浅谈漆画艺术创作与雕刻造型表现之间的互补关系

涂建武

内容摘要：漆画是一门以天然漆为主要材料的综合性艺术，它具备独特的工艺美术的形式美和装饰艺术实用功能，其艺术手法丰富多采，概括起来是包容了立体的和平面的两大形态类型。其社会功能有生活实用性和艺术欣赏性，在长期的漆画艺术实践中衍生出了另一种艺术形式——漆雕，以漆为材料使绘画和雕刻有了新的交融点，为艺术家创造出更为广阔的艺术表现空间。

关键词：漆画、漆雕、工艺美术

一、漆画在工艺美术中的独特性

漆艺是一门以漆材料为媒介的工艺门类，漆艺是中华民族几千年文化艺术长河中一颗灿烂的明珠。我国早在新石器时代就有朱漆木碗，到汉代漆工艺的应用就十分广泛。漆本身具备流质可融合、凝结后成固体的特点与漆的材料天然美，技术工艺美，绘画人工美的多种技艺的融合，成为绝伦无比的漆艺。在中国工艺美术历史发展过程中，伴随着人们生活水平提高和鉴赏审美水平的提升，它早已走出过去那种地域性传统工艺的小圈子，不再孤芳自赏，它与各种艺术形态相结合越来越紧密，漆艺这种古老的传统艺术具有独特的表现效果，其中很大程度上在于它的表面装饰、纹理、质感、光泽、细腻程度，这些是漆艺语言表达的灵魂，不同的色泽佐以不同的漆辅料，加上不同的材质和制作手段，难以捉摸，每个微小的变化，足以产生改变整个画面的效果。工艺美术以直接美化生活为目的，从诞生之日起就与广大人民群众的生活密切相关，在满足与提高人民群众的审美需求方面发挥着独特的作用。

漆艺因其材质的独特性，在工艺髹饰技法上也是丰富多彩，其中有髹涂、描绘、镶嵌、刻填、磨绘、变涂、堆塑、雕漆等大类。因其多样的漆艺技法而造就了漆艺的千变万化，也为漆艺融入了各学科的艺术技法，如描绘有重彩之美，刻填有版画之美，堆塑有雕塑之美。它集中了各工艺美术的特长，可以说美术的一切形式都被包含其中。漆画是当代工艺美术上一个颇具活力，很有发展前途的画种，它是漆艺审美价值的进一步发展，在漆艺历史长河中一直伴随着。汉代的漆棺、南北朝的漆屏风，这些均是漆画后来衍生的雏形，漆画才从漆艺的附属中独立出来并因其独特的材料和丰富的技法沉淀而成为独立的艺术审美对象。

工艺漆画的主要材料是色漆，杉木合板，传统漆艺中对生漆美的特质发挥的淋漓尽致。当年我从民间艺人中也学到一些制作，生漆的配制是因为生漆不容易干，所以得加煮好的桐油调配，漆与桐油的比例秋季一般为1：1，其余各季节的比例按气候而定，配好后就可以加入色彩制作，生漆在潮湿阴凉处性能好，而耐紫外线程度特别差，（漆画与气候变化有很大的关系，因此环境也是值得考虑的因素）漆画作品完成后磨亮，磨平、再整理、磨亮。

中国漆艺发展中有了宋朝的戗金，雕漆（雕漆里分剔红、剔黑、剔朱等），而这些工艺到了元朝更是达到了登峰造极的地步，这为现代漆画和雕刻提供了相互依存的条件。而雕刻是艺术领域里一门以立体和固体为特征的技艺，随着时间的推移，漆画和雕刻在艺术家手里碰撞出了一种崭新的、绚丽的艺术火花，融合成为新的技艺和艺术形态——刻漆！

在几十年的创新发展中，经过漆画家的不懈努力，刻漆画艺术面貌和理念取得了长足的发展，越来越受世人所欢迎，才有了现在的局面。刻漆画是一新兴艺类，存在着极广泛的艺术发展空间。而刻漆从薄意、浮雕、圆雕、钮雕相融合的表现手法，逐渐发展出透雕、镂空雕和银嵌等新技法，为刻漆画的工艺技法注入了新鲜的血液，使漆画与雕刻的结合更加完美。例如漆画中的堆漆，就是利用雕刻的技法采用亮高暗低的浮雕技法，使其打磨后产生变幻莫测的明暗效果和色彩效果，从而为漆画和雕刻的融合创造了独特性。

