□刘源远
玉雕界新宠
——“点影雕”
□刘源远
“点影雕”是笔者根据多年治玉经验,博采古玉、烙画、汉画、影雕、油画、国画、版画、微雕、素描等多门艺术之长,而付诸实践的玉作品。
2015年第十一届“玉华奖”活动举办期间,华夏玉文化研究院院长、独山玉文化研究会会长江富建教授在观摩笔者的玉石微雕新作后,认为与目前的玉石微雕存在较大差别,此类新作处处离不开“点”的运用,它们在继承古玉点线雕法和漆画技术的基础上,大胆糅合中西点线艺术的长处,着力于拓展平面微雕的三维空间感,不走寻常路,开拓了玉石微雕的新路径。遂欣然为笔者的新作正名为“点影雕”。 并题赞:“兰室研经,厚积薄发”。“点影雕”由此而来。
点影作品灵感来自良渚文化玉神徽细若牛毛的阴刻线 (显微镜下它们是由一个个小点刻组成),战国时期的彩雕漆画,以及法国拉斯考克斯洞穴岩画,后期又吸收了现代艺术营养,如烙画、汉画、影雕、油画、国画、版画、微雕、素描等艺术之长。
1.首先强调作品的设计前提,以尊重和传承玉文化为己任,不造作、不逾越天地理法。广纳华夏文化中一切美的元素。
2.“点影雕”作品中,我认为玉雕线刻艺术的手法不能仅仅囿于十八描,有待突破传统雕刻线条的工艺感,赋予它新的自由和活力。具体施技时,传承良渚神徽以点带线,以线带面,轻重缓急,疏密有致的技法,不追求现代玉雕工艺的机械工细,直追古法,更在乎手工感和呼吸感。
荷上清风 (百花奖金奖)刘源远
3.构图方面,回溯宋代极简艺术原则,往往以一个最美的中心点来布置构图,画面交代繁简得当,强调纵深感,坚持以最少的符号化语言表达最深的意境。
1.“点影雕”的诞生,不仅仅是技艺创新,还必须有相应的艺术思想。由于广泛糅入古今中外多门技法,最后辅以传统漆画工艺做画面固化。作品以玉之天然本色为底版,从玉的平面设计角度找突破,提高了玉料的合理化使用程度。
良渚神徽(中国)
2.最早的玉雕大部分都是从切片开始的,“点影雕”的思想从古代良渚神徽的平面化玉雕风格中一路传承而来。设计上要求回归传统玉文化的虔诚,坚守华夏玉文化内在的高洁,在喧嚣的现代生活中,回溯到古人内心的简静世界……所以在设计思想上,多方位参照了当代玉文化大家、美学大师的理论著述,比较广泛地采纳了江富建教授和朱良志教授倡导的尊崇传统玉雕美学的思想。
北魏漆画(中国)
拉斯考克斯洞穴史前岩画(法国)
3.目前已知的玉雕传统门类中,普通小件作品,在一米开外的视觉感受是模糊一片,但“点影雕”借助巧色和微雕艺术形式,可轻松在三米以外,毫不费力地看到玉雕作品的内容。
4.“点影雕”师古而不泥古,在前人经验的基础上更进一步,走上了一条不同寻常的路。经过第一期几十件不同方式的创作尝试,它广纳诸法,一枝数朵并蒂绽放,呈现出万花筒般的创意形式,让人遐想。它的意义在于我好像无意间打开了一个玉雕微雕领域的潘多拉魔盒,它给我带来的是打开它的那刻猝不及防的惊讶。我们在创作中经常会有这种感觉,它应该是一种玉雕微雕方面的新类型。
5.自 “点影雕”作品被中国日报网、新浪网、新华网、中国艺术新闻网、腾讯网等主流媒体连续公诸于世后,引起了玉雕界的广泛关注。如百花奖金奖作品“荷上清风”和“白度母”在业内广为流传,引起了行业内的持续讨论,活跃了学术气氛。对于争论,我一直坚持兼听则明的态度,但凡新生事物有争论比没有争论好,或许我所做的只是在师法古人技法的基础上加了一点新创意。但正是这一点新创意,打开了玉雕微雕领域虚掩的一扇大门。有思想有价值的创作自会留下历史印迹,艺术的真正价值不会仅仅流于外在形式,“点影雕”的创作源于形式,但它最终要回归到思想上去。
古代玉雕中的由点线组成的图腾纹饰奠定了中国玉雕艺术的基础。而今,“点影雕”作品让点线艺术变得更加自由不羁、变化万千,表达艺术思想更加自由无碍。这不正应了艺术家回归本真、削繁为简、追求自由的艺术精神吗?
(作者单位 南阳玉道堂)
[责任编辑 赵建春]