云南大理石画的审美维度及市场现状研究

朱平



云南大理石画的审美维度及市场现状研究

朱平

中国传统文人画在审美和品评方面追求“似与不似”之间而又“意象具足”的审美妙境，云南大理石画天然形成的精美的意象图纹与中国传统绘画有着异曲同工之妙。所以，“似与不似”之间而又“意象具足”的妙境也成为了云南大理石画审美鉴赏的一种标准和维度得以传承至今。

云南大理石画；审美维度；艺术收藏价值；市场现状

云南大理石画，古时被称为“云石”“点苍石”，它主要是指出产于云南大理苍山一带的能够出现天然画面的大理石。这种产自云南的大理石与一般的大理石不同，其石面上能出现酷似传统绘画的天然图画，使其极具审美收藏价值，所以它又被称为大理石画。明代文震亨在《长物志》里说：“大理石出滇中。白若玉，黑若墨为贵。白微带青，黑微带灰者，皆为下品。但得旧石，天成山水云烟，如‘米家山水’，此为无上佳品。”在古代，这种产于云南大理的天然石画深受文人雅士们的喜爱，它那精美绝伦的天然图画，犹如神来之笔，令人在观赏之余不得不赞叹大自然的鬼斧神工，以至于连徐霞客这样见多识广的大旅行家也感叹说：“故知造物之愈出愈奇，从此丹青一家，皆为俗笔，而画苑可废矣。”在徐霞客之后，清代嘉庆、道光间的名臣阮元也在《论石画》一文中赞叹说：“惟此点苍石，画工不得比”。阮元甚至还亲自组织力量编撰了《石画记》四卷，对云南大理石画的鉴赏、品评及收藏进行了系统的梳理和定位。正是因为受到古代文人名士们的喜爱与推崇，云南的大理石画也被应用到了家具、园林及家居环境的装饰中。在明清时期，云南大理石画是作为一种昂贵的天然工艺品进入到人们的生活中的。所以，今天的人们常常能从一些经典的明清古典家具中发现镶嵌于其中的云南大理石画，也能从一些古典园林建筑中找到装饰于其中的精美的云南大理石画。

蛟龙出海 56cm×56cm 收藏者：李振葵

1.云南大理石画的审美维度及艺术价值

1.1云南大理石画审美鉴赏的几个维度

从审美鉴赏的角度来说，云南大理石画之所以受到了历代文人雅士们的推崇，是因为它满足了人们的审美需求。而它之所以能满足人们的审美需求，是因为它天然形成的精美画面或图纹与文人山水画几近神似，与文人画的审美格调和意境美学趣味相通，因而获得了古代文人雅士们的赞誉与推崇。从历代文人雅士们的诸多赞誉之词中也可以发现，他们对云南大理石画的审美品评更多地是借鉴了中国书画的品评标准。这也从另外一个侧面说明了云南的大理石画与中国传统书画在审美品评上是相通的，这也是大量的书画品评标准被引入到云南大理石画品评中的重要原因之一。我们今天能够从古至今对云南大理石画的品评中发现大量的从书画中借鉴过来的审美品评标准。如果我们梳理这些审美品评标准就会发现，它揭示出了云南大理石画审美的几个维度。归纳起来有如下几个方面：

