新中国画VS新水墨——从“第九届深圳国际水墨双年展”策划谈起

游江 You Jiang



新中国画VS新水墨
——从“第九届深圳国际水墨双年展”策划谈起

游江 You Jiang

摘要：由深圳市政府主办，深圳画院、关山月美术馆、深圳美术馆、深圳市美术家协会承办的“第九届深圳国际水墨双年展”暨“第八届深圳水墨论坛”系列活动于3月27日开幕。本次活动由董小明担任总策划，设“新中国画VS新水墨画”主题展、“墨海新境”特别展、“鹏城墨韵”专题展三个展示单元，以及“新中国画的过去、现在与将来”和“新水墨画的过去、现在与将来”两场专题讨论会。今年的一大亮点是首次开设本土艺术家版块，侧重关注本土艺术家的创作动态。

关键词：水墨，中国画，本土艺术

第九届深圳国际水墨双年展

2016.3.27-4.24

策展人：董小明

关山月美术馆、深圳画院、

深圳美术馆

由董小明先生担任总策划的“深圳国际水墨双年展”，是当前国内外唯一的以水墨艺术为专题的常设性国际艺术展事。该展源起于1988年北京和1992年深圳的两届国际水墨展。从1988年起，深圳水墨双年展确立为由国家文化部批准立项和深圳市政府主办、由美术界专家学者任顾问、美术专业机构承办的常设性展览。至2016年，“深圳国际水墨双年展”已经成功的举办了九届。纵观九届展览及相关学术活动，前期展览主要提倡传统水墨画的改革与创新，致力于全面展示国内外不同风格流派的优秀作品，自第二届双年展开始明确以推动传统水墨“走进当代、走向世界”为宗旨，从特定的学术主题出发，侧重于集中展示当代水墨艺术不同的表现形态与最新创作成果。

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第九届深圳国际水墨双年展

新中国画单元现场

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第九届深圳国际水墨双年展

新水墨画单元现场

在历届双年展中，国内外的艺术家围绕水墨做文章，根据展览的主题进行各种各样的尝试，出现了多样的艺术语言与展陈方式，使得水墨的创作整体呈现了开放的趋势，在国内外都具有一定的影响。在策展理念上，“深圳国际水墨双年展”一方面，“立足于审视当前水墨画呈现的不同表现形态，展示其最新成果。努力把握水墨画发展的脉搏，研究这一传统艺术在当代文化语境下的长存状态，力求赋予水墨艺术新的观念，丰富其精神内涵和表现形式，拓展其发展的空间，推动其发展的当代进程。”另一方面“在致力推动水墨画革新的进程中，我们始终同时研究传统中国画在当下的文化语境下的生存状态和发展可能，重视其蕴涵的传统文化的优秀基因，在新水墨建构中的传承和重要价值。”——董小明

“第九届深圳国际水墨双年展”邀请了鲁虹、陈君、杨晓洋和游江担当策展人，展览分为“新中国画VS新水墨”主题展、“墨海新境”特别展、与“鹏城墨韵”专题展三个单元，策展人通过不同学术角度切入，呈现出了国内外不同文化背景下的艺术家在水墨领域的创新成果、风格特色和探索实验，正如董小明先生所说：这次双年展是对传统水墨艺术当代进程的一次回望，也是一次前瞻。从1988年走到2016年，我们可以欣喜的看到，传统水墨艺术正以强健的步伐走进我们这个时代，走向世界。相对来讲，水墨作为一个单一封闭的画种在今天变成了一个更加开放的空间。

一、新中国画VS新水墨：你中有我，我中有你

“新中国画”是在继承传统的基础上，适当融入西方现代艺术的元素，并使水墨有了更新的发展；而“新水墨画”则是在大胆挪用西方现代艺术方法论的同时，通过对传统的改造，进而开拓出水墨发展的新天地。此次展览首次将“新中国画”与“新水墨画”这二种不同形态中最有代表性的艺术家的作品集中展示在两个相邻的空间里，不同优秀作品的并置不仅可以让艺术家们进行平等的学术对话，也有利于理论家全面深入地清理“新中国画”与“新水墨画”发展的线索，以研究新中国画与新水墨画在新形势下的异同之处与各自的艺术规律。——鲁虹

