《疯狂动物城》：美国动画角色所蕴含的视觉文化

丁　玲

《疯狂动物城》：美国动画角色所蕴含的视觉文化

丁玲

影响作品的因素有很多，其中影响一部优秀的动画片作品最主要的因素莫过于技术，借助先进的技术手段可以帮助动画片放映出预想中或者甚至预想不到的艺术效果。与此同时，动画片生动的画面除了给观众带来视觉享受，还会给观众带来精神食粮，满足观众的精神需求。下面主要是通过分析美国大片《疯狂动物城》中的视觉文化来启发我国动画片的发展。

电影《疯狂动物城》海报

一、 动画角色形象分析

（一）角色的基础形态

在对动画片的角色进行其基本形态设计时，首先要考虑的是角色本身适当的身材比例，然后在这一基础上依据动画片中设定的社会背景和故事内容等对角色的比例关系进行适当的调整。例如，在《疯狂动物城》中，“狐尼克”的基础形态是参照了美国的本土动物“赤狐”，“赤狐”的体型比较小巧，细长的身体，尖尖的嘴巴，大大的耳朵，还拖着一条长长的尾巴。《疯狂动物城》的制作团队非常注重对这些细节的刻画，使得制作出来的“狐尼克”形象更加逼真和生动。另外，因为剧情发展的需要，增加动画片的表现力，需要增大剧情冲突，动画片制作的过程中会着重对主角的面部神态、肢体语言等进行设计，使表现出来的角色形象更加立体、自然，从另一方面也推动了剧情的发展。在塑造动画片角色时，往往会出现不同角色的基础形态来源于同种物种的情况，这个时候，制作团队除了要设计稍微不同的角色形态之外，还必须将不同角色之间的差异突显出来，使每一个角色都有自己的个性特征等，在一定程度上衬托出主角的形象。例如，在《疯狂动物城》中“狐尼克”的拍档，其基本形态取材于“耳廓狐”。耳廓狐是一种如猫大小、长得很可爱的犬科动物。［1］它的形象与狐尼克的形象有很大的差别，它的出现与狐尼克形成很强的对比，在推动情节发展的同时，能够吸引观众的眼球，激发观众的好奇心。

（二）角色的头部设计

动画片角色形象的头部设计包括五官、脸型、发型。角色的面部表情能够向观众传达出角色自身带有的性格特征、社会属性等，其微妙的变化更是能够让观众感受到它情感的变化，然后透过这些变化，明白角色的内心想法，感同身受。这样就能够使导演构建的故事情节与观众心中的情感变化紧密结合起来，使得所塑造的角色更加立体，更加真实。例如，《疯狂动物城》中角色的头部设计都刻画得十分逼真。影片当中除了极致地表现了角色的毛发，还有出神入化的脸部设计，丰富的动作神情使得观众深深地置身于导演构建的审美中，从中体会到影片所要表现的主题。在这个过程中，除了要设定特别精准的脸部神情外，还要注意神态与肢体、毛发之间的完美配合。［2］在《疯狂动物城》中的歌星美羊是以哥伦比亚歌手夏奇拉为设计原型的，美羊造型的创作丝毫没有违和感。因为不只是这个角色，其他角色都是有一定的形态特征和性格特征的。头部的发型设计是头部设计的一个方面，其在一定程度上能够反映出角色的社会属性、性格特征等。而头部设计中的脸型设计能够通过设计脸部的胖瘦大小等塑造出角色特定的年龄、社会属性等。例如，在《疯狂动物城》中，比较年轻的动物形象脸型都比较短，其中额头的比例比较大，而兔朱迪的父亲脸型比较胖，塑造出来的就是一个比较矮胖的慈祥父亲的形象。在脸型设计的基础上，再加上对角色五官的刻画，就可以很到位地表现出故事内容。例如，眼神刻画得跟真实的人一样，可以生动地传达出角色的情绪变化；鼻子以及耳朵的比例关系和位置能够合理地反映出选用的物种；嘴巴的设计能够平衡眼神和鼻子耳朵设计上的冲突，使得塑造出来的形象更加丰满，更加真实。此外，《疯狂动物城》中的角色服装设计能够反映出角色的职业、个性等，推动情节的发展。例如，《疯狂动物城》中兔朱迪的警察服饰、狐尼克的绿色短袖衬衫、羊副市长的眼镜搭配等等。

二、 3D技术带来的视觉冲击

《疯狂动物城》的团队在角色线稿设计的基础上进行色彩设定，用敬业的工作态度完成了色彩设定的同时，还对动物的毛发进行了精细的设计。通过3D效果处理，观众不仅仅能够看到动物每根都很分明的毛发随着动物情绪的变化而飘动，还能够看到毛发颜色的渐变效果。像这种富有生命力、形象生动、幽默呆萌的角色形象特别受观众的热爱。角色的造型设计是制作动画片的基础，对确定动画片的风格起着关键的作用。另外，其设计对影片中场景的整合有重要的参考意义。例如，同样是迪士尼公司推出的动画形象米老鼠，它不仅是在动画片中深得人心，在动画片外也是家喻户晓，因为有了米老鼠为品牌形象的产品。因此，我们可以得出，一个出色的动画角色形象有利于一部出色的动画片诞生，一部出色的动画片也能够使影片中的角色更加深入人心，更加具有亲和力。［3］在《疯狂动物城》中的每一个角色设计，都是一次非常成功的塑造。其中，憨态可掬的朱迪爸爸、积极向上的兔子朱迪、机灵善良的狐尼克、令人敬畏的牛警官都让我们印象很深刻。《疯狂动物城》这部影片表现出来的主题、情节、效果以及视觉文化都让我们为之震惊和赞叹。美国动画片3D技术带来的视觉冲击，得益于三维技术的发展。例如，《疯狂动物城》中兔朱迪、狐尼克、牦牛等角色的毛发处理。迪士尼公司拥有技术高超的软件工程师，专门模拟动物的毛发和开发毛发动画的相关软件。这些工程师每年都会对新开发的软件进行改善，不断模拟影片角色毛发的质感和毛发的动态。例如，在动画片中，狐尼克摸羊毛的画面就是通过三维软件建模，而后进行渲染得到的；兔子朱迪的毛发很多，有250万根，视觉开发部门利用电脑控制材质、光线等可变因子调控出这个最终效果。另外，动物的毛发随着周围环境和动物主体情绪的变化而变化都是借助电脑软件实现的。动画片中精美绝伦的视觉效果是由专门处理环境视觉的开发部创造的，开发部中大约有15个人专门研究动画片的角色。