1.1.1“似与不似”之间与“意象具足”的审美妙境

中国传统文人画在审美和品评方面一直有着一套十分完备的意象美学标准，追求“似与不似”之间而又“意象具足”的审美妙境。在这一点上，云南大理石画天然形成的精美的意象图纹可谓与中国传统绘画有着异曲同工之妙。自东晋顾恺之提出绘画的传神论以来，经过历代书画名家的不断验证及大理论家的归纳总结，传神写照、形神兼备也由对人物画的品评援引到了对山水画的品评中。山水画家们写自然山水之形的目的是为了传自然山水之神，所以，写山水之神或是山水画之传神就成为了山水画创作与品评的重要标准。写形的目的就是为了写神，形神兼备方能意象具足，这即是中国传统意象美学精妙之所在。顾恺之之后，北宋苏轼又提出了：“论画以形似，见与儿童邻”的绘画品评标准和创作标准，于是“不似之似”便成为了艺术家们在绘画上追求的一种境界。所以，宋代之后的中国文人画追求的正是要达到一种“似与不似”之间而又“意象具足”的审美妙境。在中国文人画艺术中，“绝似”被看作“媚世”（匠气），“绝不似”又被看作是“欺世”。因此，中国文人画艺术主张“画贵在似与不似之间”。［1］从这一主张可以看出，中国人在绘画上所推崇的正是一种“似与不似之间”的意象美学趣味。而云南大理石画中的天然图纹可以说是神似文人画。一些大理石的画面、图纹所呈现出来的意境更是酷似水墨山水画，也体现出了“似与不似之间”的意象美学趣味。在这一点上，可以说云南的天然大理石画与文人画的审美格调和意象美学趣味是相通的。因此，“似与不似”之间而又“意象具足”的妙境也就成为了云南大理石画审美鉴赏的一种标准和维度。

倚山观海图45cm×90cm 收藏者：李振葵

1.1.2“素朴玄化”与“水墨渲淡”的审美雅韵

1996年纽约佳士得秋季拍卖会上以110.25万美元拍卖成交的“17世纪黄花梨大理石插屏式座屏风”215cm×181cm×105cm

清·阮元款红木落地大理石插屏，屏芯直径：84cm，在西 印社2011春季拍卖会上以20.7万元人民币拍卖成交

从宋代到清代，最为文人雅士们推崇的云南精品大理石画，多为神似水墨山水画的“水墨花”和部分“绿花”及“云灰水花”等大理石品种。这又是为什么呢？仔细分析就会发现，这还是与中国传统美学的审美追求有关。老子在《道德经》中有云：“五色令人目盲”“玄之又玄，众妙之门。”在古代“玄”有黑和神秘不可知的意思，所以玄色又叫黑色。而黑色系列在视觉上给人以某种神秘的心理意味，同时也会给人带来极其丰富的想象空间，最合文人高雅清淡之审美意趣。所以，唐代王维主张“水墨至上”。他在《山水诀》中有云:“画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。”［2］实质上，王维所倡导的“水墨至上”，其思想根源还是来自于老庄哲学。老庄道家主张“素朴玄化”，反对错金镂彩、绚丽灿烂。老子认为“五色令人目盲”，庄子也提出了“五色乱目”，“故素也者，谓其无所与杂也”，“朴素而天下莫与之争美……”。这些观点深刻地影响了像王维这样的一些具有隐逸思想情怀的山水画家。因此王维开创了水墨山水这一路画风，并被后世文人画家们尊为“南宗始祖”。受王维的影响，唐代以后的文人画家们便开始在绘画中丢弃了绚丽的“五色”，以水墨代五彩。作画讲究“墨分五色”，追求“水墨交融”的雅韵，以取得“素朴玄化”“水墨渲淡”的艺术效果。王维倡导的“水墨至上”的绘画创作论，后来也成为了文人画的审美品评论，得到了后世众多文人雅士的推崇，成为了文人画家们恪守和追求的一种标准，同时也成为了一种品评文人画的重要标准而得以广为传承。所以，中国传统绘画特别是其中的山水画可以说深受王维“水墨至上”观点的影响。在王维之后，张彦远在《历代名画记》中又提出了“运墨而五色具，谓之得意”的观点。“水墨至上”比较符合道家“素朴玄化”的美学精神。所以，在云南的大理石画中，那些具有水墨山水画意境的“水墨花”和部分“绿花”及“云灰水花”大理石画便成为了古代文人雅士们推崇的石中名品。其中又以呈现出“素朴玄化”之水墨雅韵的为上品。“素朴玄化”与“水墨至上”，这些曾经是书画艺术所追求的美学品格也延伸到了对云南大理石画的审美品评中来，并一直传承至今。这也是云南大理石画在审美上的一个特殊现象。

