张庆浩：VR影视与传统影视是八竿子打不着边的两个场景

张庆浩

我是在2015年1月份了解到VR的，但那时还没戴过VR硬件眼镜，只在kickstarter网站看过相关信息，到3月份的时候，我在一位朋友公司里第一次试戴了三星gearVR，被震撼到，感觉这个行业是有做头的。

说实话，我们当时看好VR影视的前景，但没想到会来势这么快，这么凶猛。我当时跟我太太讲，你给我两个月的时间，我就先不交家用了。毕竟创业初期的艰难会影响家庭生活质量。但我说这句话的时候，首轮融资已经开始了。其实不断见投资人的过程，也是不断修正、学习的过程。之前我一直纠结于一个问题——VR热播应该重内容还是重平台？后来我遇到一位资深VR投资人Ayden，他看过很多VR项目，包括硅谷的、国内的。交流完后，我就意识到自己的想法太极端——为什么一定要选择其中之一呢？这实际上更应该是一个不断变化、灵活的、流动的过程，不同阶段进行不同分配。当内容量、用户量充足的时候，就可以重平台了，同时吸引更多内容创作者来一起创作。纠结本身才是很浪费成本的一件事，先干起来再说。

但是对于国内的VR影视公司来讲，我认为目前还是更侧重于内容。因为平台已经存在了，之后只会朝更大、更好发展，但是内容一直是缺少精品。而且VR影视内容与传统影视根本就没有相同的地方，是八竿子打不着边儿的两种场景。所以我也不同意所谓“VR影视颠覆传统影视”的说辞。

传统影视中导演的表达、灯光的调节、镜头的运用等，VR影视中全都用不了。在传统电影中，导演通过现场指导，来表达自己对剧本的理解，而VR本身，不是用来表现导演意图的，而是更偏重让用户通过交互，不断与内容产生交集、产生变化。VR影视是体验的过程，而不是观赏的过程。

VR最大的问题就是穿帮，在VR拍摄时，不能有任何人员在现场，这就直接导致很多灯光、录音师、导演缺席。导演更多的作用体现在前期对剧本的解读，以及后期的视频处理上。

在VR影视整体产业链上，我们最重视的还是内容，包括IP和版权，既自建IP，同时又采取合作IP的方式，而且现在传统影视的制作方也都喜欢尝试用VR的方式去表达，也给我们双方的合作增添机会。

目前来看，整个VR影视行业还是在精品内容缺乏的状态，只能通过不断自制内容、合作内容摸索前进。

传统电影走到今天也是这个过程。就像斯皮尔伯格，他最伟大的地方在于构建了好莱坞电影叙事和镜头表达的基本结构。后来的好莱坞电影，基本就是按照他的结构来的。但这就是终极模式吗？并不是。技术方面，如果没有詹姆斯·卡梅隆使用3D技术拍摄《阿凡达》，也就不会有现在的3D拍摄和3D电影。但是3D技术就是终结吗？也不是。

从长远的时间线来看，传统影视和VR影视都处在不断摸索当中。但国外有个他人无法替代的优势——愿意花费巨大的时间成本、资金成本，来做各种尝试。比如《速度与激情》的导演为Google Spotlight拍摄实景电影《Help》。只是个 5分钟长的片段，但《Help》的制作足足花了两年时间。没有收益、没有广告植入，这种尝试在国内是几乎不可能的。

热播VR影视IP内容的选择

1.大胆刺激的。VR很重要的功能就是放大感官，因此这类不适合通过VR播放。

2.软色情的。

3.类型的内容都愿意尝试，包括电影、综艺剧、极限话剧、先锋话剧等。话剧的表达跟VR的表达是有些相像的。尤其是浸入式话剧，更能实现与观众的互动。舞台其实就是VR在现实中的表达。