音乐教育面面观

2016年8月，第一届“艾萨克？斯特恩国际小提琴比赛”在上海拉开帷幕。在组委会提供的评委名单中，我看到一个亲切又熟悉的名字——大卫·斯特恩。恍惚了一下才反应过来，这位竟是我们熟悉的老朋友小提琴大师艾萨克·斯特恩的儿子！此情此景让我想起了那部纪录片《From Mao To Mozart：Isaac Stern In China》（《从毛泽东到莫扎特：艾萨克·斯特恩在中国》），影片真实地记录了小提琴大师斯特恩1979年对中国的访问。片中斯特恩的笑容给我留下了深刻的印象，之前因特殊时期的局势而封闭已久的中国学生在他的点拨下，技巧训练收效甚佳。时间跨越20年，在1999年斯特恩重访的纪录片中，这种笑容更多地被疑虑取代，沉思良久，从他的话语中可窥见一斑，他讲“这一次来，关心的不是技巧，而是内心”。回到今天，在即将举办的国际小提琴比赛中，组委会明确提出更关注于选手的成长和对音乐精神的领悟，要以发现“整体修养最好、人格最完整的演奏者”为本。从关注技巧训练到重视人文修养，三个时间节点，两代斯特恩共同见证了中国音乐人的进步和发展，也同时发现了我们音乐教育中存在的一些问题，因为有些问题恰恰是在发展中才能暴露明显的。

反观历史，关照当下。笔者认为这个问题究其原因有两个：首先是教育观念存在盲点；其次是教育引导方式不当。

关于音乐教育观念的盲点，我想谈两个问题。第一是关于“技术与艺术的关系”，第二是讨论“音乐教育的目的”。

技术等于艺术吗？

我们都知道任何一门艺术的学习都离不开技术的训练，作家格拉德威尔曾在《异数》一书中提出“1万小时定律”，我想所有学习过器乐演奏的人都是深有体会。如果说在别的领域从平凡变超凡需要1万小时，那么在音乐领域这个时间只能更长。不过，专注于技术的训练，短期来看确实收效显著，但是我们若反观现实场景，在大多数音乐学习者中，我们听过太多技术不错但面无表情的演奏，见过太多被练琴剥夺快乐的童年，也有太多从小学琴的孩子对音乐“say no”……对此音乐心理学研究专家周海宏教授曾奋力疾呼“不要让我们的孩子学了一门技术恨了一门艺术”。

技术通过重复而获得，而艺术只能通过创造来实现，这也是匠人与艺术家的本质区别。多年来我们的艺术教育似乎有些本末倒置了。技术至上，甚至将两者画上等号，这样错误的理念对艺术教育来说无疑是巨大的戕害。技术决不能与艺术等同！这是中国音乐教育面临人文素养缺失问题，要亟待扫除的一个盲点。

音乐教育的目的是什么？

回归音乐教育的初衷，我们应该思考为什么让孩子学习音乐？通过音乐教育我们想让孩子收获什么？据考察，“别人家的孩子都在学”“艺术特长加分项”“升学优势”这几种答案中标率最高。所以为了不让孩子输在起跑线上，家长们你拼我赶，在培养孩子音乐素养的道路上乐此不疲。但殊不知在音乐教育如此繁盛的表面下，我们已经离它的真实目的越来越远。

音乐教育的目的是什么？在解答这个问题前，我想跟大家先谈一下“关于一个完善的人应该具备什么样条件”的问题。在我看来，基本的条件有两个，一是要有获得幸福条件的能力，通俗讲即通过工作能满足生活需要；二是要有体验幸福感受的能力，就是说要能敏锐地感受生活，细腻地体会情感。如果说科学知识能够为我们创造获得幸福的条件能力的话，那么音乐艺术就是培养体验幸福感受能力的最佳手段。因为音乐是听觉艺术，它能够满足我们的听觉感受，如同人的眼睛想要看到美好的景色，人的嘴巴想要尝到美味的食物，人的鼻子想要嗅到沁人心脾的味道一样，美好的音乐能够给人带来满足感。音乐同时也是情感的艺术，借助声音它能够真实地传达、表现和感受审美情感，给我们带来不同的情感冲击。音乐还是高级的精神艺术，它包含着人的思考和创造，是人类文明的结晶，通过它我们能感受到人类感性智慧的温度。如此，音乐教育直接关乎人感性能力的培养，对成年后一个人是否能够享受经典音乐也有着巨大影响。