1.1.3以神来之笔拟太虚之体的审美妙趣

清中期“紫檀座大理石插屏”在2009年香港佳士得春季拍卖会上以30万港元拍卖成交

南朝画家王微曾在其《叙画》中说：“以一管之笔，拟太虚之体，以判躯之状，画寸眸之明。”意思是说画家要深谙取舍之妙，才能以手中有限的画笔描绘出无限的自然山川最精彩的体貌形态，而不用画得面面俱到。这种方法将自然山川美之精华聚于一幅，弥补了因“目有所极，故所见不周”带来的生理缺憾。这是从创作主体的角度总结出来的绘画方法，之后这一方法也延伸到了绘画品评中，即优秀的山水画必须是讲究取舍的。能够效异《山海》，能够聚自然山川之精华于有限的尺幅内的，这样的山水画方为上品。反之不懂取舍，如画得像“图经”般面面俱到，则无法彰显出自然山川之精华，这样的山水画又与版图（地图）何异？而精美的云南天然大理石画犹如神来之笔，非个人有意为之，仿佛似神灵以妙笔拟写出了太虚之体的神韵，且取舍得当，自然山川之精华尽显矣。如此高妙之神来之笔，自然也就惹得无数文人名士为之倾倒了。所以，似有神来之笔拟太虚之体的妙趣神韵也逐渐成为了云南大理石画审美鉴赏的重要一极，并被广泛地应用到了对云南大理石画的品鉴之中。同时，似神来之笔拟写物象神韵这一审美维度，既是云南大理石画的审美品评范式之一，也是人们喜欢云南大理石画的重要原因之一。因为精美的云南大理石就像画出来的一样，只不过不是人画的，而是天画的。

终南秀色50cm×50cm 收藏者：李振葵

1.1.4逸、神、妙、能等审美品评标准的引入

从明代以后，画面景致及意境酷似宋元山水画名家笔墨的云南大理石画被文人雅士们视为精品，其中排位最高的被称为逸品。这种评价方式实质上也是从文人山水画的审评标准中转化而来的。宋元山水画是中国山水画发展的高峰，马（远）、夏（圭）、倪（瓒）、黄（公望）、二米（米芾、米友仁）等六家最为后世文人所推崇。其中，倪瓒的山水画所呈现出来的高逸清雅之气韵最为后世文人雅士们推崇，被认为是山水画的一种至高境界，后人因此而发展出了“逸格”的审美新维度。于是，明清两代的文人雅士们将山水画的这一品评标准援引到了对云南大理石画的评价中。逸、神、妙、能这些原本用来品评绘画等级的标准被应用到了对云南大理石画的品评中。逸品排在第一位，之后是神、妙、能依次排列。这也是明清两代的文人雅士们将最精美的云南天然大理石画称为逸品的原因所在。

1.1.5“卧以游之”与“澄怀观道”的审美满足

从宋代到清代，文人雅士们之所以对云南的天然大理石画推崇备至，正是因为其本身天然形成的画面及图纹与文人山水画的意境十分神似，与文人山水画的审美格调和意象美学趣味相通。文人雅士们从山水画中才能获得的“回归自然、陶冶性情、澄怀观道、天人合一”的审美满足在精美的云南大理石画中也能获得，而大理石来自于大自然，是大自然的杰作，这更加满足了文人雅士们希望回归自然的审美需求。古代文人喜欢山水是因为“山水几近于道”。宗炳在《画山水序》中就曾提出：“山水以形媚道，而仁者乐。”所以，贤者名为畅游山水而实为体悟圣人之道，谓之畅神，“神之所畅，孰有先焉”。而观山水画实与畅游真山实水无疑，也能体道、悟道、畅神，谓之澄怀观道。因此，古代文人们由喜爱自然山水发展到喜爱山水画，在对山水画的审美中有着“卧以游之”的审美体验趣味和“澄怀观道”的终极审美追求。而精美的云南大理石画不但拥有自然山水之形质，更有着与水墨山水画相通的审美意境，更为可贵的是它就来自于大自然，具有造化天成、不施雕琢之美。文人雅士们从山水画中才能获得的审美享受与审美满足，从精美的云南天然大理石画中也能获得，这也是古代文人雅士们喜爱云南天然大理石画又一重要原因。同时，“卧以游之”与“澄怀观道”的审美之维也就很自然地转移到了对云南天然大理石画的审美品评之中，并成为了云南天然大理石画审美维度的重要一极并得以传承和推广。

