唐 飞(陇南师范高等专科学校 甘肃 陇南 742500)
《D大调第二小提琴奏鸣曲》中钢琴与小提琴的演奏技巧分析
唐飞
(陇南师范高等专科学校甘肃 陇南 742500)
《D大调第二小提琴奏鸣曲》是普罗科菲耶夫的代表作品,本文对《D大调第二小提琴奏鸣曲》中钢琴与小提琴的演奏技巧做了认真的分析,希望对钢琴和小提琴的演奏有一定的借鉴意义。
《D大调第二小提琴奏鸣曲》;钢琴;小提琴;演奏技巧
近几年来《D大调第二小提琴奏鸣曲》是音乐会上的经典演出曲目,对于钢琴和小提琴的演奏要求比较高,这样才能体现出乐曲的艺术性,因此要对钢琴和小提琴的演奏技巧进行分析,以增强演奏效果。
(一)铺垫。在《D大调第二小提琴奏鸣曲》的演奏过程中钢琴可以做好音乐意境的铺垫,在乐章的开头部分小提琴是主要演奏方式,在演奏钢琴过程中体现出节奏体简约、质朴的感觉,这样两种乐器可以很好的结合在一起,一个节奏生动活泼,另一个则是平稳朴素。钢琴的音量和音色不能太过自由,要充分发挥出铺垫的作用,使两种乐器处于平衡的状态。小提琴虽然是独奏乐器,但不是一直处于主奏,有时也需要为钢琴做一些铺垫。
(二)竞奏。竞奏是指在重奏或者协奏曲中有时是一种乐器独奏,而有时又是钢琴或者乐队进行演奏的方式,竞奏对于演奏者的技巧要求比较高,在《D大调第二小提琴奏鸣曲》中有很多小提琴和钢琴的竞奏段落,实际上就是音乐在两个声部之间游走,如第一乐章中的第一部分,小提琴的顿弓奏出的点状节奏与钢琴进行连续性的结合,增强了奏鸣曲的演奏技巧。
(三)问答。问答式的句法是乐器合奏中常见的表达方式,在《D大调第二小提琴奏鸣曲》中有很多问答句法,这时小提琴和钢琴不是主奏和伴奏的关系,而是各有不同的演奏关系,演奏者要认真听对方音乐中表现出的情感并做出回应,就像两个乐器在聊天一样。
(四)融合。两种乐器的融合是指独奏与合声的相互配合,两种乐器既要在声音上融合形成完整的和音,还要在演奏方式上体现出默契。在《D大调第二小提琴奏鸣曲》中,小提琴和钢琴在合奏过程中只有很好的融合在一起,才能显出乐曲的音乐美和艺术美。
(一)钢琴音色的特点。从《D大调第二小提琴奏鸣曲》的演奏风格来看,钢琴在演奏过程中要涉及敲击性的弹奏方式,所以要控制钢琴的音色,做到触键干净利落。在进行抒情演奏过程中,可以采用直接的触键方式,这样钢琴的音色不会特别强,也不会特别柔弱,同时还要与小提琴的演奏保持一致。在演奏中既要保持钢琴的音色,使音色如金属般锐利,但又不能太过粗糙,要充分表现出乐曲的音乐内涵。
(二)节奏特点。《D大调第二小提琴奏鸣曲》在演奏过程中要充分体现出现代音乐的节奏特点,要突破节线的限制和不规律的重音,除了准确的弹奏之外,还要做到淳朴和自制,不能对节奏有过多的处理,以便显出音乐的空间感。在演奏过程中要从整体出发,稳定地掌握好节奏,努力做到主奏与合奏的统一,提升演奏的和谐性。
(一)小提琴与钢琴的总体音量平衡。小提琴和钢琴的总体音量平衡是两种乐器合作的重要基础,在演奏过程中没有主奏和从奏之分,小提琴和钢琴在演奏中有同样的作用。对于小提琴演奏者来说,要明确在主旋律和伴奏部分,适当调节演奏的力度,当出现钢琴时,要控制小提琴演奏的音量,要根据实际的和声进行演奏。
(二)分句处理。在演奏过程中要处理好乐句的主次关系,演奏技巧不当和旋律的分句不明确是造成演奏不流畅的重要原因,所以在演奏过程中要处理好分句。在处理乐句时不能千篇一律。如在第三章的开头部分,虽然对演奏技巧没有过高的要求,但是如果一鼓作气,连贯地演奏下来,会给人一种窒息的感觉,会严重破坏乐曲的音乐性。
(三)复杂节奏型对位的合作段落。在演奏的过程中,会出现小提琴和钢琴配合不默契的现象,是因为在演奏小提琴时,要根据乐曲的要求不断变换音色,容易出现演奏过快或者拉得不均匀的情况,这时就要求演奏者在演奏过程中弓子要尽量靠近指板,左手的揉弦在很弱的乐句中,只要强调旋律音就行。而钢琴演奏要与小提琴中部音型完美地结合在一起,才能达到乐曲的效果。
综上所述,《D大调第二小提琴奏鸣曲》是很出色的音乐作品之一,在演奏过程中对钢琴和小提琴的演奏技术有很高的要求,钢琴和小提琴之间要配合默契,相互包容,从而提升作品的音乐性和艺术性,提高《D大调第二小提琴奏鸣曲》的演奏能力。
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唐飞,陇南师范高等专科学校,助教,甘肃省陇南市成县陇南师专音乐系。
J624.1
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1007-0125(2016)09-0056-01