几十载春秋磨练技法

著名画家屈金来出生于北京郊区延庆，这里风光秀美、群山起伏，可谓风水宝地。屈金来从小就热爱故乡的山水，更喜欢画画。他经常独自登上山顶，举目远眺，欣赏远方山峦叠翠、似水墨画般的瑰丽美景，禁不住就拿起笔来临摹写生。他经常废寝忘食地绘画，在山顶一待就是大半天，这样的状态伴随着他整个成长岁月。虽然那个年代物质匮乏，又身处郊区，没有专业老师指导他创作，但他可谓无师自通，在绘画上表现出很高的天赋，创作出来的作品惟妙惟肖、活灵活现，深受街坊邻居的好评，在当地成了小有名气的画家。

1979年我国改革开放，迎来了国家的文艺繁荣，全国各地的书画院都在举办书画普及活动，为社会上热爱绘画的人提供平台。为了全面深入地学习绘画，屈金来有幸拜中国书画研究会秘书长、著名画家王稼骏先生为师，从此开始了系统的大写意山水画的学习和创作。

大写意山水画激扬奔放、波澜壮阔、富有意境，是中国山水画最富神韵的表现形式，同时也是最难学的。屈金来跟随恩师王稼骏学到的 “拖泥带水皴”技法让他受益终生。这种技法要求画者首先对景物作全面观察理解，紧密抓住景物的形、神、势，借助形象记忆，发挥笔墨特点，大胆落墨。笔落纸以后，再按笔墨出现在画面上的实际效果，根据造型的需要和笔墨组织的自身规律，不断作随机应变的调整。控制好笔墨的快慢节奏，画好一个局部再生发到另一个局部，逐层铺开，使画中的景物与笔墨一气呵成，浑然一体，气韵自然生动。“拖泥带水皴”是大写意山水画必学的技法，需要持之以恒的反复磨练。因为难学好，所以也显得特别可贵。“拖泥带水皴”技法需要几十年的操练，才能熟能生巧，得心应手地去表现中国山水的意境之美。

在跟随恩师王稼骏期间，屈金来也学会了很多绘画的道理。恩师王稼骏经常教导屈金来说，山水画传统技法都是前人在大自然中观察提炼而成。所以必须认真学习传统，但传统不能死学，必须转化。也就是运用前人已有的技法，加进自己的感情、修养，以及技术训练，把传统技法转化得更接近对象，更能表现出自己的感受。一个人的智慧是有限的，必须借鉴古法，在古法基础上予以加减变化，融会贯通。

后来屈金来又师从北京著名画家董谦如和葛寿亭，从大写意的“豪放、洒脱”到“刻画细节”，即技法上从“放”到“收”，这是一种反差很大的转变，起初让他很不适应。不过他从不懈怠，依然勤学苦练，每天只画一片树叶，连续画了两个月。同时他又坚持外出写生，安徽黄山、九华山，江西井冈山、庐山，四川峨眉山、青城山……几乎跑遍了中国的名山大川，看遍了不同形态的壮丽山水，在写生的岁月里，洒下了辛勤的汗水，留下了扎实的足迹，揽万千山水于心中，下笔潇洒从容。

几十年来，屈金来除了四处写生，也大量临摹历代名画，在认真吸取各种传统绘画技法的基础之上，坚持传统与创新相结合，与时俱进，形成了自己独特的艺术风格。