烟波浩渺 96cm×96cm 收藏者：李振葵

所以，精美的云南天然大理石画在审美上能够满足古代文人雅士们的审美需求。归纳起来，它能够满足文人雅士们的四种审美需求。一是它能够满足文人雅士们“卧以游之、澄怀观道”的审美需求；二是它能够满足文人雅士们亲近自然、回归自然、消除市井俗气之病的现实需求；三是它能够见出文人性情与文人雅致，满足文人雅士们陶冶性情的赏玩需求；四是它能够满足文人雅士们彰显高逸而脱俗的文人气质和文人情怀的精神需求。这就是为什么精美的天然大理石画能够得到明清两代文人雅士竞相推崇的根本原因。

1.1.6云南大理石画审美鉴赏的发展与变化

今天的云南大理石画审美鉴赏继承了自明代以来的传统，“似与不似”之间和“意象具足”的审美妙境，“素朴玄化”的水墨雅韵，似神来之笔拟太虚之体的审美妙趣，逸、神、妙、能的审美品评标准，“卧以游之、澄怀观道”的审美满足……这些维度依然是云南大理石画审美鉴赏的重要因素和品评标准。当然，今天的大理石画审美鉴赏也出现了一些新的变化。主要反映在三个方面，一是现代人的审美趣味发生了变化，现代人喜欢色彩；二是在云南的天然大理石画中出现了新的赏玩品种，如出产于大理苍山西坡的油画石（河底石），其画面色彩酷似西方印象主义油画，令无数喜欢丰富色彩的现代人为之倾倒；三是之前不被看好的那些出现了纯粹抽象画面的天然大理石画开始受到部分藏家的关注。特别是随着西方抽象表现主义艺术逐渐为国人所熟知，抽象艺术在当下的中国已经出现了数量可观的受众群体。所以，之前并不被看好甚至被丢弃的一些有着纯粹抽象画面和图纹而又富有抽象美感的天然大理石画开始被一些藏家所重视。尽管在中国的传统赏玩文化里，并没有对纯粹抽象绘画的审美传统，在中国的传统绘画艺术里只有“似与不似”之间的意象审美传统，纯粹抽象即古人说的“绝不似”，被视为是“欺世”之作。但是，我们有理由相信，随着时代的发展，作为西方现代艺术重要标志之一的抽象艺术将有可能在未来获得更多的受众群体的喜欢。假以时日，那些之前并不被看好甚至被丢弃的富有抽象美感的天然大理石画也将有可能会在不久的将来获得一部分喜爱抽象艺术的受众的青睐。

