宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期,这一时期是我国封建社会物质文明与精神文明空前繁荣的时代,传统绘画在这一时期便进入一个发展高峰期。加之北宋朝廷对绘画艺术的大力提倡,画院及民间绘画艺术一时兴盛至极,绘画名家辈出,见于史籍记载的就有200多人。这一时期出现了山水画、花鸟画、士大夫文人画等,各种形式异彩纷呈,又各自形成体系,构成宋代绘画繁荣的面貌。而宋代的山水画发展得更为成熟。宋初以李成、范宽为代表,其中尤以李成的影响最大,中后期山水画家以许道宁、郭熙、王诜等为代表。其中,尤以郭熙、郭思父子最引人注目,他们在“三远”(即高远、平远、深远)上进行积极开拓,遂成“郭家山水”重景之风,开创了山水艺术的新天地。本文旨在从郭熙山水绘画中略窥画家之艺术风格特点。
郭熙(1023-约1085年),字淳夫,河南温县人,北宋画家。神宗熙宁(1068-1077年)间为图画院艺学,后任翰林待诏直长。工画山水,取法李成,而能自放胸臆。早年风格较工巧,晚年转为雄壮。常于巨嶂高壁,作长松乔木、回溪断涧、峰峦秀拔、云烟变幻之景,意境清旷动人,时称独步。为李成画派之后劲,与李成并称“李郭画派”。其在明代以前的影响力犹如董源和巨然的“董巨画派”一样成为画坛主流。郭熙深究画理,在绘画理论方面有一定的贡献。其子郭思根据他的绘画理论所整理的《林泉高致》一书,是我国画论史上第一部系统地探讨山水画的创作实践,包含了郭熙的主要绘画思想和经验总结,代表了当时山水画理论的最高水平,对当今的绘画创作依然有着重要的参考价值。郭熙长于作大幅,取景方法上提出高远、深远、平远的“三远”法,其创作构图奇变、画面内容丰富。传世作品有《幽谷图》、《早春图》和《窠石平远图》、《溪山秋霁图》等。
郭熙《窠石平远图》 绢本淡设色
纵120.8厘米 横167.7厘米 北京故宫博物院藏
本图为画家晚年的巨幅杰作,写北方深秋田野清幽辽阔的景色。画中近景为寒林秋树窠石清溪,远方山峦隐隐可见,画面上部空旷,展现出一派秋高气爽的优美风光。此图取“平远”法,凭纵深的空间距离,以呈现开阔的画面。用笔硬劲而秀俊,全图情景交融,出神入化,则显示出画家的晚年炉火纯青的艺术造诣。
郭熙《早春图》 绢本淡设色
纵158.3厘米 横108.1厘米
中国台北故宫博物院藏
此图为郭氏传世名作,通过山间雾霭浮动及旭阳照射的气候描绘,细致而生动地画出严冬刚刚过去,春天悄然降临的微妙变化,从中传达出欢慰喜悦的感情。本图虽仍是全景式结构,但构图中高远、平远、深远兼具,活泼而有变化,笔墨细腻而简括更富于表现力。
郭熙《寒林图》 绢本墨笔 纵153厘米 横98.8厘米 中国台北故宫博物院藏
本图于双幅绢拼成的立轴上画古柏一株,旁衬以寒林枯木,古柏老干虬枝,寒树木叶尽脱,二者各具姿态,鲜明地写出了柏树历经岁寒而不凋的品格。郭熙不专以寒林著名,但这方面亦具相当的造诣,他曾在宋宫中图绘《松石平远图》,惜未流传至今。
郭熙《幽谷图》 绢本墨笔 纵167.7厘米 横53.6厘米 上海博物馆藏
此图构图创意颇为别致,在狭长的立幅上布满险峻的山石,岩间生有寒树数株,石罅中又泻出清泉一股,画家以淡墨画山,用浓墨写树,境界清幽,颇有笔简气壮景少意长之妙。虽缺作者名款,但流传有序,应属郭熙传世绘画中的精品。
郭熙《关山春雪图》 绢本淡设色 纵197.1厘米 横51.2厘米 中国台北故宫博物院藏
本图以立幅形式表现深山春雪过后的景色。画之上部雪山嵯峨,峻厚的山峦和茂密的林木衬出山中的屋舍,溪水流淌,水磨欢转,使寂寥静谧的雪山增添了生气。从画幅款识,可知此图绘制时间与《早春图》为同一年,画法亦大体相近。
郭熙《树色平远图》手卷 绢本墨笔 纵32.4厘米 横104.8厘米 (美)大都会艺术博物馆藏
本画卷为郭氏所擅长的秋山平远景色,表现深秋郊外的优美景象。开卷处为远山野水,次而出现坡陀老树,冈阜上筑有凉亭,正是文人雅士诗酒嘉会的理想佳处。画中点缀有拄杖的老人,携琴捧盒的仆夫,水面的小舟和飞翔的野凫,都渲染了浓郁的诗意。此图无款,卷后有元明诸家诗文题跋。
在山水画方面,郭熙总结了前人绘画创作经验和自己的绘画实践后,在思想理论上创立了“三远论”,这显示出中国山水画的透视法则对空间关系处理的独特技巧,而且还体现了中国画家独特的空间审美意识。这一时期的许多山水画家喜欢亲近自然,因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征,追求优美动人的意境。北宋山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居等,更多的是南北方山川郊野的自然景色,其间穿插有水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、寺观梵刹等平凡生活情节,具有浓郁的生活气息,而且通过真实的景物描写,体现优美的想象,塑造诗一般的意境。而郭熙等一些画家在绘画艺术技巧上的重要创造,对于宋代绘画艺术的繁荣发展有着很大的促进作用,他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献,其艺术成就是不容忽视的。
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