刘世伟
【摘 要】国外油画创作方法的优越性是毋庸置疑的,但在学习这些创作方法的过程中,我们的审美感觉也常常会被其技术带入到他们的样式内。其实,西方任何一个时期的审美都是我们不能够重复与继续的,我们除了能够欣赏西方艺术家创造的优秀成果以外,还可以分析与研究他们的绘画语言。
【关键词】中国;油画;面貌;构建
中图分类号:J223 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)07-0191-01
纵观中国油画的百年历程,从引进到今天,油画的思想、观念、风格、技法等明显地表达出不同历史背景、不同时代精神下民族化的过程。油画已成为中华民族的一种表达情感理想的载体。
一、“中国式”油画本位形态语境的构建
20世纪90年代的中国最具深远影响的发展是市场经济的繁荣。文化艺术也由此发生了很大的变化。官方的和非官方的展览、出版、销售方式选择不但影响着画家个人的艺术行为,也影响着艺术教育、艺术团体、艺术出版的走向。在艺术思想上,自上而下的政治对艺术的控制相对减少,而市场对艺术的多重影响却在逐渐扩大。当今,艺术与国际性展览接触面加大,中国本土油画正努力在全球化语境下走向世界,以“中国式”体现自己的本位形态语境,用自己独立的形式表现融入到世界油画艺术体系。
20世纪90年代,油画的形式语言更趋多元化,从事具象的艺术家们开始从新的角度重新认识写实油画的地位和意义。一批来自学院的艺术家们坚持中国油画的自身建设,以坚定的学术立场保持了作品的艺术深度与学术品格。杨飞云的整个艺术创作过程始终关注艺术思潮的变化,他深入研究线条、色彩、造型、构图的表现方法,使其画面走向精深,走向单纯;王沂东以北方农村为创作主题,充分吸收中国本民族的绘画语言与艺术思想,他一直重视对西方油画的继承和对明显的中国特色的体现,在继承油画传统的同时,努力融入本民族的审美习惯与哲学内涵;郭润文在对西方油画传统深入研究的基础之上,形成了独特的个人语言。这些中国的写实艺术家承载了西方古典绘画的语言传统,并使之接受了东方文明的洗礼。
今天的中国正处于一个伟大民族生机勃发的时期。油画家更多地关注他们身边的人和事,他们的作品近距离贴近生活、深刻地反映当代生活。刘晓东的作品描写了当代中国城市中芸芸众生的日常状态,将视点投向"熟视无睹的"生活瞬间;王宏剑将中国传统文化的审美精神和法则注入到西方传统油画的写实技巧之中,表现当代中国普通人的生活并力图追求画的史诗性;忻东旺、徐唯辛等画家则关注底层群体的生存状态,促使他们以直率、质朴的个性化形式描绘进入城市的务工人员的艰难处境;冷军以当代题材与内容为切入点,进行极端写实的创作,以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜,他的作品画面丝毫毕现,精致入微,代表了照相写实技术的一个高峰。
二、中国意向油画创新
此外,受20世纪初西方表现主义的影响,中国的许多艺术家也选择了表现主义风格以求艺术的更新,在生命表现、抽象构成以及布上综合材料的运用方面都有突出表现,代表人物有:贾涤非、许江、段正渠、周春芽等。
20世纪八九十年代,中国出现了 “政治波普”与玩世现实主义的绘画风格,方力钧、张晓刚等人以幽默、玩笑的方式解释现实和陈述历史。在对现实的关注中以富有表现力的个性语言为中介,在寻求艺术精神价值的同时也没有忘记以语言的独特性来保证这种价值的呈现。
当代中国油画的本土化特色之一是一部分画家以现代艺术观念的角度来研究传统思想和传统绘画,借鉴传统艺术趣味,在不同程度上获得了移形而得神的效果。王怀庆从江南民居的抽象结构出发,专注于古代家具形式的再造,以平面化手法营造单纯而丰富的形式结构;洪凌从情境、心绪着手,使传统艺术资源成为个人创造之本,他的风景远离当代城市的喧闹,在大江南北的山林间寻觅范宽、黄公望、黄宾虹等大师的艺术踪迹。这些具有强烈中国特色的油画家不是在迎合“中西结合”“油画民族化”等口号,他们在研究传统艺术遗产的基础上,试验中西绘画结合方面的新起点,并通过汲取传统艺术营养来发展新的中国意象油画。
总之,我们在借鉴西方优秀成果为社会主义文艺创作服务时,仍然要解决艺术语言的创新问题。目前,在我国艺术院校的教学中,借鉴西方的传统教学模式仍然是至关重要的一个环节,这些学习远远解决不了中国人在学习西方传统之后,创造出民族特色的油画语言的问题。中国人要怎样去思考和创造现在的油画语言,是值得许多艺术家关注的一个问题。
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