1.2云南大理石画的艺术价值

中国的赏石文化源远流长，在中国传统的园林、建筑及家居装饰文化中流传着这样几句话：“园无石不秀，庭无石不华，居无石不安，斋无石不雅，水无石不清，人无石不贵。”这几句话道出了奇石在园林、建筑及家居装饰文化中的地位和作用。奇石是审美与实用的完美结合。它一方面装饰和美化了园林建筑和家居环境，另一方面，也满足了人们的审美需求。中国从自古以来就有赏玩奇石花草的习惯，这是因为奇石花草使亲近自然成为可能，同时还寄托着人们希望回归自然、治疗市井俗气之病的美好愿望。清代著名学者李渔在《闲情偶寄》里曾感慨说：“幽宅磊石，原非得已，不能置身岩下与木石居，故以一拳代山，一勺代水。一花一石，位置得宜，主人精神已见乎此矣。”从李渔的这段话中可以看出，作者向往大自然，希望能置身于岩下与木石而居。但当现实的情况不能满足其愿望时，只能情非得已地将这种愿望寄托于来自于大自然的花草木石上，于是便幽宅磊石，以一拳代山，一勺代水，以此来满足回归自然、亲近自然、消除市井俗气之病的美好愿望。所以在中国古代，赏玩奇石对于文人雅士们来说具有修身养性、陶冶性情的特殊意义。而精美的云南大理石画自古以来就是中国奇石中的名品，在古代甚至被视为天下第一观赏石！中国历代名家更是对其推崇备致，赞誉有嘉。如唐代武宗时的宰相李德裕，唐宋八大家中的欧阳修、王安石、苏东坡，明代的徐霞客、顾大典、莫是龙、张凤翼、文震亨、严嵩、张佳胤，清代的李渔、阮元、林则徐、袁枚、李孔惠，民国时期的藏石大家张轮远及画家张大千，现代的如郭沫若、吴作人、金庸等等。这些社会名流们对云南大理石画都情有独钟，这一点可以从他们咏赞云南的大理石画的诗句中得到印证。苏东坡在《欧阳少师令赋所蓄石屏》中赞叹说：“何人遗公石屏风，上有水墨希微踪。”徐霞客在其《游记》中盛赞说：“块块皆奇，俱绝妙着色山水，危峰断壑，飞瀑随云，雪崖映水，层叠远近，笔笔灵异，云皆能活，水如有声，不特五色灿然而已。”阮元也在《点苍山中画仙人歌》及《石画记序》中赞叹说：“此山少遇唐宋贤，不以诗传以画传”，“石色备五采，气若云水，非笔墨所能，乃造化所成也。”郭沫若在其五言律诗《大理石》中咏赞说：“苍山韵风月，奇石吐云烟。天工人力代，海外竞珍传。”金庸先生赞叹说：“云山变化，天人合一，大理奇景也。……”从历代名家们的这些赞誉中可以看出，云南的天然大理石画有着悠久的赏玩文化历史和重要的艺术价值，同时还有着作为石中名品的艺术收藏价值。

从收藏来看，云南大理石画的收藏历史与它的赏玩历史一样悠久。根据史料记载，早在1000多年前的大理南诏国时期，人们就开始开发、收藏和赏玩大理石画了。到了宋代，大理石画的收藏价值不仅仅体现在其作为贡品的文化交流意义层面，更体现在文人雅士们的审美需求和陶冶性情、见证文人精神、治疗市井俗气之病的现实需求层面。而到了明清时期，对云南大理石画的收藏更是上流社会的达官显贵门彰显身份与实力的一种象征。可以说，精美的云南天然大理石画自古就是文人士大夫及达官显贵们推崇备至的收藏名品，是文人雅趣的象征，是文人情怀的寄托，是文人陶冶性情的雅物，是上流社会士阶层彰显其显赫地位与尊贵身份的稀罕之物。

云南大理石画从唐代开始开发，到宋代已经成为了进贡之物，其名贵价值已非同一般。这种名贵价值到了明代则更胜一筹。明代文震亨在《长物志》中说：“屏风之制最古，以大理石镶下座精细者为贵，次则祁阳石，又次则花蕊石。不得旧者亦须效旧式为之。若纸糊及园屏、木屏，俱不入品。”由此可见，云南天然大理石画在当时就已经是石中上品，甚至连镶有上好大理石画的紫檀黄花梨家具也被文人士大夫们视为雅器。例如，现藏于宁波“天一阁”的一对云石（大理石）长案，案中之石，石质古朴，纹理弥漫，气韵生动，是一件非常少见的精品，石面上刻有明代吴地高才名流的题记款识多处。其中，明代吴郡书画家张梦晋题曰：“坐对晴窗忆壮游，参差烟树五湖秋。白云流水知多少，不见鸿夷一叶舟。”明代松江书画名流莫是龙题曰：“群山出没白云中，烟树参差淡又浓。真意无穷看不厌，天边似有两三峰。”张凤翼题诗赞曰：“云过郊原曙色分，乱山元气碧氤氲。白云满案从舒卷，谁道不堪持寄君。”顾大典题诗赞曰：“数笔元晖水墨痕，眼前历历五洲村。云山烟树模糊里，魂梦径行左石门。”这些出自明代名家的题款刻铭，既是对这对条案家具的赞誉，更是对镶嵌在这对条案家具上的大理石的盛赞。可以说，这对云石（大理石）条案家具在“石”与“木”的搭配上可谓相得益彰，而经过名家题跋的大理石画大大提高了这对条案家具的品位，使之更加高贵典雅、清逸脱俗。我们从中不难看出大理石画所蕴含的“诗情画意”以及它在文人雅士们心目中的至高地位。

