被埋没的艺术

李晗

“我们在山上砍柴，突然一块‘石头掉了下来。一看发现，这是当时典型北方游牧民族所用的刀具。”这发生在20世纪80年代末，当时两位牧民对故宫博物院器物部金石科科长李米佳的说法。经鉴定，此刀具为青铜器，有重要历史价值。当时，这两位牧民获得故宫博物院颁发的荣誉证书和30万元。第二年，牧民所在地的警察带着一堆同样的刀具来到故宫博物院，说明了器物的来历，并请李米佳鉴定真伪。

李米佳向《经济》记者表示，他这些年主要研究青铜器，遇到了很多类似这样的情况。

且不谈青铜器拍卖市场的鱼龙混杂，仅仅听到这样的故事，您会怎样想？这两位牧民真的是牧民？他们把发现的刀具拿到故宫博物院的目的是什么？为什么不全部拿来？这刀具到底是如何发现的？背后说明了什么？答案尚且不知。

但一定程度上说明了青铜器的民间收藏情况并不那么透明。那么，和国外相比，国内青铜器收藏市场现状如何？民间收藏家对青铜器市场有怎样的呼吁？青铜器研究对当代有怎样的意义？

中美收藏差异大

“美国主流收藏家对青铜器的珍视，超过任何一件文物。”记者在弘钰博古玩城采访时，偶遇美中收藏家协会会长周德昭，谈及美国青铜器收藏现状和中国民间收藏的情况，周德昭似乎有很多话要说。

周德昭表示，在国外，涉及中国的文物，藏家们无不以收藏青铜器而自豪。他们认为，“青铜器代表了中华五千年的文明史，是中华民族传统文化和智慧的象征，属于高档藏品，从这里面能了解到中国的文化，欣赏中国的艺术。”

常年在国内外拍卖市场走动，周德昭十分清楚国内外拍卖市场的情况。20年前，周德昭刚去国外的拍卖现场时，前面几排的位置几乎没有中国人，而现在，中国人已经占据了国外大部分拍卖市场。藏品的拍卖也更加国际化。但有个现象特别值得关注：国外的收藏家从不把青铜器拿出来卖，他们只会卖一些瓷器、字画等紧随市场热度的藏品。

难道是青铜器不值钱吗？并非如此。“美国的藏家一般都是收藏10-20年，然后才开始有收益。”周德昭解释说。

而反观目前国内的青铜器市场情况，却有些寒心。

从拍卖市场看，自中国拍卖伊始，青铜器便是一个极其“敏感”的门类，按照文物法的规定，上拍青铜器必须是1949年前出土、并有明确著录的才可以。因此，拍卖市场上出现的青铜器很少。直到2014年，西泠印社才开启“中国首个青铜礼器专场”，开了青铜器礼器拍卖先河。

从青铜器数量上来看，有两种来源：祖传和出土文物。祖传的很少，出土一定程度上也有限制。因此，能透明交流的青铜器数量有限。

“但这并不是国内青铜器的真实场景。地下交易，从国内转手到国外，然后再回到国内等都真实发生在青铜器市场。”周德昭表示。

青铜器修复复制鉴定专家王大奇也向记者表达了他的看法，王大奇师从国内著名专家贾文忠，从事青铜器收藏、研究、修复、复制实践有20多年，几乎是零失误。他向记者解释说，出土的青铜器都有一定程度的损坏，因此他能接触到各种拥有青铜器的人。王大奇表示，“政策的限制使得青铜器交易基本都在私底下操作，目前他看到的有两种情况，一是国内有青铜器的人私下把其卖给国外收藏家，中国人再从国外人手里买回来。二是，国内挖墓或者交流的人，把青铜器卖给中间人，中间人卖给国外的拍卖公司，中国的收藏家再从国外的拍卖公司拍回来。”

从这几年的情况看，虽然青铜器的拍卖市场没有书画、瓷器火热，但实际上，很多企业家已经开始在慢慢收藏青铜器，“我认为青铜器是一个大漏，只要有财力和眼光，任何时期的青铜器都有精品。”王大奇说。

李米佳对此也持赞同意见，他表示：“青铜器作为收藏来说，其地位、经济价值、历史价值和艺术价值都远胜于明清瓷器。”

