高田勋动画创作探析

安飞

【摘 要】 文章介绍了高田勋及其动画创作概况，分析了高田勋动画创作的特点与成因。指出，其创作特点体现在：准确把握角色定位与塑造；注重对内心的捕捉与反映；充满文学性的叙事方法。其作品贴近现实，关注于平凡的人，关注于生命中最为细微的感动。对高田勋的研究有助于我们更加了解日本动画，为我们的动画创作提供一定借鉴。

【关键词】 高田勋；动画创作；特点；小人物

一、高田勋与动画

1935年，高田勋出生于日本三重县伊势市，是日本著名的动画导演，毕业于著名的东京大学文学院法学科，不仅如此，他在音乐、文学等方面均有涉猎，喜爱文学的他在学生时代就深受法国诗人、剧作家雅克·普雷菲尔的影响，不仅为一些自己喜欢的法国文学作品做了翻译，甚至还为法国长篇动画《国王与小鸟》译制了日文字幕，受这部寓言动画的影响，高田勋对动画艺术这一表现形式产生了浓厚的兴趣，从此坚定了以后从事动画的决心。法国动画和法国文化一样充满着浪漫主义情怀，“法国动画在艺术与商业之间拓展发展空间，既不向商业逐利的平庸世俗妥协，也不推崇纯粹为‘艺术而艺术的理念”，高田勋正是将这种创作理念融入到了自己的作品之中，創作出来独具特色的动画影片。[1]

高田勋一生所获奖项并不是很多，但对日本乃至世界动画的发展有着重要的影响。日本动画有着典型的民族风格，就像江户时代的浮世绘一样，有很强的辨识性，观众能轻易辨别出日本风格的动画；日本遭受两次核弹袭击后，给日本人民带来了深重的灾难，使整个大和民族自上而下陷入了反思，因此更加务实且专注于生活，高田勋所创作的这些动画作品都具有浓郁的写实风格，镜头也都是以现实生活为主要来源，看似随意，却让人能感受到情感与理智的冲突，与日本的小说有着相似的逻辑。高田勋的创作形象全部来源于生活，也只有在现实社会中所存在的，以现实为依托的角色形象，才能使观众真实的感受到这一角色所传达出来的情感投射。也正是如此，高田勋所关注的是生命背后的意义，探索那些平凡而又充满人性的东西。

二、角色定位与塑造

日本有很多以英雄主义为设定的动画角色，例如阿基拉、圣斗士星矢等大量影片，而以描写现实生活，关注于真实的人，这样的动画作品却只占了很少的一部分。最早见于1969年，由赤冢不二夫所监督的动画《神秘的阿克》，之后又有由藤子·F·不二雄所创作的《哆啦A梦》，这些动画中的人物不仅被描绘的细致而富有激情，同时也对人性的弱点进行了温柔的调侃，在调侃之中表达出了对生活在平凡世界里人的深切关注，但是这些动画依然还存有一些传奇特色，并未完全脱离英雄主义。

高田勋反对那些过分描绘的个人英雄主义形象，他所创作的这些鲜明的人物形象，大多都来源于和自己相关的现实生活，这些小人物形象都遵循着现实的逻辑，无论从哪一方面都和普通的人一样，并不能够以“善和恶”对他们进行简单的划分。擅长对小人物刻画的高田勋总是可以在不经意间捕捉到人物内心的细微波动，塑造出真实的人物形象，这也正是他对人本主义的一种高度理解的表现。

人物性格的塑造在诸多要素中处于核心地位，性格是一个角色之所以能够“鲜活”的关键，高田勋创作的这些人物形象，无论主角还是配角，都有着丰富的心理活动。在他所创作的《太阳王子》中，渔民的儿子霍尔斯遭到银狼的进攻，搏斗中惊醒了沉睡数个世纪的巨人，并被巨人从狼群中救出。为报答救命之恩，霍尔斯从一只巨鱼手中解救了一整个渔村，并从此和少女希达结下了不解之缘。[2]虽然小王子拥有着超人的能力，但是导演并没有将全部精力用来塑造一个英雄形象，而是重点刻画了勤劳朴实、充满团结精神的村民本性，以及希达善恶并存的丰富内心。“高田勋参与或监督的片子中，漫画人物被塑造的生动而人性化”。[3]高田勋所塑造的这些人物性格有着社会共性，每一个观众都可以在这些角色形象上找到熟悉的身影，因此产生出了强烈的共鸣，最终达到了导演对于人物塑造遵从现实逻辑的诉求。

