革非楼里笔墨情

严清

时值丙申，端午将至。革非楼里的两位九旬老人，与往常一样阅读、画画，窗外竹影婆娑，鸟啼声声。我的幸运是从小能和外公外婆一起生活，缠着腻着，听他们讲过去的故事。外公一直以来都是我的贵人，无论生活还是学艺，他为人潇洒不失严谨，大气又不乏细腻，教会我太多太多……

平日里听外公所言最多的便是“吴派越学越难”，“没有创新的本事就把老祖宗的东西学好”。很多道理說出来都明白，可真正耐得住的却屈指可数了。诚如这个时代，我们惦记着“新”，却遗忘了“旧”。外公年逾九旬，也许还有很多未完成的事，但他始终心存感激，想起他八旬过后还踩着脚踏车与诗书艺友们雅集，我这而立之年的外孙女都羡煞不已。

以吴昌硕为代表的“吴派”画风是外公毕生研习和追求的，其精髓便是大胆落笔，小心收拾。任何一门艺术的领悟，必定会经历一个自生到熟，再由熟到生的过程，最终完成“形似”到“神似”的破茧成蝶般的蜕变。笔墨形态的产生除了技术上的游刃有余的运用之外，更多呈现的是一种心境，时而唯美，时而残缺，由心生发，落于纸上。以书法为例，缶翁印从书出，金石入画，其特有的古籀线条拙朴苍劲，与酣畅淋漓的画风相融合，所谓有“骨”有“肉”，一切都恰到好处地糅在了一起。艺术以人为本，展卷示人的气息毫不掩饰地渗透着艺术家最本质的个性、审美、思想，以及情感。

编辑：沈海晨 mapwowo@163.com