当代青年艺术论坛

刘凤霞 姚金昌玲 唐佩贤 王若冰 服部浩之 张瑞熙（排名不分先后）Liu Fengxia Yao Jinchangling Tang Peixian Wang Ruobing Hattori Hiroyuki Zhang Ruixi



当代青年艺术论坛

刘凤霞 姚金昌玲 唐佩贤 王若冰 服部浩之 张瑞熙（排名不分先后）
Liu Fengxia Yao Jinchangling Tang Peixian Wang Ruobing Hattori Hiroyuki Zhang Ruixi

摘要：2016年3月23日，由香港大学美术博物馆主办、由青年艺术100、名泰文化及柯丞艺术资助项目等支持的“当代青年艺术论坛”于香港大学美术博物馆成功举行，本次论坛以东亚乃至亚洲的当代艺术情势为着眼点，在分享既有艺术经验的基础上，梳理当代艺术的多样性实践及挑战，从而展望未来的多元可能。

关键词：青年艺术，亚洲当代艺术

当代青年艺术论坛

2016.3.23

支 持：青年艺术100、名泰文化、

柯丞艺术资助项目

主办：香港大学美术博物馆

1

朱佩鸿

我的空间Crystal 2016-3

布面丙烯

80×80cm

2016

博物馆以外：策划当代艺术展览的挑战刘凤霞

我曾作为策展人在香港美术馆工作了20年。如今我任职的康乐及文化事务署艺术推广办事处，并非美术馆的形式，然而也会与譬如加拿大的一些美术馆展开合作。2013年新开放的Oi！油街实现艺术空间为不同从业背景的年轻艺术家，包括视觉艺术、设计以及建筑等提供赞助支持，对我们来说非常有吸引力。我们的委员会致力于以社区、社会为对象的公众艺术。

这也是我计划建立油街实现艺术空间的伊始，我的上司对我提出的问题。他说我要建立的这个新空间，要支持年轻的艺术家，却不能重复博物馆的工作内容。最终我们的团队讨论出我们的原则，即关注公共艺术，鼓励青年艺术家考虑观众的视角来创作作品。我们将空间定义为艺术项目空间而不是艺术展览空间，就体现了与常规展览的不同点。

观众是艺术项目中非常重要的一个组成部分。对我来说观众是艺术项目中非常复杂难以控制的部分——没有人能强迫他们，只能吸引他们。我们曾有一位艺术家以博物馆教育区才可以找到的那种古代服饰为灵感创作的公共艺术作品，非常生动有趣，引来了大批观众前来参与。

我在与艺术家或者其他艺术机构合作时，遇到过一些小状况。当艺术家们，尤其是装置艺术家的作品在画廊里做展示的时候，我们通常需要一个专业的团队来辅助并提供给他们一些必备的设备。而有时艺术家们的日程安排与通常的工作时间不符，这种情况下，作为策展人的我就要承担中间沟通传话的角色。

在过去20年的政府工作中，我见证了变化与发展。现在，例如“M+”，美术馆不再局限于传统，而是在寻找自己的路线。对于一些艺术机构来说，尤其是青年艺术家平台，他们比通常更看重创新和创意。另外就是，我们的观众也发生了变化。以前我们关注那些受过良好教育的少数人，而现在我们一直在谈论的是“人人为艺术，艺术为人人”。当下我们所面临的问题是，如何针对新生代观众们的需求吸引他们并提供更好的艺术教育与美学指引。这是一个双向的过程。

姚金昌玲

艺倡画廊在香港推广中国当代艺术有35年历史了。博物馆与画廊相比，其工作性质是非常不同的，由于画廊的商业性质，在挑选艺术家的时候需要考虑到艺术家在观众中受到的认可度最大化。当我为展览选择艺术家时，我倾向于预见这个展览的针对性和可能性，想象观众的喜好。举例来说，当我面对更多西方观众时我不会选择当代书法作品——他们对汉字及汉语言文化背景无从了解，就很难理解作品的含义。这就是画廊与博物馆最主要的区别。