二、漆画独特的表达情感

漆画的艺术特征是绘画性和工艺性的结合体。艺术构思反映了作者的审美思想，生活感受、创作激情，使其作品具有一定的审美功能及动人情感的艺术美。另一方面，艺术的创造和创新也是源于生活，源于广大人民群众，这虽是老生常谈却是至理名言。而漆画工艺美术，是和人们生活息息相关的，它的拥有者和美的审视者是最广泛的人群，在工艺表现手段，制作方法及质材的选择运用上，不但凝聚着创作者的趣味和情感，一笔一划都显现出一种精致、讲究、耐人寻味的工艺美，也反映了社会人群的认可和喜爱，其色藏着二者：作者、读者的情感。

漆艺表现的意境、气势、生动性、实用功能，是作品打动人心，引导大众进入艺术境界的关键。我的漆画作品《故家子弟》（曾获第七届中国工艺美术“百花奖”金奖），这幅作品的创作思路是观者想起曾经的童年那个孩子的你，而如今你是孩子的父亲，无论回忆还是眼下，都充满了幸福与感怀。本幅以富有诗意的形象之一创造出一幅画，复原一个时代，一个家庭里那段生活中的孩子，都同时站在读者面前，冲击着观者的心灵，是一幅富有感染力的艺术作品。我常在作画中运用了“动中带静、静中带动”的哲学思维。虽然刀作，色漆还未染到画面，而已出现了构思中光与色的景象。画面两侧门扇木纹的雕填和刻漆技法，门槛堆塑技法，再经过磨绘使作品更加富有层次，从而表露出漆画所达到趣味美和作者艺术中的生活和独特的表达情感。

漆画工艺的技法变幻莫测，可以把各类艺术结合运用在画面上。如“泼漆”。把几种色漆加入稀释剂的“漂流漆”，泼洒一起，使其相互渗化，流淌。我也常在板面漆画造型制作上，用一百度的水，少量的花生油和漆彩在板面相溶化成本人所预备制作的图案分别平涂，（三者缺一不可），同时用电吹调档风力，控制打破三者造型的变化，达到心中所需的满意图像，再次手绘整理阶段。这种制作，再者自身需心静手动，需有深厚的艺术素养，高度的观察独特高深创意方法来完成，使之成为一幅具有丰富艺术内涵美的艺术品。

漆画是在传承漆艺的基础上发展起来的，既属于工艺美术范畴，也是绘画的一个新品种，有着工艺美术和绘画的双重属性，是绘画和工艺相结合的边缘学科。我创作的漆画<福寿图>，做为一幅挂屏来说它属于漆艺绘画，而从笔者的制作工艺上看，它蕴含着很强的工艺性，同时也采用了冷热不同的风力对画面创新，再放入阴房内待干。这些需要创作者对材质，技艺得心应手的驾驶和超越，才能准确传达出自己的内心感应，使漆画产生诱人的艺术魅力。用雕漆成树根构成的“福” “寿”，表达了人们对生活幸福长久，吉祥如意的挚诚愿望。

每个艺术家的经历、修养、情感，工艺技能的熟练和融变都有差异，要根据自己综合素质制作的技艺。艺术家的成功首先要具备高尚品德和无私奉献的内在精神，是优秀艺术家长期潜心艺术所涵养可成的。“一个漆画家的成就不在于他作品多，而在于他画得好，作品的价值不在于售价高低，而在于表现内在的深浅”。

三、漆画与雕刻的艺术交融

漆画不同于其他美术，具有独特的工艺性。由于漆的自然特性，从而造就了它在工艺美术历史长河中具有巨大的包容性和互补性。刻漆为漆画的绘制和工艺提供新的生存载体，而刻漆画为雕刻提供了新的创作形态，两者互为生存和提升，以顺理成章与雕刻艺术交融为艺术家创造了新的工艺美术形式——漆雕。

漆雕，它包含了刻漆和雕漆，前者是在平面雕刻，雕填；后者是在立体造型中雕刻，它是漆画与雕刻交融的一种表现艺术。

雕刻作为人类古老的艺术表现形式之一。其独特的魅力是立体反映了生活中物质形态，以一个典型静态来塑造艺术家思想感情和审美理想，其立体空间表现了人们对三维空间的思考。

如何用雕刻与漆画艺术来交融创新，从而展现多彩的人生呢7

我遵循艺术源于生活的法则。在多年的实践中将多种民间艺术有机结合，创新出别具一格的浮雕漆画，使画面具有很强的主体感，和质感。

雕刻工具很多、根据用途可分为两大类；打坯工具和修光刀具，打坯工具有圆柄手锯、打坯凿；修光刀具主要圆刀、平刀、三角刀，和磨光刀。这需要在具体操作中灵活使用，打坯和修光中，要随时注意观察木料纹路的走向，木料纤维结构复杂，纹路穿插变化无常，应看着纹路的顺向进刀。

