“远离纸张立于舞台”

【摘 要】从改革开放后直到现在，戏剧艺术被社会各阶层广泛认知与熟识，在其不平凡的道路上得到了发展，使作为戏剧创作者的我们深刻了解到了发展戏剧创作的重要性。

【关键词】戏剧艺术；赖声川；集体即兴创作

中图分类号：J804 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0035-01

一台完整的戏剧需要一个完整的剧本和一个演出的空间。演出的空间是戏剧表达的场所，观众观看的态度与反映在这个场所中凝聚，这种种的融合才是一出完整的戏剧。正所谓“戏剧与它赖以生长的社会之间有着微妙的关联”[1]。这正是一个戏剧创作者创作的真正意义——通过创作反映社会的种种景象。

“戏剧是展现病的”，在戏剧剧本的创作中，必须以“病”为题。此处的“病”是指作品要具有社会文化性。所谓的社会文化性，是指能让观众接受的、贴近生活的戏剧艺术作品。

赖声川喜欢将社会的景象与其创作融合在一起，比如在《千禧夜》这场戏中，夸张、放纵的舞台表演风格，正是反映了当时台湾社会政府官员的狂燥和台湾民主政治的混乱。算得上是经典则是《暗恋桃花源》，它说的是二战结束后，一对恋人在上海分别，约好来日再见，不料内战爆发，男的去了台湾，就此断了联系。最后，垂垂老矣，他临死前在台北的医院里登寻人启事，想再见当年的女朋友一面。终于旧情人相见，诸多旧日情怀历历在目，怎一个“你那冰凉的小手”了得！《桃花源》说的是渔人老陶的老婆偷汉子，遂大怒出走，来到桃花源，遇见了一对夫妇，刚好和自己老婆及老婆奸夫长得一样。日子虽然快乐，但是总还是想回家。等回了家，发现奸夫淫妇过着并不快乐的生活，失望之余，再返桃花源，却找不到来时路。两出戏挤在一个台上演，高潮处台词互相连接，且这两出戏相互映射，中间由一位神秘女子连接起来，讲述“找寻”这个主题，谈梦想和现实之间的关系。在剧中则用无处不在的“干扰”“暗恋”将两出戏同台演出，从中展现出台湾人共同经历的混乱生活。这出戏开掘了社会潜意识，综合了台湾的社会景象。这种对社会潜意识的挖掘，表达在戏剧艺术中，体现了一种创作中的美。

《台湾怪谭》由赖声川导演，李立群独角演出。在台上，一个经常散神、岔题的说书人正在说一个关于一个人格分裂的人的故事。在融合单口相声、说书、对口相声、KTV、舞台剧表演的风格中，李立群一晚的单人演出，描绘出当代台湾的怪象与乱象，在台湾复杂的现实状况里，积攒着各种各样的能量，只不过因为它混乱，也就没有人太在意这些能量。我感到赖声川也许在想，通过他的这种创作，他能够激发台湾人内心中的潜意识，能让台湾不这么乱下去。剧中就直截了当地说“在这样一个不搭调的时代里，讲这么个不搭调的故事，要给它寻找一个搭调的形式，好像不大可能”。艺术的形式，又何尝不是从现实生活中找到的呢？

从赖声川的戏剧中我感觉到，作为一个戏剧创作者，应该借鉴他的方法——把许多人中的精华、家庭多年积累的精华提炼出来，凝练为一个人、一个家庭，再把这许多个单一的个体组合在一个结构里。依我看来，所谓社会，不过是个体与家庭的组合，在每个个体与家庭背后，都隐藏着社会与时代的某种症结。[2]而观众来到剧场则看到的是自己生活的缩影，这些缩影经过变形与夸张，使观众能在观看过程中发现自己在现实状况中遭遇的问题，并能够有一种更为明确的判断。赖声川谈创作强调集体即兴，这种方法是他创作的源泉，因为“即兴是最大的纪律，它把你的精华从你之中取出来”[3]。

通过对赖声川戏剧的揣摩和了解，让我体会到集体即兴创作的重要性。在我看来，真正地把纸面上的知识转化成了现实摆在眼前的真实景象，也许这正是戏剧创作中的集体创作，做到了以演员为创作重心的即兴编作与即兴演出的结合。

戏剧是来源于生活而高于生活的一门综合艺术。我问过身边很多人，他们都觉得戏剧高不可攀，一致称戏剧为集聚语言、表演、舞蹈等专业性很强的艺术。其实并不如此，戏剧艺术原本就生活在我们身边。所谓干一行，爱一行，作为一名戏剧创作者，就应该充实自己的业务知识，更好地服务于观众。毕竟，戏剧要像舞蹈、声乐一样深入到老百姓的生活还需要一些时间。

在我看来，若想创作出一个好本子，必须做到以下两点：首先，需要创作出一个令群众喜爱并乐于演出的戏剧剧本；其次，将语言、动作、舞台等戏剧的基本组成部分远离纸张，多与身边人交流，将其转化为平日的语言、动作。这样才能使你的创作飞出纸张外，立于舞台上。

参考文献：

[1]王廷信.中国戏剧形成研究[M].南京：江苏南京出版社，2007.

[2]艾尔·巴比.社会研究方法基础（第8版）[M].北京：华夏出版社，2002.

[3]胡星亮.戏剧现代性的追求与失落[J].首都师范大学学报（社会科学版），2006，（4）：83-90.

作者简介：

任雅蝉（1984-），女，青岛人，汉族，现就职于青岛市文化馆，本科，助理馆员，研究方向：戏剧创作。