时至今日，我们在展览名称和艺术评论中仍然常常看到“中国画”“国画家”“水墨画”“水墨画家”等多种概念混杂并存的局面，这恰恰反映了这门艺术样式过去三十多年一直以来存在的两个主要的创作范畴——中国画与水墨画。而在当代语境下，随着中国画与水墨画的创作观念、表现技法和视觉图式都发生了前所未有的发展和变化，概念自身也相应的发生了改变。如中国

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董小明

棠樾之贰

纸本水墨

96×130cm

2016

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杨晓洋

都市旋律

180×120cm

2012画的概念在设立之初是包括水墨画的，但在今天的很多理论表述中，水墨画在很多场合用来代称中国画，水墨画的外延在不断地扩大。因此有人提出水墨画概念应当重建，并以此来消解传统的中国画概念。

在“中国画”的概念出现之前，我们古代传统绘画一般称之为丹青，而“国画”的概念出现在近代西方绘画进入中国之后，主要是区别于西洋画提出的概念，20世纪50年代，经周恩来总理的提议，遂改为“中国画”。可以说“中国画”概念的产生是为了表明“中国”身份的目的，其含义比较笼统和模糊，常常被狭义地理解为基于传统文人画体系的绘画，而在当代语境下，人们对中国画概念的理解非常宽泛了。近年来有人提出“新中国画”的概念，我们可以将其理解为区别于传统中国画表现程式、结合时代大潮要求、立足传统绘画艺术框架进行创新的绘画风格。所以，“新中国画”，通常指那些在继承传统的基础上进行创新的艺术表现，强调传统绘画中笔墨意境等方面的传承性、文脉性和创新性。而水墨画的概念自古有之，可谓传统绘画的一支，始于唐代，兴于五代盛于宋元，明清传承发展，专指不施色彩或以水墨为主略施淡彩的中国画。在当代，传统水墨画又受西方现代艺术诸多流派的影响，出现了具有探索性的“实验水墨”等概念。但是随着时间的推移，水墨画的概念在新的文化情境中也发生了改变，近两年提出来的“新水墨”，则常常指代那些无论是在语言上和呈现上都超越笔墨传统本身新的探索和创新，这些作品既有人总结为一种新风格，也有人指出是一种新的创作态度。

从中国画到水墨艺术，概念的流变从一定层面揭示了艺术自身的发展。鉴于此，此次双年展鲁虹先生策划的“新中国画VS新水墨”单元，将过去几十年的水墨发展的理论与实践都视觉化的呈现出来。通过展览我们看到，该单元具有以下三个方面的特色：首先，策展人敏锐地觉察到“新中国画”与“新水墨画”两条发展的线索，将某种程度上“水火不相容”的两大阵营，通过一种并至的呈现，让新中国画与新水墨画两种倾向的艺术表达，在一种对比和“对话”中显示出各自的艺术特征、艺术观念与各自的艺术规律；其次，按照效果历史的原则，策展人在艺术家甄选上选择了一批已经在画坛上产生了学术影响且在同类型的作品中具有代表性的画家参展；第三，在作品的空间呈现上，策展人先根据主题表达需要进行相适应的装裱，然后与展示设计师根据不同的风格的作品精心布置，从立足于笔墨传统进行创新的新中国画到表现现代都市人的精神及生存状态的都市水墨，找到相对契合作品主题的展示方式，让不同的装裱和空间呈现，给观众带来不同的视觉感受。

