福雷的音乐美学思想在即兴曲创作中的体现

相九芮

福雷的音乐美学思想在即兴曲创作中的体现

相九芮

格劳特的《西方音乐史》中写到：“法国器乐传承中的三条潜在线索中，有一条特定的法国传统，由加米尔·圣-桑传下来，由加布里埃尔·福雷继续下去。”福雷作为法国著名的作曲家、音乐教育家，一生创作了大量的声乐和器乐作品，特别是创作的五首钢琴即兴曲，篇幅虽小，却贯穿了其一生，体现出了福雷的音乐美学思想。

加布里埃尔·福雷（Gabriel Faure，1845-1924年），法国著名作曲家、音乐教育家、钢琴和管风琴演奏家，被称为法国音乐历史上跨越19世纪和20世纪的桥梁。福雷一生创作了大量声乐作品，而他所创作的器乐作品体裁丰富多样、风格朴实优雅更独树一帜，包括钢琴独奏曲、协奏曲、弦乐四重奏等。其中比较有代表性的钢琴独奏曲为船歌和夜曲，其他创作体裁包括即兴曲、变奏曲、即兴圆舞曲、前奏曲等。福雷的作品内容和形式都体现出了法国的音乐传统与其浓厚的性格特征，是他音乐美学思想的体现。

一、法国传统音乐风格与福雷的美学思想

法国历史悠久，既具有深厚的底蕴又有丰富的内涵，而法国人独有的理性与浪漫融入其中，使法国大地上充满着浪漫、谦逊、自由却又不拘一格的艺术气息。

（一）法国的民族文化与音乐渊源

法国音乐的渊源可以追溯到最早居住在法国本土的高卢、克尔特等部族的音乐及文化，即高卢-克尔特文化。公元前58 -公元前51年，罗马人征服了高卢人，形成了高卢-罗马文化、希腊-罗马文化。纪元后初期，法兰克人占领了高卢，哥特人入侵法国的西南部，勃垦第人入侵法国的东南部，他们都带来了各自的部族文化，这些部族文化和部族音乐为法国的文化与音乐发展奠定了基础。

最早记录法国民间音乐的文字文献描述了法国古代的数字游戏歌、叙事音乐及笛、风袋管等乐器的使用，而当时的高卢圣咏作为礼拜仪式音乐，含有许多神教和世俗因素。9世纪，世俗音乐渗透到宗教音乐中，出现了“西斯昆”和“特罗普”。文艺复兴时期法国游吟歌手的歌曲成为中世纪方言歌曲的重要成就之一，世俗歌谣曲体裁盛行一时。古典主义时期，代表法国宫廷审美情趣的洛可可风格极其盛行，田园诗般的牧歌式歌剧也慢慢融入其中。法国的民族音乐在18世纪后期逐渐衰落，外国作曲家在法国乐坛上起到主导作用并活跃在巴黎的舞台上，如格鲁克、罗西尼等。直到19世纪后期，柏辽兹、比才、圣-桑等音乐大家的出现，才使得法国音乐复苏。1871年，法国民族乐派的杰出代表弗兰克和一批作曲家成立了法国“民族音乐协会”为复兴法国器乐音乐而创作，而福雷就是众多艺术家中的一员，音乐作品中体现出的是法国的音乐传统与深厚的民族情感。

（二）法国的时代特征对福雷美学思想及音乐创作的影响

福雷是浪漫主义时期的作曲家，而他作为“民族音乐协会”的一员，继承了法国传统的美学思想，音乐蕴藏诗意，感情含蓄深渊，语言具有典型的法国特色，和声常出人意料又在情理之中。而法国的沙龙文化也影响着福雷的创作风格，既展现出法国音乐的传统特性，又散发着古老优雅的气质。福雷创作的音乐作品中渗透着巧妙、细腻、飘逸与精致，把法国的古典美演绎的淋漓尽致。福雷善用音乐表现音色的变更，用声音塑造想象的意境，而宗教音乐风格是福雷音乐创作的主要源泉。他的室内乐精致凝练，恬静大气，他对理想的追求，使得乐思婉转而气吞山河。

