彩上表现出非凡的创造力，他以生命融入色彩，实现了运用色彩表达生命、宣泄自我的情感力量，为我们留下了众多美好的画面，给我们带来新的启迪。

（作者单位：西北师范大学美术学院）