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卢甫圣

东方图像志·霁

水墨设色

252×125cm

2014

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李宝林

大美天山

纸本水墨

144×365cm

2014

二、墨海新境：水墨语言的当代性建构

“墨海新境”特展邀请的艺术家，其中相当一部分是上个世纪80 年代末90 年代初移居海外的华人艺术家，虽然身处异域的文化语境，面临更多的挑战和选择，他们仍然继续着融入血液的传统水墨艺术的探索和实践，开辟了特有的艺术途径。本届双年展设立“墨海新境”特展部分，既是对国际及港澳台地区水墨艺术家的高度关注，也是对往届韩国现代水墨、新加坡现代水墨、日本现代水墨、香港水墨展览的主观延续，藉以发现水墨艺术当下表达的更多可能性和更广阔的空间，从而促进水墨艺术的国际交流。——陈君

从1979年到20世纪末，中国当代艺术经历了一个复杂多元的的发展过程。但是回顾这段历史我们发现，尽管八五美术新潮时期，在画册效应的作用下，一些青年艺术家借用西方现代艺术的观念与手法，用极短的时间重演了西方现代艺术近百年来的历程，开启了中国当代艺术自身发展道路。但是，这种活跃主要集中在作为舶来品的油画领域，中国画似乎一直处于边缘的地位，相对沉寂。所以这就导致了后来“穷途末路”的呐喊，至此水墨何以当代，便成为了当代中国艺术家在创作中一直思索的问题及探索的方向。

当一部分人还在传统水墨画及写实水墨画的框架内，适当地融进西方现代派的若干观念与手法进行探索的时候，有一些艺术家则试图超越传统水墨画的艺术框架，开始从新的角度思考水墨画的发展问题。特别是一些海外华人艺术家，如赵无极、刘国松等，他们的作品给水墨画坛带来清新的空气，在创作中他们对于直觉与无意识、媒介特征的发掘与艺术语言的纯化等方面的强调，创造出不同于传统中国画的新风格，不仅在国际上享有声誉，也从一定程度上影响了国内艺术家的创作，打开了中国水墨艺术家的创新思路。所以在这样的背景下，作为一个国际性的艺术大展，“深圳国际水墨双年展”从学术研究的角度出发，一直以来特别关注移居海外的华人艺术家以及将水墨当作材质进行创作的国外艺术家，他们虽然身处异域的文化语境，但是他们在水墨艺术方面的探索同样直接或间接地丰富和影响着当代水墨画的发展进程。

因此，此次策展人陈君策划的“墨海新境”特展部分可以说是双年展国际性展览的一个延续，旨在呈现当下水墨艺术的多样化探索，并通过展览搭建的平台促进水墨艺术的国际交流。从港澳台地区、韩国、新加坡、日本等地区艺术家，到海外华人艺术家，双年展通过展览的集中呈现，展示了在国际语境下当代水墨艺术表达上更多的可能性和更广阔的空间。通过展览我们看到，在具体的创作中，艺术家们自身对于水墨和东方文化的理解出发，强调从总的意象与本质上去把握现实与作品的构成效果，他们将来自现实的图像与符号进行分解、重构、夸张、甚至变形，将水墨艺术的媒材特点通过进行语言转换，用多样的主题，多维度的展示，丰富的视觉效果，呈现了一场生动的与水墨有关的当代艺术展。

三、鹏城墨韵：介入现实的本土水墨创作

30年来，深圳美术事业的发展从来没有放松过步伐，深圳水墨画家经过努力探索不仅为当今中国水墨画发展开辟了全新的创作母题，也有力促进了当代水墨画的发展。此届“深圳国际水墨画双年展”本土分展将甄选出35 位深圳本土水墨画家的优秀作品参展，且以 “鹏城墨韵”为主题。这一方面是为了搭建深圳水墨画家研究、交流的平台，另一方面为了呈现深圳水墨艺术创作多元、丰富的发展态势。

——杨晓洋

当下，深圳本土艺术的创作风格日趋成熟，在多元的审美观下呈现出多元的艺术表现，形成了自身的风格与特色。在创作中，他们始终坚持原创艺术，在现实生活的感召下，立足本土，放眼世界，不断实践，创作出一批批反映现实生活、强调个体经验、充满个性的艺术作品。这些生动的作品，不仅体现的是艺术家的风采，也展现了深圳这座城市一个群体的艺术创作现状和发展。鉴于此，杨晓洋先生与我为“第九届深圳国际水墨画双年展”策划了“鹏城墨韵”专题展，旨在展示30多年来深圳本土艺术家在水墨创作领域的风貌与成果。