这一时期频发的社会事件、理性主义与非理性主义哲学思潮泛起、各国文艺流派汇聚巴黎对福雷的音乐创作都有一定的影响力。特别是十九世纪上半叶，各国文艺流派的汇聚使巴黎成为欧洲的焦点，许多伟大的钢琴家、作曲家都来到巴黎进行演奏和教学，巴黎成为艺术的天堂。作为一位敏感而富有诗意的音乐大师，福雷的创作中体现出世纪之交的思想和众多文艺流派对他的影响，使得个性和创造力得以彰显和实现。

法国当时的象征主义诗歌与印象主义绘画对福雷的音乐创作也起到了直接影响作用。象征主义诗歌多以抒发感情，描写内心世界揭示真理或生活奥秘。福雷艺术歌曲的灵感很多来自象征主义诗人魏尔兰等人的诗歌，并创作出了新的钢琴音乐风格。他不喜欢为器乐作品加标题，赋予了演奏者和欣赏者广阔的想象空间，作品中充满着由衷的抒情性和歌唱性，音乐语言纯洁、自由，希望所有人都能从音乐角度去理解他的音乐并发现美好。

（三）福雷钢琴即兴曲中的法国音乐传统

福雷的创作追求纯粹的法国音乐风格，他认为法国特色的民族民间音乐是创作的源泉，但他的音乐创作并不直接引用民族民间音乐，而是以其为素材，并从音乐上表现出崇高的境界。福雷的音乐语调温和而有节制，情感热烈又不大肆渲染，表现含蓄又具有分寸感，体现出了传统的法国音乐特点和均衡的古典主义精神。

受性格影响，福雷偏爱小型音乐体裁，但也受当时小型钢琴体裁作品盛行影响，勃拉姆斯、格里格等作曲家均用民族音乐语言描述具有民族风格的音乐作品，而福雷受到这种潮流影响，他的钢琴作品多为民族性较强的特性小品，如船歌、夜曲、即兴曲等。

二、法国传统音乐风格在福雷即兴曲中的传承与发展

即兴曲（impromptu）意为“现成的”、“迅速的”，是19世纪兴起的一种抒情性音乐小品，它在形式上没有幻想曲自由，多采用奏鸣曲式、变奏曲式或复三部曲式等规范形式，但较之又挥洒自如，不拘于形式的束缚。

福雷创作的五首钢琴即兴曲是其钢琴音乐创作中篇幅比较小的一组作品，从创作时间看贯穿了福雷的一生。

（一）福雷的钢琴即兴曲创作法国音乐作品中也产生了重要影响。洛可可风格强调音乐的趣味性，其风格灵活、细腻、绚丽，表现手法简洁，与巴洛克时期宏伟、庄严、深刻的音乐形成了鲜明的对比。

福雷五首钢琴即兴曲一览表

洛可可风格的法国古典钢琴音乐以短小的标题性小品或套曲为主，音乐织体为主调性，以小动机代替宽广的旋律，内容多为世俗性的生活景象，用羽管键琴演奏。该时期的代表人物为库泊兰和拉莫，库泊兰在音乐创作中注重对装饰音的运用，演

福雷所的钢琴即兴曲中前三首即兴曲（Op.25、Op.31、Op.34）作于他的创作初期，在内容和曲式结构上有着相同之处，音乐中表现出了法国沙龙式的悠然与优雅，但又不失纯真感，是典型的法国浪漫主义风格。到了创作中期，福雷的音乐增加了深邃的内涵，创作手法上多种调式相结合，并用到了复调的钢琴技巧，打破了固有的调性感，音符在较远的调性关系中穿梭，突破了调性的束缚。福雷创作晚期更加大胆地运用和声肢体、更加简化的音调、加入丰富的复调，使他的音乐创作在当时独树一帜，在音乐史上有了权威的地位。Op.91、Op.102这两首作品分别创作于中期和晚期，是他的代表性钢琴曲《船歌》第七首（Op.90，Barcarolle for piano No. 7 in d minor）和第九首（Op.101 Barcarolle for piano No. 9 in a minor）创作之后所作，具有中晚期的风格，韵味深远，是福雷音乐创作风格的具体体现。

