“坚持——是一种品质与精神”——访女高音歌唱家逯璐

本刊记者/云 飞



“坚持
——是一种品质与精神”——访女高音歌唱家逯璐

本刊记者/云 飞

在一个雨后天晴的下午，我们如约见到了逯璐老师，地点就在她的练声房。琴房有种老旧的舒适感，隔壁一直飘来袅袅的琴歌声。老师为我们洗干净茶杯，泡了两杯今年的新茶，谈话就在氤氲的茶香里缓缓展开。上周刚在曲江音乐厅成功举办了名为“岁月悠悠”的个人演唱会的逯璐老师虽然看上去有些疲惫，但眼睛里依旧闪烁着精神又平和的光芒。在得知逯璐老师为了举办这场演唱会，花了整整半年的时间精心准备，期间还一直保持着正常的教学工作，笔者的心中不由得生出一份敬意。

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逯璐老师您好，我们都知道美声可能不如通俗、民族唱法的歌手受众群广，您在当初选择走美声这条道路时有没有犹豫过？

L：您说的是！美声因为是西方音乐艺术，它在受众上确实与民声、通俗无法相比。但它在现今的艺术院校专业教学中仍是主要的选择，也是民、通两种唱法的技术基础。因此，我选择美声之路毫无犹豫、信心百倍，至今仍然干劲十足。我从小就立志想当一名歌唱家，从来也没有犹豫过，而且小时候就有唱歌的天赋，嗓子好，记忆力也好，听过的歌马上就会唱。年幼时期，会拉小提琴的表哥就是我的偶像，跟着表哥穿梭于各种合唱团，一粒音乐的种子就这样在心里慢慢扎了根。自己不像其他小孩办事时心血来潮，而是从小就对音乐有着一股子执拗劲。在有关人生理想的作文中，都是笃定地写着“我要成为一个歌唱家”。即使在当时条件非常艰苦的环境下也矢志不渝，始终在坚持着。当时，教美声的老师非常少，只能每周坐着火车到郑州找吕岱生老师教我唱歌。吕岱生老师人很好、很淳朴，从来不让我缴学费，愿意教我，认为我是一个好苗子。正是遇见了这样的好老师，才能让我在音乐这条道路上继续走下去。不为自己，只为当初培养过、悉心教导过我的老师们一个知遇之恩，感谢他们的栽培！

为什么选择美声？起初接触是因为觉得它的声音很好听，觉得非常有“范”，后来越来越觉得其实是喜欢它的这种感觉，沉浸其中发现回味无穷，毅然决然地选择了美声这条道路并坚持走了下来。如果说天赋是一种幸运，那么努力和把握时机就减少了这种幸运流失的偶然性。

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您觉得美声唱法和民族唱法在演绎古诗词作品时上有哪些区别？

L：不同的古诗词作品，它的内涵是不一样的，当然在演绎手法上大相径庭。古诗词作品更多的是凭借其内容表现社会生活感悟，写实性很强。要想演绎得到位，就应该从它的语言环境、表达方式、听觉习惯等方面去细致揣摩。对于那类旋律跌宕起伏较大的作品，就可以运用美声的技法去演绎，美声唱法具有气息深、共鸣充分、音量大、位置高等特点，可以让作品表现更加生动、完整。但有些民族风格浓郁的古诗词歌曲就要在新意上下功夫，切不可在唱法上千篇一律，要在挖掘作品特色上注意中国古典意境，注意作品的个性特点。为升华作品内容，采用中西结合的唱法，从风格进行巧妙处理，是比较好的方式。