在明确了以上两个教育观念之后，回归实际，我们来谈谈音乐教育引导方式的问题。记得曾经看过一篇关于德国音乐教育的文章，作者提到，在德国法律明确规定，一切学前教育是被禁止的。孩子们在上小学后，上午半天课程，下午会根据自己兴趣来选择上一些音乐、绘画、手工等素质培养课程。这样做的目的就是为了避免太早地给孩子灌输知识，而让他们失去了发现学习乐趣和自主选择兴趣的能力。这个做法让我印象深刻，原因就是在中国大批的小孩过早地受家长们热衷的“目标”趋势而被引导、被培训、甚至被“绑架”。大部分学习音乐的孩子，在家长们以为的兴趣和家长们期望的成果中不堪重负，他们不爱自己学习的乐器，甚至不爱音乐。

我们都知道“兴趣是最好的老师”，殊不知兴趣也需要培养和激发。正如肌肉需要锻炼、头脑需要思考一样，孩子对于音乐的兴趣也需要正确的引导。在孩子没有兴趣的情况下，家长把自己的兴趣安排在孩子身上，势必不能引发孩子的学习动力，收获好的学习成效。对此在实际的操作中，学前的聆听、音乐基础知识的构架必不可少。学前聆听应该从成长环境开始，让音乐走入家庭生活，成为生活中的一部分，家长可以多给孩子挑选一些适合的音乐，在平时的聆听中培养孩子对音乐的喜爱。音乐基础知识可以安排在一些音乐小游戏当中（如奥尔夫开发的一些节奏律动、音高韵律的训练），通过亲子活动，让父母参与到学习中来，与孩子一同感受音乐，循序渐进地架构起孩子的音乐知识框架。让孩子在学音乐之前爱上音乐，由兴趣激发学习的动力，从“让我学”变成“我要学”的转变是影响之后学习质量的重要因素。

培养学习兴趣只是一个开始，学习的过程更是一个比拼耐心、建立良好学习习惯的长期工程。音乐心理学教授周海宏曾经提到过：“在学习音乐的过程中，帮助孩子建立成效感是支持他们音乐学习走下去的有效方式。”因为人总会倾向于通过与别人比较来确定自己的位置，这在儿童身上表现得尤为明显。但一味地用别人的标准来衡量自己，非常不利于学习的进行。一是由于每个人的标准高低不同，过高的标准会给孩子的学习带来巨大的压力，一旦没达到标准的预期，严重的挫败感会让学习举步维艰。二是由于成就感来源于那些需要经过一些努力才能达到的目标，如果标准过低，孩子会感觉没有任何挑战性，也不能激发孩子学习的动力。因此家长和老师应该注意帮助孩子设立恰当的学习目标，培养学生以积极的心态评价自己的水平及自己取得的成就，用一种比较现实的目标来衡量自己，看待自己取得的成绩。多关注内在的“学习的成效”，而不要完全由外在的指标来衡量学习效果。这样与自己比较，能够使孩子经常获得成就感，使学习始终处于一种积极向上的状态。

从音乐教育的理念谈到操作，我们说了很多，但音乐人文素养的养成绝非一蹴而就之功，这是一个长期的过程。首先从观念上对音乐教育的内涵及目的要重新认识，其次还要多方面借助心理学、教育学等学科的研究成果进行科学的教育引导，最后注重社会人文素养的养成，培养良好的音乐文化环境才是改善音乐教育困境的长久之计。回归到本次比赛，国际性的音乐艺术竞赛是一种很好的发现人才、有效交流，提升艺术影响力的形式。组委会明确提出的要以“关注选手的成长和对音乐精神的领悟”为宗旨，以发现“整体修养最好、人格最完整的演奏者”为目标的口号，给了中国音乐教育一个很好的引导方向。透过比赛我们可以看到艺术追求最本真的状态，对于艺术学习者来说，审美素养和精神领悟的成长远比技术精湛更为重要。虽然基础音乐教育不易，培养艺术家更难，但聆听与思考却是通往音乐圣殿的不二法则。