意写悠悠—管朴学、李江峰油画展前言

文

管朴学和李江峰两位女画家在中国美术馆举办展览，堪称油画界一次颇有特色的学术活动。这个展览是她们两人的合展，她们的作品汇集在同一个空间里相互映照，呈现出她们在艺术上相似的探索道路与心路历程，在艺术观念和语言追求上展现出许多共同点。但展览也可以称为她们的“双个展”，在属于自己的板块里，她们各自积攒的作品构筑成丰满的世界，从大幅巨制到精致小品，都展现出她们在艺术上的独特个性与追求，悦人之目，令人激赏。

管朴学和李江峰的艺术首先体现出她们对油画的热爱，确切地说，是在从事油画艺术这份事业上拥有坚定的理想。在中国艺术所处的时代变迁面前，中国油画的当代发展成为一个突出的学术课题。百年前，油画从西方传入中国，经过几代油画家的筚路蓝缕，开拓耕耘，使油画在中国不断普及，蔚成大观。作为在改革开放时代成长起来的艺术家，她们深知“中国油画”这份学术传统与当代课题的分量，因此，她们一直坚持信守油画的精神价值和文化意义，这种意识突出地体现在两个方面：一方面，她们把油画研究当作一种长期的功课，认真领悟西方油画从古典到现代的流变，从感觉和认识两个层面加强对油画经典的理解，看重油画语言的本体价值，努力精炼油画的造型能力，同时也认真地向中国油画界的先辈艺术家学习，在艺术方法论上坚持走学术的正道，在传统与生活的相互关系上不断探索，从而形成了她们在油画表现中的纯正气息。

另一方面，在当代极为纷繁复杂的艺术思潮面前，她们始终坚持清醒的认识，既注重了解中国油画的当代发展趋势，保持着开放的艺术胸怀，但也不被外界潮起潮落的观念和形态所诱惑，很好地保持了艺术心灵的纯粹和内在的平衡，拥有强大的自我定力，这在当代艺术的情境中，实是做艺术学问最重要的基础。许多年来，她们脚踏实地，通过长期的实践积累起自己的经验，练就了从心到手的融通，形成了从认识的高度到技巧的驾驭之间的一致性，从而积累了丰富的艺术成果。她们坚持走向生活、走向自然，从大自然的空间里带回充满生命芬芳的画作，并且用大量的作品体现出自己的生活态度与艺术心境，可以说，她们的展览是一个春华秋实、水到渠成的结果。

管朴学 八月之二 布面油画 200cm X 200cm 2015年

在艺术风格上，她们两人的共同特点可以说是“表现”加“写意”。在社会文化急剧变迁的大时代氛围中，“表现性”语言几乎可以说是中国画坛的主潮，外部世界的动态进程如同一个巨大的磁场，使得艺术家意欲通过表现的语言缓解内在的焦虑，实现自我心理与外部环境的平衡。同时，在油画从传统到现代形态的艺术变迁中，“表现性”语言也是一个转折点，她们两人的艺术成才道路是在这样一个背景下展开的，因此她们对“表现性”语言总是心有冥契，具体地说，从西方现代艺术的萌发到当代绘画的形态之变，都隐隐约约地贯穿着一条表现风格的主线，她们的艺术语言方位，也自然在这个大的体例之中。从作品的结构到色彩的运用，从绘画的笔触到画面的肌理，她们的作品体现了一种淋漓尽致的抒发，尤其是在大幅的作品中，体现出她们驾驭画面结构的能力，通过不同的形体塑造形式的律动，在色彩上更是体现了她们的敏感和激情，下笔果断有力，油彩浓郁热烈，在点、线、面的交织碰撞中迸发出生命的光彩。

李江峰 化象成境——报春布面油画 200cm X 140cm 2015年

用她们自己的话说，“画得爽快”是她们在表达上的愿望，这也是她们作画过程中的兴奋点，这种始终把握绘画的直觉与直接性也的确使她们的画面首先体现出强烈的生动性，洋溢出充沛的感性。但是，她们两人的具体追求又是有所差异的，管朴学在表现上更加注重色块的构成，画面的色块大起大落，色调的反差有时候趋于极端，在用笔上也尤其淋漓酣畅，通过多层次的图绘传达出画面空间的厚重感。她在笔法的运用上也更加具有直觉感，在涂抹、叠压、挥洒中尤其恣意洒脱，全然没有刻意的描摹和拘谨的塑造。在这种以感性为驱使的表现中，她的作品既有视觉的空间深度，更强化了平面的张力，而且透溢出一种自由奔放的生命情怀。同样在表现语言体例里，李江峰则突出地展现出她在塑造形象上的独特感觉，从近景到远景，既是“笔笔见形”，也是“笔笔见笔”，在形体的塑造中拉开空间的视野，全幅充满着笔触的律动，如同闪烁的精灵。她们个性的表现性的笔法已经形成了自己的风格面貌，体现出用形式语言驾驭全局、调度画面结构与节奏的优秀才能。

在表现性语言的基础上，她们也自然而然地将具有西方意味的语言方式转向到中国式的写意语言上，实现中国艺术的“书写性”和西方绘画的“表现性”的交融，这展现了中国油画家的一种当代的中西融合观念。近年来，李江峰的作品愈发以中国式的“墨黑”为主调，如同水墨艺术的塑造方法，把自然之景、空间之物提纯为“墨黑”的世界。在她的一系列以树木为主体的作品中，这种融汇水墨艺术的感觉特别清晰。林木茂密、笔意形态各异，云气穿贯、犹如水墨的“留白”。管朴学也是这样，在色彩上愈发放开，不拘于形，在用笔上愈发放松，笔随心运。由此，“表现”加“写意”成为她们在油画探索中的一个突出特征，这种语言样式对于当代中国油画来说是一种有价值的贡献，也可以说展现出她们对“中国油画”这个命题的文化自觉。

管朴学和李江峰的油画在格局和气度上都有雄强的美学特征，但是，作为女画家，她们的女性意识和细腻感觉也可见一斑。在当代中国艺术中，一些女性画家有意地彰显女性意识，强调女性“身份”的存在，但她们两位却是在自然的演进中体现女性的情怀，这种情怀便是对事物的独特的敏感，她们心理上与所画景物的一种对话。管朴学曾经画过许多以花卉为主的室内静物，透露出她以室内空间作为自己心理空间的驻守，尤其让花卉从朦胧而虚幻的背景中浮现出来，在幽暗的背景中闪烁出花朵的光芒，形成在空间中回响的“花语”。李江峰在面对自然的花卉、草木时，尤其注重植物生命与大地的关系，在一种笔笔相连的塑造中体现出女性对自然生命的关爱与呵护。在艺术同人的印象中，她们两人在性格上总是乐观的、随和的，为人真诚，处事不俗，展现出心灵的善良与单纯，这些首先在她们的画上可以看到。在某种程度上，正是通过对自然生命的观照和对画面语言生命的专注这两个方面的内在统一，体现出她们的女性意识。

管朴学 暖山布面油画 200cm X 160cm 2015年

管朴学 静山布面油画 160cm X 160cm 2015年

李江峰 化象成境——蓝布面油画 200cm X 140cm 2015年

李江峰 化象成境——静布面油画 200cm X 140cm 2015年