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您参演过很多的歌剧，请谈谈您对歌剧表演的感受。

L：大学毕业后，在众多的选择和诱惑中，我坚定地报考了陕西省歌舞剧院，并成功进入了歌剧团。镁光灯聚焦的舞台中心，留下了出任《江姐》、《张骞》等一系列歌剧的女主角的身影。总的来说，不同的作品需要不同的声音概念！国产歌剧风格上偏向民族声音要多一点，在语言的表现、情感的处理上也要相对应。国外的歌剧首先要注意原文，要在语言的歌唱发音上准确表现，尤其是语音的逻辑重音，否则就可能会改变原文的意思，导致歌曲内容的变化。除了独唱形式的咏叹调、宣叙调，外国歌剧的重唱对演唱者音准、节奏的要求更高些，稍有差迟则可能把整个音乐就错开了。所以，排演国外歌剧除了需要歌唱基本功扎实外，还需要对音乐整体的把握以及对细节严谨的处理态度，这是保证歌剧演出成功的先决条件。

歌剧在对演唱者扮演的角色依照各自不同的音域、敏捷度、力量和音色来说分很多种，较为全面地把声音归类，并将运用于不同的角色塑造中。每一个不同的声音代表不同的角色，能让歌剧的内容丰满起来，情感丰富起来，使听众更加真切的体会作品的真情实感，只有这样才能让欣赏者印象深刻。

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美声在大众印象中是阳春白雪的艺术。对您来说，既要通过自身的努力得到专业圈的认可，又试图在专业教学之余做些美声唱法的普及，应该是两难的事情，您是如何处理两者之间的关系的？

L：当然困难是有的，但是这两者并不矛盾。有调查显示，美声唱法、民族唱法和通俗唱法在中国市场的受欢迎程度具有极大的差异性。其中通俗唱法的受欢迎程度为65%，民族唱法的受欢迎程度为30%，美声唱法的受欢迎程度仅为5%，而且这5%的人大多是学习美声唱法的学生，以美声教育为事业的教育工作者，以及一些知识文化水平和修养较高的艺术文化工作者，群众听众少之又少。如何得到大众化的普及？首先，作为一名美声教育工作者，要求其自身在专业上必须得到圈内及大众的认可，以此去感染和带动身边的每一个人，让他们真正了解到美声、感受其唱法的美；其次，国内不断完善的美声教育教学体系，为美声大众化的普及提供了坚实的理论后盾和发展平台；最后，要借助现在这个文化大发展、大繁荣的时代。美声唱法作为“舶来品”在国内已经有了自己的一片天地，中国的美声歌唱逐渐被更多的西方国家认可，并且与世界接轨，一批优秀的歌唱家已扎根国际声乐舞台，我们有信心和决心将中国美声艺术推向一个高峰。

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您今后在美声专业教学方面还有哪些长远的打算？

L：艺术教学的独特在于，讲求一对一式的言传身教。努力拉近和学生的距离，让他们身心放松地处在学唱的艺术氛围里。在这种陪伴与磨合中，师生之间感受到的更是一种传统手艺人之中师徒关系的传承。丰富的舞台经验是我教学上的优势，因为体验过被成千上万人关注的过程，更能切身体会到欣赏者（歌迷或粉丝为了一种期待）背后对表演者的要求。我反复和学生们说：“热爱永远是学习的原动力”。有了发自心底的热爱，自然会明白在什么时机该做什么事。舞台上虽然星光闪耀，但舞台上的时光终究是短暂的，而目的地的方向依旧是艺术之路的远方。“音乐一直是我生命中最重要的事情”。我感恩，感恩这条人生道路给了我一份平和淡然的心态。

艺术之路曲折而漫长，在日后的工作中，本人依然会不断总结、务实求真，将所学知识充分应用到教学实践中去。学生均有个体差异，必须以人为本，尊重学生个性，引导和启发学生自主学习，鼓励学生学会思考，学会自我增长和综合知识应用。

就我的这场独唱音乐会来说，它一方面是表达自己乐于进取的学习之心，更是为了给学生示范的实践展示，不单是为了自己去演唱，更重要的是为了教学生们怎么唱，只有自己唱的越明白，教的也就越透彻。现在的自己只想成为一名声乐教育家，培养出更多优秀的音乐学子，只有不断加强理论与实践相结合，才能经受住“极限”的考验，在超越自我的同时，实现自己的人生价值。

Insistence-it is a quality and a spirit—— interviewing the soprano Lu Lu