艺术素质对提高职业竞争力的优势作用

张帆

【摘 要】本文通过对艺术人才岗位的阐述和社会需求的分析，旨在为学生提出职业规划，创造更多发展机会。

【关键词】艺术：职业；竞争力；素质

中图分类号：J0-05 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0279-01

一、分析与结论

（一）文化艺术成为当今社会发展的重要动力，引起全社会重视

随着社会的发展，在新世纪的十年中，人类社会已经完成从产业型社会到知识型社会的变革，文化成为国家软实力的重要体现。首先，动漫、演出、艺术教育、乐器等艺术产业崛起，逐渐成为文化产业的支柱；其次，深圳“高交会”“文博会”等展会经济的繁荣，催生了文化经纪、艺术管理等新兴行业；最后，群众文艺蓬勃开展，社区文化、企业文化等大众文艺形式逐渐成为深圳文化的主流。

（二）多层次的需求使艺术人才的岗位需求呈现多元化的态势

首先，传统艺术专才的需求向新型艺术综合人才的需求转变。随着全球一体化进程深入，全球的艺术大师成为世界共同的财富。深圳作为国际化城市，不仅培养了李云迪等本土艺术家，也随时可以引进郎朗等大师丰富文艺舞台；其次，一般企事业单位对于人才的艺术综合能力需求不断上升。调查显示，很多企事业单位为了加强企业文化建设，招聘时往往把艺术特长作为一个考察项目，如2004年至2006年深圳市公安局、南山区公安局、福田区国税局优先录用有音乐、舞蹈、表演特长的人员组建职工艺术团；2006年起，中兴集团等企业招聘就加入了才艺展示等内容；2009年深圳地铁集团招聘应届毕业生规定有艺术特长者优先录用……

最后，随着大众艺术传播的深入，艺术人才产生日趋草根化、多元化。央视“星光大道”使李玉刚成为中国京剧院的国家一级演员，深圳的“荔枝文化节”“鹏城金秋艺术节”“外来工文化节”和“大家乐”也产生了陈楚生、唐磊这样的优秀演员，随着众多网络歌手的蹿红和一个个“草根英雄”的成功，象牙塔中的艺术院校已经不再是艺术人才产生的唯一渠道。

（三）复合型、创新型艺术人才成为社会的必然需求

由于深圳高校和艺术专业较少，使一些非专业学生有机会进行大量的专业艺术实践和职业尝试，职业的敏感使他们发现市场的需求，创新的思维使他们因势利导地规划了自己的职业发展，迅速占领了一部分职业岗位。与此同时，艺术院校传统专业的毕业生尚不能适应市场需要，而其他专业毕业生艺术素质普遍不高。正是在这种供求不平衡的状态下，一部分高职毕业生凭借自己艺术方面的优势、凭借创新能力和实践经验，利用地缘因素等有利条件，在职场竞争中发挥优势，一枝独秀。

二、探索与对策

本调查正是希望通过论证，呼吁有关方面要正视社会的需求，重视大学生艺术素质的培养，具体对策如下：

（一）广泛开展艺术素质教育，提高艺术修养，提升职业素质

广泛开展艺术素质课程，加大开课力度，开展艺术普及讲座，改革通识类课程，使学生真正成为全面型人才。首先，将艺术素质课程的开设纳入到学校评价体系，作为学生人文素质的综合考察项目，广泛开展；其次，改革传统的艺术概论、音乐欣赏等课程。不仅要讲授和分析传统艺术作品与现象，还要开设流行音乐、现代媒体等课程，以正确的导向引领学生学习大众艺术的发展规律、大众传媒的操作方式，培养学生的综合职业素质。

（二）以学生为主体，大力开展艺术实践，提高职业能力

通过艺术技能课和艺术社团培养学生艺术特长和表演平台，根据市场需求，有针对性地组织校内外艺术实践。事实证明，很多学生都是通过学校演出活动的策划、导演、表演、组织、公关工作，积累了工作经验和职业能力。

（三）进行专业体制改革，培养复合型艺术人才

1.改革专业艺术教育，按市场需求培养相应人才。解决这一问题就要打破现行教育模式僵化、培养目标单一的问题。第一，加强传统专业学生的综合能力。例如，声乐专业学生不仅要掌握通俗、美声、民歌等各种唱法，还要掌握合唱、指挥等技能；钢琴专业学生还要掌握即兴伴奏和电子琴等综合技能。第二，开设真正适应市场需求的新型专业。

2.积极探索学分制、专业大类招生模式，拓展交叉学科培养模式。市场职位需求热点有周期性变化，不能盲目开设新专业，可以结合现有专业与艺术专业进行交叉。

3.改革就业指导模式，提前为学生规划职业生涯。改革现行就业指导工作“入学教育课”“毕业招聘会”的简单模式，随时为学生提供就业指导和职业规划。建议设置就业导师，结合班主任和辅导员工作，在学生入学开始就根据每一个学生的特点和潜力制定学习计划，规划职业发展方向。在学生就读期间随时根据社会和学生的变化修正方向，随时、全方位地提供就业指导，创造更多发展机会。