马修·伯恩：柴可夫斯基会满意我的改编

路蔷

因为对古典芭蕾舞三大舞剧

——《胡桃夹子》《天鹅湖》和《睡美人》的颠覆式改造，

马修·伯恩名满天下。

这一次，中国观众也将透过《睡美人》的封箱表演，

感受古典芭蕾舞最叛逆的表达

托尼奖被视为美国话剧和音乐剧的最高奖，从1947年设计至今，只有一个人同时获得最佳音乐剧导演和最佳编舞的奖项，那就是马修·伯恩。作为英国编舞大师，马修·伯恩的伟大之处是颠覆了人们对古典芭蕾的固有认知，用新元素为观众讲起了老故事。

拿经典开刀，打破“默契”

可以称得上是马修·伯恩代表作的，是他对由柴可夫斯基作曲、“古典芭蕾舞之父” 彼季帕编舞的三大舞剧——《胡桃夹子》《天鹅湖》和《睡美人》的全新改编。诞生于19世纪末期的这三部作品被誉为古典芭蕾舞的经典之作，此后的百年里，各个芭蕾舞团推出的这三部剧基本上是对彼季帕版本的复刻或是部分改编，而每个年代的观众都与这些舞剧达成了某种观赏默契——哪里有旋转、哪里该跳跃、四小天鹅在什么段落出现。

这时，马修·伯恩出现了，他拿这些经典开刀，进行了颠覆性改编并彻底搅动了芭蕾舞界，打破了这种“默契”。

1992年，粉红甜心版《胡桃夹子》让马修·伯恩被大众熟知；1995年，他又创作了引起巨大轰动的男版《天鹅湖》。在这样一部经典作品中，马修·伯恩大胆起用了全男班舞者饰演天鹅，讲的也是王子与天鹅在梦幻与现实之间的纠葛虐恋，彻底颠覆了原作的童话氛围。

演出制造了很多争议的声音，“有小孩当场哭泣，有人中途离开，因为他们想看的是女性天鹅。”马修·伯恩说。但如今，这部男版的《天鹅湖》已经成为伦敦西区和纽约百老汇久演不衰的经典，获得超过30个国际奖项，还是很多伦敦家庭在圣诞节时首选的娱乐项目。

其实，马修·伯恩并没有改变柴可夫斯基音乐原来的结构和长度，只是用不同的舞蹈语言讲述了更复杂、更丰富的故事。“因为从技术的角度，人们要看更多的旋转、更多的动作，但那实在太慢了。”他想做的，是为观众打造一段新奇的旅程，“我希望观众在看剧之前不知道这部剧里有什么，会发生什么，在观剧时能感觉到惊喜和惊讶才是最好的。我希望观众看完后不是在说，‘哦，它很棒，我很享受，而是‘哇，这太不可思议了，我以前从没有看过这样的东西。”马修·伯恩说，“我希望柴可夫斯基能对我们的改编满意，我想他应该会的。”

从“迷弟”到大师

和人们想象中那些经过标准古典芭蕾舞训练的舞者、编舞大师不同的是，马修·伯恩22岁才开始进入伦敦拉邦中心学习舞蹈，接受训练。也许正是因为那些拥有童子功的芭蕾舞者们都循规蹈矩地在古典芭蕾的世界里成长，而另类的伯恩从开始习舞的那一天就注定和他们不一样，“好看”永远是他的第一追求。

在与舞蹈结缘之前马修·伯恩的经历可以算得上是丰富且有趣的——高中毕业后，伯恩在电台打过工，还在票务公司卖过票。第一次在演出界有了些小名气竟然是因为他是的“迷弟”属性。

马修·伯恩从小就是戏迷，长期蹲守在各大剧院和酒店门口，索要明星的签名。他曾回忆说自己追星的风格十分豪放：不管认不认识对方，先一拥而上索要签名再说，等回家再研究签名的人到底是谁。

他见过卓别林本人，现在最珍视的宝贝就是卓别林在逝世前给他这位小影迷的回信。作为“粉丝”，马修·伯恩也见过伊丽莎白·泰勒，她还主动向小马修展示过她那件非常拉风的上衣——衣服背后印着一句话：“不要跟着我，我可不是伊丽莎白·泰勒。”