由于明代的文化名流们对云南天然大理石画推崇备致，惹得达官显贵及文人雅士们竞相收藏，以至于当时的市廛少有上品，竟然连高濂这样的文人名家也只能见到“俱方不尽尺”的大理石片。另外，根据《徐霞客游记》的记载，1639年3月14日，徐霞客与友人何君在大理三文笔村“以百钱市一小方”“黑白明辨”的大理石，可见在当时云南的天然大理石画名贵的价值已经非同一般了。而作为云南的天然大理石画中的神品和逸品更是难得一见，几乎尽为皇家和达官显贵们所珍藏。根据史料记载，明代权倾朝野的严嵩家被抄时，抄出镶嵌有大理石的床8张、大理石大屏风20座、大理石中屏风17座、大理石小屏风19座、雕漆大理石床一张、黑漆大理石床一张、螺蛳大理石床一张、漆大理石架床一张、山字大理石床一张。另据记载，清乾隆皇帝在接受贡马时所坐的交椅后面置放的就是一座大理石山水大地屏。而曹雪芹《红楼梦》中描写的贾母院的穿堂前也放着一个紫檀架子的大理石屏风。清代阮元在1835年（道光十五年）甚至还将一方云南大理石画《孤山梅石图》作为礼物赠予了与之同朝为臣的林则徐，林则徐则以书简答谢。由此可见，云南天然大理石画在明清时期的奇石收藏领域中的地位甚高，已经成为了当时的士阶层和上流社会的名流们赏玩、收藏和馈赠的奇石名品。收藏及品鉴大理石画在当时更是成为了一种时尚。云南的天然大理石画因此也被应用到了达官显贵们的家具装饰、家居装饰和园林装饰中。

黄河颂 84cm×41cm 天然油画石（河底石） 收藏者：李振葵

2.云南大理石画的市场投资收藏现状

时至今日，云南大理石画的收藏市场虽屡受其他新近崛起奇石品种的冲击，但却依然保持着其作为石中名品的市场地位。云南大理石画自古就是十分名贵的奇石品种，其中的精品更是天价，即便是今天的都市金领也只能望洋兴叹。所以，云南大理石画作为石中名品的收藏价值和市场地位从古至今似乎都难以撼动。目前，能够进入到国际艺术品拍卖市场的奇石名品仅仅只有大理石、灵璧石、雨花石、寿山石、鸡血石及玉石翡翠等几个极少数石种。而其中的寿山石、鸡血石及玉石翡翠等都是经过人工雕琢的高档工艺品，并不能算是真正的纯天然奇石。真正能够进入到国际艺术品拍卖市场中拍卖的纯天然奇石名品目前只有大理石、灵璧石、雨花石等极少数的几个石种，而云南大理石画的拍卖成交价格是目前这些天然奇石名品中最高的一种。早在1996年纽约佳士得秋季拍卖会上，一件17世纪的黄花梨大理石插屏式座屏风就以110.25万美元的高价拍卖成交，既创造了当时大理石画的国际市场拍卖记录，同时也创造了当时中国家具的国际市场拍卖记录。由此也可看出云南大理石画独特的收藏潜力和市场价值。因此，今天的人们时常能通过各大拍卖行的拍卖报告看到云南大理石画以几十万甚至上百万元的高价拍卖成交的信息。

