法无定法，心手两忘

书法艺术讲求笔法、字法、章法，如同诗词之讲究节奏、韵律、平仄、对仗，绘画中讲究笔意、造型、构图意境一样，是此种艺术区别于其他艺术的特殊要求，没有这种特殊的构成，便不成其为书法、诗词和绘画。而书法和普通的书写更易使外行不明就里，将二者混同一般。因为书法中特殊的语言表达方式较其他艺术门类而言，更为细致入微，同时也更为含混模糊。古人论书，可谓广矣、深矣、精矣、透矣、妙矣，也实在玄矣！

法无定法。一味想在古人论书的故纸堆里寻出个学书的门径和方法来，无疑胶柱鼓瑟，而如若再有所谓的门户观念和地域风格之谈，则更为狭隘和无稽。

无论于执笔、笔法、字构、章法和由此产生的势、力、韵、味的美，皆无一定之法。如我们中国人执箸用餐，在宴聚中我们即可眼见多种不同的执箸方法，无奇不有，但都能灵活自如地夹菜扒饭，原因何在？法无定法。就像苏东坡在谈到“把笔无定法”后，立即接着说“要使虚而宽”，要使法化为无法，才得妙理。对于“用笔”也一样，尽管古人有了无数的形容、理论、成规，但要讲得像数学公式似的明白、准确是不可能的。只论神理，令人觉得玄妙糊涂，若讲得实用实质些，又会循入“永字八法”一样的机械，而无法使人深悟而得其真意。“遍临碑帖”和在书法理论上一味信古崇古迷古的读书习艺方法，其实不是对每一个人都适用的。“扬弃”的观点在这里最有用处：其一，书艺无涯，人生有限;其二，古今论书中妄语实多，古人有些书论中也不免有做作、故弄玄虚的成分，欲增人悟，反增人惑，或者干脆原本就没想让你弄明白，雾里添纱，越想越迷糊。若不懂鉴识甄别，容易误入歧途。读书是可医俗，开卷自然有益，但不善读书，不善选择和扬弃，往往成为书呆子，为书所愚，为古所欺，需要各人按照自己的性情和审美直觉来自由处置。只要是古代流传来的名家法帖便有它流传至今的理由，都是书者的心性、情感、才学的自然流露，被后人认同的杰作，我辈未学尽可从其中任选，以近吾情、通吾性、投吾所好为宗旨。就连王羲之的字也有人讥其“俗书趁姿媚”，宋四家也有人说“皆不可学，学之辄有病”，赵孟更有许多评论者品头论足，嗤其柔媚无骨，不上品味。所以说要自己主见，自己掌握。

话又说回来，书法毕竟是书法，自有其区别于其他艺术门类的基本技法、技巧，这是至关重要的一点。关键在于化解成法，法为我用，在不断的实践、悟解中升华程式和固有的物质性的技法而达到“进乎技也”的“道”，心手两忘，寻求真纯的艺术精神。

《庄子·养生主》有一则“庖丁解牛”的故事，这则故事里包含了技与道的关系问题。道不只是艺术，但艺术是道（书艺即书道）。庄子所求之“道”乃是一种艺术人生，是一种最高的艺术精神。技术不是艺术，但艺术创作离不开“巧”，即技术、技巧，书法艺术尤其如此。这种技巧在不同的艺术家的手中有不同的表现，这种不同根本上在于对艺术的理解和通悟，是视此技巧为精神享受还是物质享受。能在技巧中获得一种精神享受并将这种精神享受“表现于”笔端，从而创造出最高境界的艺术作品的书者，可称为艺术家，其作品可称为“艺术品”;而在技巧中只得到一种物质享受即感官享受，只将这种技巧的目的滞于实用的技法的从艺者不叫艺术家，其作品也不能称之为“艺术品”。其中，从技术上升为艺术，有一个对艺术的悟解和在功夫上量的积累，而达到质的飞跃的过程，这就是这种技术是艺术性的或者是纯技术性的区别，是艺术与非艺术的区别，是“技”与“道”的区别。所以说道虽然不只指艺术，但艺术确是道，书艺即书道。

书法艺术作为人类文明的产物，其进程和其他一切事物一样是不断演化的。无论从帖中寻芳，还是在碑中找路，抑或在钟鼎简牍中求生，都无可厚非，不可持一门之见，不可有地域之隔，重要的是要以古为新，在深入探索古人成功的踪迹中逐渐丰厚自己，发展自己，以期有自己的面目。对基于传统真正意义的书法实践，任何人的任何书法尝试都是可贵的，但在发轫伊始，也是难以求其尽美尽善的，都会在不断的学习、识悟、求解中逐渐校正、完善。从刚开始的描摹、仿照，到形似，再到似而不似，到神似，到体格自具，开一新局面，新方向。像庖丁解牛从一开始的“所见无非牛者”，到最后的“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”，“动刀甚微，谵然已解，如土委地”。这其中除了字内的探索发现，更重要的还有字外的功夫，要求书者的悟性、学养、境界、气格等等都有一定的高度，所以不是人人都可入可出，都可以在入法后破法而出、找到法外法，但这种探索和求解无疑是有益的。

总之，真正意义的中国书法艺术应是一种生活方式和抒情路径，因了它法度的谨严和涵容的丰厚，需要各种传统文化的浸淫和颐养。那种对于书法艺术天性和本能的领悟，才是关键所在。泛读古人书论，或许觉得生涩、玄妙，如坠云里雾里，但不必胶柱鼓瑟，只需大致了解一下，泛泛而已。翻开自己心仪的帖本，“心向往之”，精读细临，仔细品味揣摩，沉浸郁，含英咀华，大到整幅字的气韵、气势、章法，小到每行、每字、每笔，乃至纸笔墨的选择，并通过整幅作品的文字内容揣摩作者当时的精神状态，假以时日，便可穿越时空与作者对话，感觉得出作者当时运笔的律动及心情、状态，内心产生一种“大欢喜”;交流至极处，蠢蠢欲动，笔下生风，无意间或会有与古人相契合处。此时，稍有“师心自用”亦未尝不可。有一定的基本功后，可回头看看相关古代书论，这时那些艰涩隐晦的辞藻便豁然开朗，你也便从“知其然”达到“知其所以然”的境界了。

艺术简历

张红春：女。中国书法家协会理事，陕西省书协常务副主席，陕西省青年书协主席，陕西省文史馆研究员，西北大学艺术学院硕士研究生导师，陕西师范大学书法文化研究院兼职研究员。

书法作品曾多次在中国书协主办的中青展、全国展、妇女展、扇面展、兰亭奖、中国书协优秀会员作品展、庆祝建国60周年全国书画展等展览中获奖、入展。两次入选中国书协“当代书坛名家系统工程”之“当代中青年书法家创作档案”，参加第二届书法批评家书法提名展。1995年、2005年分别在北京中国美术馆、陕西省美术博物馆举办个人书法作品展。出版多种作品、理论书籍，并有28讲书法讲座《生命的留言——历代手札精品赏析》在央视“书画”频道播出。