三、对内心的捕捉

性格虽然是一个角色塑造成功的关键，而真正能够体现出一个人物深度的是对他的心理刻画。准确把握角色的心理，就能够将角色作“人”的特征完美的展示给观众，从而让人们感受到角色内心深处的变化，给人以真实感。高田勋在创作这些角色时，常常使用蒙太奇的表现手法，以此来支撑人物丰富的内心世界，把最真实的情感都表现出来，更加有利于对角色的性格构成。高田勋认为：“人和人之间的有着相类似的心理感知，能够真正触动自己的那些心理体验，才能够触动拥有同样感受的人”。《岁月的童话》中，高田勋巧妙的把妙子的各种心理表现出来，少年时期的妙子喜形于色，不懂含蓄，随着年纪的增长，逐渐将自己的性格隐藏起来，只有面对孤独的时刻，才会放任自己的情感。她与俊夫的情感却又表达的很内敛，展现了日本人所特有的含蓄，以及少女对于爱情到来的无措与慌乱都被刻画的生动而鲜活。

高田勋的动画形象来源于现实，有充分的现实依据，观众可以轻松的分辨出这些角色的定位，这些人物形象基本上都以小人物为创作原型，真实而且生动，充满了人性的复杂和矛盾，所以创作出来的这些人物形象才会如此成功。

四、充满文学性的叙事

在世界文学中，日本文学也占有一席之地，不论是早期的川端康成、介川龙之介，还是如今的村上春树、北野武等一大批作家。作品并没有充满离奇曲折和戏剧性，而是注重细节的刻画，注重一种韵味，故事在平淡之中充满了悬念，却又常常戛然而止，追求的是一种淡雅平实的感受，高田勋在创作动画时，刻意避免过于激烈的矛盾冲突，舍弃了戏剧作品所遵循的因果线性发展的封闭结构，而是按照生活本身的发展逻辑，自然而然的讲述故事，使得整部作品的节奏变得舒缓，充满诗意。高田勋的动画以生活为蓝本，仔细刻画了人与人之间的相处关系，将自己的创作眼光投向了那些生活在平凡之中的普通人，像散文一样的叙事，让动画更像是一个陈述者，不带任何情感色彩，使观众能够更深一层的思考。

五、创作成因

日本动画经过了一个长期积淀的阶段，受到日本特有的文化传统和风俗习惯的影响，这里的人们有着共同的集体无意识，形成了共同的民族心理结构，日本不仅国土狭窄，而且饱受台风、地震等灾害，因此对大自然充满敬畏之心，高田勋在创作动画时，也充满了对大自然的关注，将生命之美与自然之美通过平和冷静的语言展现给观众，形成了独具个人风格的动画创作方式。

日本独有的禅宗思想和物哀美学，也深深影响着高田勋的创作，“从原始的色彩观、自然观、到在自然崇拜基础上形成的原始神道，再到物哀审美主体的确立，以及后来禅宗文化的成熟，自然美精神始终是日本人把握自然、创造艺术美的底流”。[4]“物哀”是日本古特有的美学思潮。日本人认为悲哀的情感是人类最为真挚、美好的一种情感，因此高田勋在创作动画时，以隐忍的态度代替歇斯底里，呈现出一种更为忧伤的情怀，《萤火虫之墓》中高田勋就使用了这样的表现手法，不仅深刻描绘出了战争的残酷，又通过夜空中的荧光来营造气氛，构成了一副凄美的画面，充满了悲情与诗意。

高田勋被日本深厚的民族文化所孕育，对社会中存在的问题也存有特别的关注；受到西方的文化影响，社会经济的不断发展，人与人之间的关系逐渐疏远，真诚的交往越来越少，每个人都充满了孤独感，为了找回所失去的纯真，在他的作品中往往都会不经意的流露出对田园生活的憧憬。

历经几百年历史的俳句，是日本人生活中所不能缺失的艺术，它用自己独特的表现形式来承载大和民族特有的情感。俳句中的“季语”就是日本人生活中的小指南，以一顆平淡之心去面对四季的轮回，在现实社会中给人以心灵上的慰藉，更能表达出日本人对自然的喜爱。

出于对“季语”的喜爱，高田勋在《我的邻居山田君》这部动画中加入了松尾芭蕉、与谢芜村、种田山头火的“季语”。影片讲述的是一家人因为小女儿走失而苦苦寻找，最终得知是旧识带回了家，而虚惊一场，这时画面打出了“静寂深秋夜、打破的是欢声笑语哉——松尾芭蕉”。通过对四季无常的感知，高田勋把“季语”的精髓融入到自己的作品之中，让动画中的人物更加真实，也由此表现出高田勋的人生感悟。

【参考文献】

[1] 孙立军，张宇编著.世界动画艺术史.海洋出版社，2007.284.

[2] 史蒂芬·卡瓦利耶.世界动画史[M].中央编译出版社，2012.09.208.

[3] 王志敏主编.电影美学：观念与思维的超越.中国电影出版社，2002.359.

[4] 方建国，王培德，彭一编著.中外动画史[M].浙江大学出版社，2007.

【作者简介】

安 飞，陕西人，研究生在读，研究方向：动画与新媒体.