我从事行为艺术的展览策划时遇到过一些困境——2006年当我开始的时候整个中国社会对行为艺术知之甚少，我们一度处处受限。行为艺术本身的艺术形式是截然不同的，同时我们缺乏资金和支持。当我们策划行为艺术时我们甚至不需要一个固定的室内空间——我们可以在街头现场表演或者带领观众去到我们的临时空间。这本身就不同于室内空间的展览，是一个很独特的体验。到了2011年在成都我第一次尝试在室内空间策划行为艺术展，我发现很难控制艺术家的即兴现场行为，他们的表现可以完全不同于之前的计划。偶发性是行为艺术展览不同于其他展览形式的一个关键点。

这些年香港新增了很多艺术机构和盈利性的画廊，呈现出了与以往不同的艺术生态。我预计会有更多有趣的展览和更多的偶像产生，而这些都不再仅仅局限于画廊之中。对于我来说，策展时我会再推动一点点界限，让自己的展览与美术馆或者公共空间的展览有所区别。

唐佩贤

在美术馆这样的空间进行行为艺术展览的好处，我觉得更加体现在能够方便更多观众集中观看。在外部空间的行为艺术展有些时候可能会很难定位。相对来讲，室内空间的行为艺术展可能有比较多条件限制，室外的艺术活动则相对比较自由。

行为艺术是一种非常要求观众互动的艺术门类。当我在北京策展时我发现观众比较拘谨，香港的观众则会比较踊跃地参与艺术互动。但是我们并不会特意设定观众的参与状态，更倾向于自然而完整地呈现，毕竟观众的反应很难预料。就像2015年在上海，我们的观众出乎意料地被行为艺术点燃了，成为了我们的狂热跟随者。

行为艺术节和行为艺术展在策展的时候是不同的。当与其他艺术机构一起组织艺术节的时候，我的确感到非常紧张。一方面是因为内部空间的限制，另一方面是我还需要负责平衡，或者说控制艺术家们，让他们不要即兴的太过分。而对于艺术展览来说，我一般不需要担心太多。因为我已经对艺术家进行了筛选，并且在展览之前，也就是策展人可以提出自己的建议之时，我已与他们进行了充分的讨论和沟通。

相较以往，如今观众们的艺术知识更加丰富。所以在我的行为艺术策展中，尤其在中国，我会引入不同类型的艺术家并且鼓励不同的行为艺术，以此来表现行为艺术不仅仅是身体艺术。如今青年艺术家们会在他们的表演中引入多媒体，这将他们的概念延伸至现场艺术。我比较喜欢表现出这些多样性，在未来我也会继续在观众群中推广行为艺术。

亚洲艺术地图：亚洲当代艺术实践与推广王若冰

新加坡近年的各类艺术活动越来越多，所以只强调一个展览有点难。2013年第三届艺术登陆新加坡在25位策展人的努力之下呈现出非常有趣的东南亚区域焦点。在引起广泛关注之下，这次展览得到了正面和负面的评价。值得一提的是其策展团队除了传统意义上的策展人之外，还邀请了东南亚地区的画廊主、艺术家、艺术机构负责人等各类艺术工作者，使得参展艺术家及作品的挑选成为一件很困难的国家性抉择。在艰难的过程之后，这场展览最终实现了它的意义，引起广泛的讨论甚至争论。

作为一名教师我发现我的学生对于公共艺术越来越持开放性态度，同时，新加坡也涌现了越来越多非盈利艺术机构、替代性空间以及独立艺术空间。但是真正的问题在于，这些尝试可以多有效地接触到大众。新加坡一直试图扩大艺术的影响力，使得公众更多地参与到艺术中来。基础教育阶段也设有必选的博物馆参观要求，以此增强学生对于艺术项目的意识。我们也鼓励艺术家去探索更多新的实验性的媒介。然而真正增强大众对艺术的理解和意识，我们还有很多的事情需要做。

我觉得所有种类的艺术机构在艺术生态中都是至关重要的。然而，我认为在新加坡应该有更多的艺术机构，虽然譬如非盈利空间的生存状态是不易的。所有的艺术机构都有它们的不同使命、观众群体以及管理方式。艺术机构的增加势必带来艺术观众的增长，将会有利于艺术生态的发展。在新加坡，替代性空间来来去去，我想跟大家分享的是第一个获得独立运营许可的独立艺术空间——新加坡电力站。 电力站在艰难的生存条件下它们不得不出租一半的空间来支撑全年项目的运营，然而它数年如一日支持年轻的实验性的艺术家，提供难得的展示的机会。另一个独立空间是Deck空间，是从商业画廊成功转型的很好的例子。

