守在炉火边的艺术家——琉璃大师徐月柱专访

文| 人立

守在炉火边的艺术家
——琉璃大师徐月柱专访

文| 人立

徐月柱先生对于琉璃艺术的喜爱用“痴迷”两个字形容绝对不为过。对于这个琉璃世家出身的艺术大师来说，没有什么事比在火炉边烧制他心爱的琉璃作品更让他高兴的了。在千余度的高温火炉边，借着熊熊的炉火，把原料融为流动的液态，手中塑形的铁管快速、灵活转动，艺术由灵感渐渐具象。随着温度的冷却，时间仿佛停在那一霎那......这就是徐月柱先生的工作常态，从15岁入行学习琉璃技艺开始，琉璃，火炉，汗水如同三餐，每日形影不离。

>>人立墨彩系列—《百卉含英》

>>人立墨彩系列—《泰岳春华》

>>人立水墨系列—《皑》

琉璃艺术既是静止，又是流动、既是冰凉，又是炽热，既是永恒不变，又是转瞬即逝。创作一件琉璃作品往往需要多日的构思，方能在对熊熊烈火前从容淡定的完成蘸取拉伸，揉捻缠绕等动作。创作一件琉璃必须要有足够的耐心，加工程序繁复冗杂，容不得半点急躁。为了充分利用琉璃高温下的延展、张力等特性对原料进行塑造与加工，需要每隔几分钟就要将铁管上的作品放入千余度的成型炉中进行加热，一遍又一遍反复，一点一滴，一张一弛全由心生。

徐月柱先生不太会表达，除了醉心于他心爱的吹制技术之外，他最大的爱好就是钻研那些和琉璃相关技法。他有着数十年年来的操作经验和扎实的基本功，但又不落窠臼，大量吸收其他传统工艺以及西方可借鉴的审美元素，丰富自己的艺术宝库。徐月柱先生作品独特的魅力就始于他对于琉璃艺术理解的高度。仔细观摩徐月柱的作品可发现，浓郁的传统主题里透露着西方审美的元素。传统与现代，东方与西方都不再是双峰对峙，也不会因突兀的拼接而显得格格不入，反倒是彼此有机的融合，气息平和自然，雍容典雅。他的创作出的多个系列的琉璃作品色彩高雅，变换丰富，成为古法手工琉璃作品中的扛鼎之作。

2014年11月与2015年3月，国际艺术大师韩美林先生的“艺术大篷车”两次造访淄博人立琉璃艺术馆，与徐月柱先生在琉璃创作上展开了深入的合作。那几日，两位大师聚在操作间里一待就是一天，埋进琉璃料和设计图纸里，经过不断地尝试与修改。最终徐月柱先生以韩美林大师的水墨画为灵感，将中国传统水墨山水的画面风格完美地融入了琉璃热成型工艺，创作出了“人立墨彩”系列作品。首批作品试验成功，开创了国内琉璃艺术热成型的炉变先驱，打破了传统琉璃艺术的单一用色，形成了极具视觉冲击力的色彩，与张力十足纹理图案。有业内专家评价，二位大师共同开发的“人立墨彩”系列琉璃作品将色彩视觉和现代审美理念完美融合，以国际视野和东方情怀展现了琉璃艺术创意，让人慨叹烈火的鬼斧神工，堪称传统琉璃艺术的颠覆。

>>人立水墨系列—《冰山雪影》

>>人立墨彩系列—《红叶万山》

从春天的萌芽发展到盛夏，徐月柱先生的“人立墨彩”系列已是“枝繁叶茂”，其中多件作品被选为中国琉璃艺术的代表登上了2015米兰世界博览会的舞台，引起了艺术界的高度关注。及至金秋，“人立墨彩”精品又如累累硕果般亮相法国卢浮宫，成为中国传统艺术的骄傲。

“和老徐第一次合作，就打造出这新玩意，既有中华传统文化内涵，又有世界艺术审美情趣，真是没想到啊！我相信，这种艺术品一定能走出国门，走向国际，为世界各族人民所喜爱。”当韩美林大师看到最终成形的作品后，他喜出望外。其实，从“人立墨彩”的首次亮相，到上海、广州等地的国内大型展会备受青睐，再到荣登米兰世博会、法国卢浮宫等具有国际影响力的艺术殿堂，仅用了短短一年的时间。所以在今后时间里，我们期待徐月柱先生为我们带来更多更精彩的作品。

>>徐月柱（左）与韩美林共同创作