蓝色时期

德里克·贾曼遗作电影《蓝》的开篇，便一直在诵读：“你对男孩说，睁开你的眼睛，他睁开眼睛，看到了亮光，你让他喊出声来，说：噢，蓝色出现了。噢，蓝色起来了。噢，蓝色上升了。噢，蓝色进来了。”看到刘树伟的作品《可看见的黑暗》的时候，电影中的声音又再次出现，仿佛他就是那个睁开眼睛看到蓝色的男孩。

《可看见的黑暗》是刘树伟《蓝》三部曲之一，标题受启发于德里克·贾曼的“蓝是可看见的黑暗”，也暗合了刘树伟曾有过的两次失明的恐惧经历。蓝在这组主要于夜晚拍摄的照片里反复出现，多是微光在时间里如河流般的汇聚，且仍具有它通常作为忧郁和自由的隐喻。他选取了些许具备不确定性的场景，它们往往连接虚幻空间，可能大海直抵星空，而星空亦可以倒塌。在部分照片里置入了一些现代艺术作品的局部或微小元素，运用类似梦的逻辑为其增添了荒诞感；加入的它们的方式算是不合时宜，但是“今月曾照古时人”，日月星辰等接近恒久的存在高悬于时间长河。现在也不仅仅是现在。而那些原本不能抵达的光线，也为当前的黑暗增添了光亮和隐秘的欢愉。

FOTO：从何时开始你发现自己痴迷于蓝色？在这个过程中你经历了什么？

刘：我对于蓝色的痴迷大概在2014年末年达到一种巅峰，当时像个“嗜蓝狂魔”般，精神生活和物质生活都浸在蓝里，我的天花板，衣橱都充斥了蓝色，其中80%是自己用Indigo染成的蓝色。其实回顾起来，就是2013年到2015年初之间，我是抑郁的，大概我把蓝当成了能量涉入来自救。

《蓝》三部曲的创作在2015年正式开始也迅速有了产出。我前段时间跟一个艺术家朋友聊到，恰恰我们都在差不多的时间经历抑郁，也都是通过自己创作新的作品来得到了自我治愈。

FOTO：失明的经历与你的《蓝》三部曲有着怎样的关联？目前眼睛的健康状况如何？

刘：不是失明经历，只是轻微的眼疾，以及发现自己眼睛上有 4个月牙；但是当时自己讳疾忌医并开始了失明恐惧和幻想，因为想到德里克·贾曼 在《蓝》里说：“蓝色是可看见的黑暗”——蓝色就是他失明前看到的最后颜色。于是开始了我的蓝色时期，而抑郁使得蓝变得尤其幽深了。

我现在眼睛非常健康，谢谢你关心和过问。

FOTO：在《可看见的黑暗》中，多数画面看上去都是潜沉内敛的，像是很私人的梦境一个你用幻想构筑的世界，那么这个世界为在现实世界中的你带来了什么？

刘：这个幻想的世界滋养了我的现实世界，相当于一种蓝消弭另外一种忧郁的蓝。我的现实世界里，开始有水盈润，有光晃动，虽然我这样又把现实世界说成了幻想世界。

FOTO：从不同时段不同地点所串联起来的每一种细碎的“蓝”中，我感受到的是可看见的而并非黑暗，但虽然是可看见的，却又是那么一点点微弱的不能看清楚地走不近的，这是否也正是你拍摄这些画面时所看到的？

刘：丽贝卡索尔尼在《迷路田野指南》里非常准确地解答了蓝带给我们的距离上的感受：“蓝色代表了你对自己永远无法到达的距离的渴望，代表了对蓝色世界的渴望…….你在数英里内目光所及的最远之处的蓝色，是远方的蓝色。这种光线并未触碰到我们，它并没有一路照射过来，这是一种逸散之光。”

FOTO：很喜欢“三个月亮”这幅，其中隐约可以看到人物，画面结构很像玛格利特《神秘的地平线上》，聊聊这幅作品的由来。

刘：这张照片就是呼应我自己眼睛上的4个月亮，这三个都是虚构的月亮，空置一个真实的不表。 而计划是人物呈现出某种脱离自身的迷离气质。

FOTO：在Into the blue中，画面内容变得更具象明亮并开始出现大量人物，这样是为了与《可看见的黑暗》区分开来吗？还是对“蓝”更加深入的挖掘与探寻？

刘：其实Into The Blue 是第一部分，我离开了日常生活，在旅途中寻找蓝，也是寻找自己散落在世界各地的记忆，包括自己从未曾去过的地方。

FOTO：《可看见的黑暗》和Into the blue作为《蓝》三部曲的其中两部，它们的关系是怎样的？是否存在着某一内在联系，还是完全独立呈现？

刘：它们是有着联系的，Into The Blue旅途的尽头，通往一种蓝色的虚空，就是通往《可看见的黑暗》。于是在第二部分里，给我在探寻意识层面的启发，寻找内在和外在的广阔性和统一。

FOTO：关于《蓝》三部曲的架构你是怎样来划分的？另外一部作品的内容更倾向于什么？创作进展如何？

刘：架构的话，是递进和闪回，就是1、逃离庸常但仍然在真实界，2、开始进入幻想空间，3、回到主体。第三部分，寻找收集人身体上的蓝，例如血管构成的蓝色河流等等，红色的血液呈现出某种青色蓝色本身也是一件令人着迷的事情。目前第三部分刚刚进展到三分之一，还算顺利。但同时我觉得，我已经走出了蓝色时期，第三部恰恰需要以一种回溯的视角进行拍摄，跟前两部的浸入感相比，更多了一种抽离感。

FOTO：你认为自己的性格中有着忧郁的成分吗？ 感觉你在用写诗的形式为每幅作品命名，倒是和蓝佷搭，生活中你也会随性写诗吗？

刘：是个敏感容易忧郁的人。

很多人都会觉得，蓝色是诗人的颜色，大概它会很大限度地打开某种感受空间吧。 我的项目也恰恰是在构建这样的空间。很喜欢在入睡前，在手机上写诗。也打算在一两年内整理出小诗集。

FOTO：关于虚空之物，表达很难理解亦很难，很多时候都是靠感觉来填满，在摄影之外，你的感觉靠什么来填满呢？诗、书籍还是电影？

刘：我是经常处于一种饥饿状态的，会希望肆意地摄入各方面的养分，但是因为没有学过艺术，所以寻找最恰当的摄入物在早期是略微曲折而缓慢的。总的来说，我最少关注的就是摄影，我早期几乎所有的影像美学滋养全部来源于电影，还有就是文学赋予我颇多想象力，音乐给予我更多的是对于空间的感知。

FOTO：除了《蓝》三部曲的最后一部，接下来是否还有其他艺术项目的创作计划？是关于哪方面的，可否聊聊？

刘：我在蓝色时期，是远离人群的，可以说有3年左右没有怎么拍人，Into the blue中 开始有旅途中遇到的人。我最近恢复了拍摄人类的热情，有满满的爱，目前有LGBTQ相关项目在进行中。