可能就是早年“沉迷”于电影、戏剧和追星的经历，让马修·伯恩如今的艺术理念十分开放，他说自己不会迷信大牌舞蹈演员，也不排斥话题明星，到现在他也是热门真人秀的忠实观众。只要能够提升大家的观赏热情，什么样的元素他都会报以欢迎的姿态，例如，他还将蒂姆·波顿的《剪刀手爱德华》改编成芭蕾舞剧。

很多人评价马修·伯恩的作品算不上是纯粹的芭蕾舞，而是更介于芭蕾舞、音乐剧之间，也带有戏剧和电影的影子。娱乐性与戏剧性一直也是马修·伯恩对自己作品的追求。

他说他很喜欢在演出的时候坐在剧场的观众席上观察大家的反应，他从不对观众设定任何作品欣赏上的门槛，希望能吸引到更多元也更年轻化的观众突破偏见，接受甚至爱上舞蹈这种表演形式。而他的创新也为传统的舞蹈演员们提供了更大的表演空间，“我们新冒险舞团的舞蹈演员，可能是芭蕾舞者中最会唱歌的，也可能是音乐剧演员里最会跳舞的。”马修·伯恩说。

今年5月，马修·伯恩正式被王室授予骑士爵位，他也是英国历史上第一个非隶属于国家公立舞团被授予骑士爵位殊荣的舞蹈家。封爵仪式在白金汉宫举行，由查尔斯王子为他加冕，对他的称呼也应该从Mr.改为Sir。提到这件事，马修·伯恩说，自己还是喜欢被人直接叫名字，如果一定要以这样的头衔来称呼自己，那还是叫他“马修爵士”，而不是“伯恩爵士”。

睡美人与吸血鬼

这一次，马修·伯恩为中国观众带来的是在2012年首演的哥特版《睡美人》。从8月16日到9月4日，上海和北京的观众可以欣赏到这部作品。“《睡美人》是我最值得骄傲的作品之一，无论你是喜爱古典芭蕾、现代舞、音乐剧、还是戏剧，你都会对这部芭蕾爱不释手。”《睡美人》对于马修·伯恩和他一手创立的“新冒险舞团”的意义还在于，这是舞团成立25周年的纪念作品，从制作到阵容也算得上是极尽奢华。

《睡美人》是柴可夫斯基在1890年创作的作品，素有“古典芭蕾的百科全书”之称。那时，正是哥特式文学或小说处于鼎盛的时期。马修·伯恩将故事的开端也设置在1890年，男主角不再是公主沉睡100年之后才出现的王子，而是与公主一见钟情的宫廷花匠，仙女和女巫全部变成了带着冷冽又浓郁哥特妆容的男性天使，沉睡醒来的公主则发现自己来到了21世纪，面对的是穿着帽衫的“王子”，而她的爱人之所以能够跨越百年是因为要守望爱情而甘愿成为“吸血鬼”。吸血鬼、穿越等各种当今“最时尚的复古元素”都被他用到了极致，整个故事绝对算得上是一部暗黑的罗曼史。

2012年，马修的新作《睡美人》在伦敦的沙德勒之井剧院首演，开演之前售票率就已经达到了98%。在过去五年中，全球巡回演出达500场之多。《星期日邮报》对这部剧的评论是：“睡美人终会醒来，发现自己制造了一场全球轰动。”

这次《睡美人》在中国的演出，也是“封箱”之前的最后巡演。马修·伯恩宣布，在结束了这次途经首尔、新加坡、上海、北京、东京的亚洲巡演之后，这版《睡美人》在今后至少5年内不会再有任何演出，也令这次演出堪称珍贵的“绝版”。柴可夫斯基的芭蕾舞曲只有三部，马修·伯恩已经全部改编过了。马修·伯恩说自己接下来的计划就是推出新剧《红菱艳》——取材于一部有关芭蕾的英国著名电影。

其实，马修·伯恩的三部颠覆经典之作本身的名字都与原版相同，只不过在不同地区推广时，会被贴上“粉红版”、“男版”、“哥特版”或“暗黑版”这样的商业标签。提到这些标签时，马修并不介意，不过他也会自信地说：“在英国，我的名字就是最好的商业标签，只要大家看到了马修·伯恩和‘新冒险舞团就知道一定很好看。”