凤求凰 212cm×126cm 收藏者：李振葵

当下，拍卖市场上出现的云南大理石画主要有这样几类：一是古代藏品，如清代阮元款的大理石画；二是镶嵌有云南大理石画的明清古典家具；三是云南大理石画中的现代精品。云南大理石画的拍卖成交价格也依据其画面的精美程度和尺幅的大小及其本身的文物价值、艺术价值和投资收藏价值来确定，少则几万、十几万元，多则上百万元。客观来看，这已经是目前天然奇石市场中的高价，已非一般天然奇石品种可以与之比肩。虽然也有新闻报道说其他某某天然奇石已被专家估价上亿元，但专家的估价并不等于就是真实的市场成交价格，其中有的还有故意炒作的嫌疑，所以并不真正具有市场投资及收藏的参考价值。而在拍卖市场上所拍出的高价云南大理石画，是真实的市场成交价格，其拍卖成交纪录均可从各大知名拍卖会的拍卖资料中查阅到。作为二级市场拍卖会的拍卖成交情况能够证明云南大理石画市场拍卖的真实情况，具有重要的市场投资及收藏的参考价值。因此可以说，云南大理石画是目前众多天然奇石品种中价格最高的石种。而支撑这一结论的重要依据正是来源于近十年来二级市场的艺术品拍卖会上中国奇石拍卖成交情况。而在艺术品市场上，二级市场一直都具有市场风向标的意义，特别是那些具有世界影响力的国际知名拍卖会，如佳士得和苏富比等。二级市场上获得成功，会反过来促进一级市场的繁荣与发展。所以，某种艺术品如果能获得二级市场特别是国际知名拍卖会的认可，那么可以从另一个侧面证明它的市场投资潜力及收藏价值。而在这一点上，在众多的天然奇石品种中，云南大理石画无疑已走在了前列。

另外，从市场构成来说，云南大理石画的投资收藏市场相对比较健全，既有传统的一级市场的石店、石馆等经营实体，也有作为二级市场的拍卖会的有力支撑，还有B2C和C2C模式的网络电子商务交易市场平台，更有收藏家们私下转让及交易的高档私人奇石会所。随着手机终端的发展，将来也许还会出现微博营销和微信营销等新的营销模式并形成相应的市场平台。所以，云南大理石画的投资收藏市场是目前天然奇石领域里相对比较健全的。而其他天然奇石主要缺乏的还是含金量较高的二级市场，特别是那些国际知名拍卖会的有力支撑。大多数天然奇石的交易还停留在传统的一级市场即石馆、石店的实体经营层面，以及石友及藏家们之间的私下转让和交易，还未获得如佳士得、苏富比等国际知名拍卖会的二级市场的入场卷。而云南大理石画的市场相对比较健全，特别是获得了具有市场标杆意义的二级市场的有力支撑，这也从一个侧面反映了市场对云南大理石画投资收藏的认可。目前，云南大理石画仍然是几个极少数能够进入到佳士得和苏富比等国际知名拍卖会进行拍卖的天然奇石名品，这也印证了云南大理石画蕴藏的巨大的市场投资潜力和收藏价值。最后，云南大理石画中能够出现精美画面的石材主要产于云南大理，但经过上千年的开采，目前储量已经十分稀少，而具有较高艺术价值和收藏价值的大理石画的产出机率甚至不到千分之五，精品大理石画的出现概率更是少之又少。其稀缺性无疑还将会进一步推高大理石画未来的市场价格。因此，云南大理石画的收藏潜能还将会有进一步放大的可能。从近几年云南大理石画投资收藏市场的整体情况来看，在具有市场标杆意义的国际二级市场的知名拍卖会上，云南大理石画的拍卖成交价格呈现出逐渐走高的趋势，这似乎也预示着云南大理石画投资收藏的春天即将来临。

注释：

［1］俞剑华.中国古代画论类编［M］.北京:人民美术出版社，1998.592

［2］同［1］

朱平 云南师范大学美术学院副教授