三、 动画片中的视觉文化

动画片作为影片的一种，囊括了绘画、电影和音乐等方面，深深地受到观众的热爱。观众在观看动画片的时候往往会被动画片中动画角色所带有的人生观、价值观所感染。以美国迪士尼动画工厂制作的动画为例，迪士尼设计的角色形象个性鲜明，幽默风趣，通过这些动画形象向观众传递一种乐观的生活态度。［4］艺术不是单纯的生活事实，而是艺术家通过艺术想象对生活现实加以提炼、综合改造而成功的。（1）美国动画片的角色造型鲜明，富有个性。例如，在家喻户晓的《猫和老鼠》中，两个主角的造型都特别可爱，而动画片中的猫和老鼠并不是像现实中的猫捉到老鼠并取得胜利那样，而是两者在不停的对抗中，老鼠成为取得胜利的一方。这种情节的设定，从另外一个角度也能反映出美国是个独立自主，尊重人权的国家。《疯狂动物城》中角色形象的设计也同样非常新颖。例如，动画片中一出场就以其犀利的造型惊艳全场的牦牛，牦牛的造型非常接近生活实体，但是不同的是，动画片中的牦牛是动物城中最悠闲最聪明的动物，它用超强的记忆力帮助两位主角找到线索。（2）美国动画片的角色幽默搞笑。例如，《疯狂动物城》中的大先生。北极熊的登场让观众们错以为其就是黑帮老大，因为在观众的认知里黑帮老大的身材往往很魁梧，可是让人意想不到的是，后来出现的北极鼩才是真正的黑帮老大，北极熊只是大先生的一个保镖，这与观众想象中的有巨大的反差，因此北极鼩出场的时候引得观众们哄然大笑。还有在动画片中扮演动物城车管所办事员的“闪电”行动十分缓慢。“闪电”说话的时候恨不得说一个字休息五分钟，连笑这个动作也是慢吞吞的。在动画片的最后，两位主角抓捕到一辆超速的车辆，司机就是这只树懒“闪电”，它为什么会开车超速呢？因为它松开油门的时间要很长，这个原因顿时击中了全场观众的笑点。像这个幽默片段的呈现，给观众带来了欢笑喜悦和比较深的印象，这种幽默风趣的角色设计恰恰是中国动画界需要学习的。（3）美国动画片能够传播乐观开朗、积极向上的精神。［5］美国动画片赋予了角色与人类类似的想法和追求，通过这些活泼生动的动画角色，将这种积极向上的精神传给观众，同时满足部分人对真善美的追求。在《疯狂动物城》中，主角朱迪是一只兔子，但是它却想成为一名警察。动物城里的动物嘲笑那是个异想天开的梦想，但是朱迪积极向上，不轻言放弃，即使碰到很多困难，它始终不屈不挠，通过不断的努力，最后终于实现了自己的梦想，成为动物城的一名警察。《疯狂动物城》虽然讲述的是动物间的故事，但是却折射出人类社会的社会阶层、职业等，观看《疯狂动物城》的观众就会情不自禁地受到动画片中朱迪价值观的影响。朱迪的独立个性、追逐梦想、永不放弃的精神也反映出了美国人积极乐观的性格。美国动画片赋予角色人类的情感，从中将美国人追求人权的精神表现到极致。这部影片除了角色设计得很有特色，很生动，从影片中能够看到我们人类社会的影子，使观众从中得到思考，是一部喜闻乐见的动画片。

结语

总而言之，美国动画片的角色特点、技术手段和视觉文化都值得中国动画学习。虽然这几年中国的动画片产业有了一定的发展，如《喜羊羊与灰太狼》《西游记之大圣归来》《秦时明月》等都获得观众的赞赏。美国动画片《疯狂动物城》中角色所蕴含的视觉文化，中国人也受到美国价值观的影响。因此，中国动画片也必须在结合中国传统文化的基础上寻求发展。

［1］包亚明.迪士尼与迪士尼化［J］.探索与争鸣，2016（2）:45-47.

［2］张鹏军.迪士尼影院动画中女主角设计的重要性［J］.参花（上），2014（11）:132-134.

［3］邱月烨.复兴迪士尼工作室［J］.21世纪商业评论，2014（23）:276-279.

［4］李广华.迪士尼影片中公主的成长［J］.中外企业家，2015（6）:78-80.

［5］关晓朋.动画角色的拟人化特征初探［J］.安徽文学（下半月），2010（8）:92-94.

丁 玲，女，河南郑州人，郑州成功财经学院外语系讲师，主要从事翻译实践及大学英语教育教学研究。