研究中国传统雕刻，广泛吸取学院派等技法，提炼自成一体。

雕刻的制作、雕刻可从各方位“开雕”，同时要求特别注意各个角度和方位的统一、和谐与融合。如人物的发丝也是由一刀刀雕刻而成，线条经过专业技师手工雕刻，手法灵活，雕出来的图像都活灵活现，神态生动自然。手工雕刻更易于保护木材的原木质，使木材的韧度和稳定性不受破坏，而机器雕刻却没有这样好处。一般杉木合板松软的易雕，粗硬沉重的难雕，择木时最好挑选那种质地细腻，便于用刀，以保证刻好的作品不轻易变形。雕刻灵活用具起重要作用，制作时工具齐备，会磨会用，才能充分发挥自己技巧，使行刀运凿洗练酒脱、清晰流畅，增加作品的艺术表现力，这样雕作品才经得起观者的品赏。

雕刻技法分为雕，拉丝等刀法，雕刻刀具根据工艺手法自行制作。将现代思维，意识与传统质材中最能和现代艺术结合的部分融合，再加上创新。

漆画雕刻艺术创意：无限的思维+极限的创意。创意是最能反应艺术家的才能，一件作品没有创意，工艺再好也是平淡的，创意是作品里重要的部分，需要大量的美学理论去支撑的，如你对这些都了如指掌，运用自如，把万物之中有情，有意，有趣的感人姿态，移植于艺中，你也是一位艺术家了。

雕刻家是从曲直、聚散、凹凸、肌理、线条等有节奏的韵律形式中，发现、想象，在注重材料的材质美，自然美，肌理美的基础上，以刀为笔。根据材料的天然巧成之趣，顺其自然，因材施艺，创造一种巧妙境界。

中国漆雕中赋予了比西方更为生动情感和独特的工艺，所谓的漆雕即是漆中上雕或雕中上漆，二者你我相融，互为彼此。我在创作《暖》，其中的木头木炭就是在版画中填漆后雕刻再堆画，这也是利用漆中雕刻的技法。雕刻浮雕整理阶段，先预备好各种雕刻刀，①钻研理解木纹的流向和板面造型相结合雕刻，②雕刻时要掌握轻与重，板面追求大胆细致，线的凹凸长短，刀刀现出自然无穷的变化空间质地。可以说一把好刀比自己的朋友还重要，有了它可以使冷冰冰的木板有了生命。正如凡高所说：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘冒失去生命的危险”。

漆做为天然材料与其他材料有着不可比拟的优势，它可以做各种形态的脱胎，可在各种立体雕刻上面涂色兼施漆画工艺。“河姆渡朱漆大碗”就是最早的漆艺和雕塑的艺术结合的雏形。随着历史的变迁，人们在使用漆的同时，不断追求审美和精神的需求，更加注重于欣赏性与实用性的结合，使它成为了一种传之几千年的文化。如今雕刻家们潜心研究，从生活中的花乌鱼虫故事中获取灵感，并和漆画相结合，在雕刻完的作品中使用大漆涂上浑然天成的色彩，从而完成新的漆雕作品。于刀光剑影间见鬼斧神工，天然人工相得益彰，赏心悦目，让人难以忘怀，可谓化平凡为神奇，二者的互补为工艺美术形态提供了多元化的创作空间。

在传统中漆画双栖于漆艺和绘画、平面艺术和立体之间艺术，非漆画和雕刻二者独立的体现，由此可以看出，在漆画和雕刻的融合性中产生了艺术。随着历史的发展，现代漆画与雕刻的艺术交融制作，出现了一种抽象的立体造型形式，它已经摆脱了古代单纯的实用价值而成为独特的审美对象，为现代室内环境的陈设提供了新的艺术作品。

我们知道，漆艺是门综合的艺术，包容了各个艺术形态的造型和技法。更是从材料上以漆为依附体造就了漆雕艺术，它包容了立体和平面的两大类型，又兼有生活实用和艺术欣赏。漆这种特殊的东方材质，以她曼妙的色泽与质地，在雕刻的立体形态上，用一种全新的方式，讴歌着雍容华贵的气质。它是与其他学科有着密切相关的综合艺术形式，是一门具有开发前景的艺术门类。

从这里我们看出中国传统漆艺被视为漆画家取之不尽的宝藏。只有继承传统，再创新，才能把漆画和雕刻两者融合体的艺术再次发扬光大。我们只有研究、学习、理解传统漆艺的规律，才能创新出真正的现代漆雕艺术。只有随着时代不断改进，勇于创新，才能把漆艺更好地发展下去。