通过展览的集中呈现，我们看到，移民的特性和开放的环境使得深圳的本土艺术家，十分具有开拓精神与创新意识，在本土文化的建构中，他们已经开始在不断地思考自身艺术的创新与发展，大量以都市生活为主要描写对象的、具有独立精神与艺术追求的水墨作品，将水墨画从自在自为的自然状态转向现实生活中来，从根本上实现了传统水墨的当代转换，不仅拓宽了以往水墨画的创作题材，而且为水墨画在新的历史时期开拓了新的发展空间。具体来看，首先，都市水墨开拓了水墨创作新天地。自从1992年，深圳画院院长董小明先生发起了“深圳画家画深圳”活动之后，深圳的一部分画家开始在继承传统的基础上，逐渐关注城市题材，用传统的水墨与宣纸来表现飞速发展的城市景观。经过20多年发展，都市水墨在深圳也拥有了广泛的艺术实践群体。本土艺术家们经过不断的探索，不仅在“水墨都市”上进行实验，还将传统笔法与西方的平面构成，色彩构成相融合，创作出多样的城市水墨艺术空间；其次，“笔墨当随时代”创造水墨创作新语言。深圳的本土艺术家关注现实，审视自身，以传统技法为根基，将传统笔墨和实地写生相结合，自由地铺排画面和调度空间层次，使内容、形式等方面都充满和洋溢着时代气息，创造出具有地域特色与时代精神的当代水墨作品。

应该说，本土的艺术家与双年展是一同成长的，回顾历届的双年展，我们发现，每一届双年展均有深圳本土的艺术家入选参展，从城市山水画、都市水墨到设计水墨，很多本土的艺术家借助水墨双年展的平台，创作出了一批又一批具实验性、前卫性的优秀作品。此届水墨双年展专门开设本土艺术家的专题展，一方面旨在向业界展示当代深圳本土水墨创作的成果，另一方面也借此开展一次本土艺术家创作的梳理，推动本土水墨艺术的研究。

结语

可以说，历届“深圳国际水墨双年展”都是紧贴着中国当代水墨的发展和中国美术的转型，是与中国水墨历史发展同步的一个平台。今年“第九届深圳国际水墨双年展”通过梳理式的呈现使我们看到，当下很多国内外艺术家他们已经超越了“中/西二元对立”的思维模式，一方面开始把重温传统与注意水墨话语本体地位的问题放在了重要的地位，另一方面从针对传统普遍存在的集体式反叛，以及带有明显模仿西方现代艺术性质的“艺术创新”转到了强调个人化探索与多向度的文化对话上。从架上到架下，从纸本水墨到水墨装置、水墨影像，他们通过探索与实践不断拓展着水墨艺术的界限与边界，不断加深我们对于水墨的研究与理解，给我们呈现了关于当代水墨的时代画卷。

New Chinese Painting VS New Ink——Base on the “The 9thInternational Ink Art Biennale of Shenzhen” Exhibition

Abstract:Sponsored by Shenzhen Government， organized by Shenzhen Fine Art Institute， Guan Shanyue Art Museum， Shenzhen Art Museum， and Shenzhen Artists Association，“The 9thInternational Ink Art Biennale of Shenzhen” “The 8thShenzhen Forum for Ink Art” began on March 27th. This series of events schemed by Dong Xiaoming， include three exhibitions: the main exhibition “New Chinese Painting vs New Ink”， a special exhibition “New Scene of Ink Sea” and a theme exhibition“Ink Charm of Shenzhen”， as well as two seminars “The Past， Present and Future of New Chinese Painting” “The Past， Present and Future of New Ink Painting”. One of the highlights is the initiation of local artists part， which focuses on the creation trends of local artists.

Key Words:Chinese Ink Painting， Chinese Painting， Local Art