新加坡设立了专门针对35周岁以下艺术家的奖金以及奖项项目，支持这些艺术学生或刚毕业的艺术家，为他们继续创作提供一些资金支持。从众多的项目来看，国家对新生艺术家的支持力度还是可观的，我们希望能有更多来自民间的力量。近年来我们也有更多机会参与国际艺术家交流以及驻留项目，给青年艺术家更多的机会。

1

彭勇

都市之绿No.2

油墨、丙烯、手工纸

60×120cm

2015

服部浩之

首先我想要介绍一下日本近几年的艺术背景。2011年我们遭遇了东日本大地震，使得日本艺术界的焦点从自我表达转向了公众、社会、研究型艺术项目，关注民众的灾后重建。 2013年我们将爱知三年展命名为“天摇地动——我们在哪里站立？场所、记忆，以及复活”， 关注灾难后的生活状态。以建筑为例，更多的建筑师致力于有实际作用的小型社区改建项目，而不是理想模型。

在日本，由于很多户外艺术形式存在，我们的艺术观众是比较多元的。像爱知三年展我们将展览范围超越博物馆的集中展示，而扩大到整个城市中，使得各城市的游客也能有机会偶遇艺术作品。这或许可以使得大众更加接近艺术，也是日本众多双年展及三年展的原因。这也使得我们开始思考更多样的公共艺术实践。

日本有一个日本基金会，致力于日本文化的海外交流与推广，资助艺术家以及策展人赴别国进行艺术考察和交流。在这些交流之中，我们推广日本艺术，同时收获了国际的艺术经验。去年我参加了这个艺术项目，来到北京参观了很多美术馆和艺术机构，收获颇丰。令我印象深刻的是北京的艺术机构工作者都非常年轻，这对于艺术的发展是个很好的现象。

日本的双年展以及三年展大致可以分为两类——聚焦国际的和本土化的。更多的项目型作品将这些大小展览区别于常规实体展览，吸引了更多的社群观众。就独立空间而言，我本人一直致力于独立空间的建立。这些空间通常会专注于年轻的、有实验性的艺术家及作品，虽然在运营上会遇到困境，但是往往影响艺术的新思潮、新观念都始于类似的独立艺术空间，它们是艺术的先锋力量。

张瑞熙

首尔市立美术馆举办的“首尔巴别”展在韩国引起了广泛关注。这次展览邀请了首尔的替代空间以及独立艺术空间，共计15个艺术小组以及70余位艺术家，表明了首尔市立美术馆对于多样性本地实验性艺术实践的开放态度。我认为这次展览扩大了韩国的青年艺术家关注范围，也为首尔市立美术馆描绘了一个理想的后美术馆蓝图。

当下韩国年轻的策展人及艺术家更热衷尝试策划运用实验性的艺术媒介的展览，比如声音艺术或者装置艺术等等。这些新媒介更吸引艺术家的原因可能是新一代需要更亲切而创新的艺术手段，然而比较保守的藏家以及策展人则仍热衷于传统历史蕴意的绘画艺术。从中我们发现两代人之间的巨大差异。

如中国一样，韩国支持国家级艺术项目。近年来由于外交原因，也有一些韩国展览在法国举办，同时也引进一些法国当代艺术展进入韩国。虽然这些声势浩大的展览并不意味着韩国致力于展览交流，但是体现了我们在国际上尝试联络和推广韩国艺术。

在即将迎来第十年的韩国当代艺术节上我们不仅能够见到大家耳熟能详的艺术家，也同样会邀请青年艺术家参加。 一些韩国博物馆同样设有青年艺术家支持项目，举办艺术比赛或者评选。我们发现获选的艺术家在多年的艺术实践之后通常成为了为大众熟知的成熟艺术家。我认为由于韩国的当代艺术还非常年轻，像美术馆这样的艺术机构扮演了一个至关重要的引导性角色。

Contemporary Youth Art Forum

Abstract:Organized by University Museum and Art Gallery， the University of Hong Kong， support by Art Nova 100，Mingtai Culture and KC Art Support Project， “Contemporary Youth Art Forum” was successfully held at University Museum and Art Gallery， the University of Hong Kong on March 23rd，2016. Focusing on contemporary art circumstances of East Asia and entire Asia， this forum reviewed diverse practices and challenges of contemporary art based on the share of art experience， and also looked forward to the diversity of future.

Key Words:Youth Art， Asian Contemporary Art