（二）福雷五首钢琴即兴曲中对洛可可风格的继承与发展

法国键盘音乐的第一个鼎盛期正是洛可可风格流行的时候。洛可可（rococo）源于法语rocaille（贝壳工艺）一词，是指17世纪后期法国在建筑艺术和装饰艺术中产生的一种线条繁复、精致典雅、富丽堂皇的风格，它是整个社会注重人性的前提下而产生的。洛可可风格在17世纪后期-18世纪中期的奏时发挥羽管键琴轻巧、纯净的音色功能去表现乐曲内在的神韵，这种创作风格一直被后世的法国钢琴家继承。

福雷的五首钢琴即兴曲继承了法国传统音乐中轻巧而精致的风格，沿袭了法国音乐传统的作曲方式。他的五首钢琴即兴曲结构精巧、音色丰富，旋律优雅，有法国音乐中特有的贵族气息。他音乐中的精细、纯净与风趣感与德国音乐的宏伟、绚丽形成了鲜明的对比。而音乐语言体现出了法国优雅的贵族气质，轻巧含蓄又不失典雅的趣味性，但在和声的运用上，福雷更注重音响的色彩感，音乐较之更为严肃和深刻，这正是对库泊兰和拉莫音乐创造的继承与发展。

（三）福雷五首钢琴即兴曲中对浪漫主义风格的继承与发展

浪漫主义乐派是继古典乐派而出现的新流派，创作风格上喜欢表现主观情感的崇尚，与古典音乐的严谨与高贵典雅风格截然不同，浪漫乐派的作品像色彩丰富的水彩或油画，丰富又具有层次感。

在浪漫主义大师圣-桑的教导下，浪漫主义风格对福雷的音乐创作影响很大，特别是肖邦的影响。肖邦的音乐自由而舒展，旋律线长，对比强烈。福雷吸收了肖邦音乐创作的精髓，对肖邦音乐的继承体现于音乐的理解上。肖邦的音乐从本质上讲是抽象的，没有具体的形象，福雷的五首钢琴即兴曲继承了肖邦的观点，并赋予了自己的感情和灵性，音乐不受拘束的自由中充满了纯粹的情感流露，音乐虽没有具体的表现，但较之肖邦的音乐创作更为细腻和隐蔽。福雷的五首即兴曲创作手法上旋律线条优美，和声的进行与转调吸取了肖邦的特点，但比肖邦更大胆也更具色彩性，他常在不改变和弦性质的前提下，将音升高或降低，达到了更微妙的音乐效果。

福雷的音乐创作融合了古典主义、浪漫主义、印象主义以及当时其他音乐流派的风格特征，众多的风格特征都在他的音乐作品中留下了痕迹，他在创作中突破固有的浪漫主义模式，大胆尝试新的创作模式，形成了多种调式相结合的音乐创作风格。

三、结语

福雷的创作虽处于浪漫主义、民族主义和印象主义的交错叠合之间，却并不属于任何一个流派，他用音符与转调将简单枯燥的练习曲变成了一部部艺术品，他用发散的音乐思维与纯净的内心实现了音乐的思维革命，他用妙不可言的音乐证明了自己的不朽，也为法国的音乐发展奠定了基础。

相九芮（1982—），女，山东临沂人，毕业于俄罗斯莫斯科国立师范大学，音乐教育硕士，现任教于山东管理学院讲师。研究方向：音乐教育、西方音乐史论。

山东管理学院 250357