取之于民，需藏之于民

面对国内青铜器市场现状，王大奇、周德昭、李米佳不担忧是不可能的。但他们希望“青铜器能迎来开放的一天。”

采访过程中，王大奇拿出一件汉代的青铜器，向记者展示了这件青铜器的艺术价值和实用价值。

他称这件青铜器为“便携式军灯”，目前网络上、书上都未曾出现过。像这种情况，需要他们来给这件青铜器取名字。这个灯可以像易拉罐一样方便携带，也可以拆开分别使用，具有多功能性。其难点和特点便是整个灯的构造和设计，比如如何使之保持平衡，两个相连接处的衔接度等。

王大奇对这件青铜器爱不释手，他几次感叹，在汉代，其铆钉可以做工如此精细，说明当时的机械工艺很高。而且整件青铜器的艺术价值也很高，体现了当时设计者的独特用心。“我也在一直研究这件器物，现在猜想，可能是某个重要人物所用。”

王大奇表示，他现在已经不再研究单单的一件鼎这样类似的青铜器了。青铜文化浩瀚博大，还未发现的器物有很多，其中蕴含的文化内涵、艺术内涵、历史价值都不可预知。他现在还在研究曾在日本出现过的青铜器龙头马。

诚然，如果不是此次采访的机会，也不是正好聊到这个话题，这件灯也许只有很少一部分人知道，那这其中的艺术价值和历史价值、研究价值怎么能“活”起来？

谈及此，周德昭深有感触。他告诉记者：“海外华人希望青铜器在国内能达到取之于民，藏之于民。同时希望藏家和藏家之间，政府和民间之间能经常交流。”

的确，凡事只有透明化了，大家都知道这件藏品在谁的手上，才能一定程度上避免造假之风，整个青铜器市场才能渐渐走向正轨。而且，没有流通就没有研究，没有研究何来传承。因此，中华文化的延续和传承也是在交流中得以广泛应用。

国之重器

青铜器需要真心喜欢它并能够了解它、欣赏它甚至崇拜它的收藏者，其“高冷”的姿态并非人人可以亲近，但一旦深入了解后，便会发现，那高古的气质会为生活注入不同凡响的品位。在收藏圈内，都一致认为，要遴选“高大上”的藏品，青铜器绝对毋庸置疑会当选。其年代久远、品格高古、造型经典、底蕴厚重，是国之重器。

从史料来看，我国上古历史文献资料非常贫乏，但有铭文的青铜器中往往记载着许多重要历史事件，会涉及社会、政治、经济、法律、军事、文化等各个方面，这些一手资料，远比书本资料更为重要。

了解青铜器的人都知道，铭文、形制、纹饰是研究青铜器的三大切入点，从这3点可推断出当时的社会现象与人文思想，而纹饰则是研究青铜器艺术价值所不可或缺的一个环节。

法国19世纪杰出的美学家泰纳曾说过，时代、环境和种族是艺术品形成之要素。也就是说，艺术源于人们的日常生活，同样也反映着社会现象。同样，青铜器装饰艺术的产生也源于社会意识、宗教信仰和审美追求。例如青铜礼器总是反映着当时祭祀活动的内涵，是社会化的产物。

而且，每个时期艺术风格的产生和发展并非偶然，都受着当时社会风气和政治因素的影响。社会因素相对政治因素而言，对艺术的影响则更大，因此，从春秋到战国，楚国青铜器上的装饰艺术的演变背后深藏着当时人们的精神觉醒。东周青铜器则能给观赏者以美的享受。

如果没有发现这些青铜器，不能把这些青铜器放在桌面上交流、沟通，这些文化艺术该从何得知？文化的传承又该如何继续？

就拿龙的纹饰来说，在当今社会，龙纹的艺术含义在于它脱离了现实意义的形式化过程。其是使用时间最长的吉祥纹饰，展现了一种腾飞、积极向上的中华民族精神面貌。用到今天的设计中，也可以改变为企业的标志、海报的主角，使这些纹饰的深远意义得到弘扬。这也是传承文化的一种方式。

如若不然，这些艺术或将永远被埋没，或者待在无人赏识的角落。