试析二胡技巧在戏曲伴奏中的运用

金丽雯

【摘 要】二胡是我国古代的线性乐器之一，在很多戏曲音乐的伴奏中都起着十分重要的作用。本文从二胡的情感表达与演奏技巧方面对其进行分析，论述二胡在戏曲伴奏中的作用。

【关键词】二胡技巧；戏曲伴奏；运用

中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0072-02

二胡，也叫胡琴，起源于唐朝，至今已有两千多年的历史，是我国独具魅力的拉弦乐器。随着中西方文化的相互交融，二胡的音域范围得到了拓展，表现力更加丰富，在我国戏曲伴奏中占据着重要地位。

一、二胡所表达的情感

在使用二胡对戏曲进行伴奏前，要充分了解戏曲的类型和感情色彩，根据戏曲的内容领会戏曲所要表达的情感，将戏曲音乐的伴奏演奏得更加生动、细腻。二胡的音色较为特殊，演奏时既可以表现出深沉、悲壮、凄凉的内容，又可以表现出气势磅礴的意境。通过二胡的伴奏，可以将戏曲中的人物形象更加鲜明地表现出来，或将戏曲背后的故事进行恰到好处的渲染，增强舞台的演奏效果。

二胡在给戏曲伴奏时，要注意其他乐器的器乐性，便于更好地与其他乐器伴奏相融。同时也还需要注意戏曲作者的情感转折，更加准确地将情感表现出来。还要根据戏曲的类别和演奏特点进行总结区域性的演奏特性，结合地方的演奏风格，更加准确地将戏曲的情感表现出来，使戏曲在演奏时更具有个人思想和感情色彩。

二、二胡的演奏技巧

（一）对于弓和弦的使用。二胡的演奏要双手相结合，右手持弓，左手拉弦，结合戏曲的特性进行伴奏。持弓时要自然放松，通过右手的自身力量与惯性，让演奏更加轻松自然。在演奏时要用心体会戏曲所要表达的情感，全身心地投入到演奏中去。在运弓时，弓要始终保持在一个水平面内，以直线的形式运走，右手的手指、手腕、手臂力度要均衡，将大臂的惯性传到手指上带动弓在弦上拉动。演奏时，要根据戏曲表达的情感和主旋律，灵活使用揉弦技巧，便于将戏曲作者所表达的思想更好地展现出来。在弓的使用上可以总结为慢泛音。泛音音色明快、嘹亮、细腻，在包腔中起着非同小可的作用，一般多在第二把位的无名指上表现。弓的使用技巧常用的有慢弓、快弓、连弓、抖弓、顿弓、掘弓、抽弓、换弓[1]，除了掌握这些技巧外，还要结合戏曲的特点和情感，注意力度的把握。

（二）二胡在伴奏中的特殊演奏技法。二胡的伴奏技法可归纳为“按弦、搂弦、弹弦、打弦、揉弦、滑弦、泛音”等技巧。

按弦：一般的演奏音域不超过两个把位，“上把”和“下把”。第一把位空弦为1，用食指按2，中指按3，无名指按4。外空弦为5，食指按6，中指按7，无名指按1，小指按2，也可用小指按内弦5；第二把位食指按1，中指按2，无名指按3，小指按4，第二把位5时仍用小指加上上按，全部采用保留指法演奏。

搂弦：“搂弦”手法较多用在陕西的秦腔伴奏中，常用四度搂弦。伴奏时，左手的食指、中指、无名指和小指同时用力按下，让食指在弦上的压力跟戏曲的节奏点对应变化。因为陕西戏曲音乐整体具有奔放激昂的特点，而搂弦演奏技巧主要集中在四指上，其他三个手指一般是配合四指音的操作，伴奏者熟练地控制着二胡随音而动，使双手与弓完美结合起来，将戏曲的情感更加充沛地表达出来。

弹弦：二胡弹弦一般是在本音上用中指或无名指去弹奏一度，主要是对戏曲的主旋律进行渲染，使戏曲的整体表现更加活跃。

打弦：打弦在秦腔音乐中用的比较多，其中较为典型的“亮弦”、“放弦”就是打弦，主要特征是在本音上方二度或三度上用手指快速地按到弦后，再迅速地离开弦，大浪头的放音就是打弦。

揉弦：揉弦是为了让二胡的音色更加柔和甜美，在二胡的演奏中，揉弦又分别有按揉和滚揉[2]。

滑弦：戏曲中常用的伴奏还有滑音，且使用技巧很丰富。二胡的滑音演奏指法主要有同指滑音、伸展指滑音、垫指滑音等，既可以用于包腔，又可以用于伴奏曲目，可对戏曲中的情感进行进一步渲染，使戏曲音乐更加细腻、圆润。

泛音：二胡中泛音的音色较为明快、嘹亮、细腻，在包腔中起着重要作用，在实际演奏中往往在下把的无名指上表现。

（三）特性音的应用。戏曲演奏中，二胡的两个特色音“7”和“4”，能很好地展现戏曲的区域特性。比如南方戏曲较为婉约秀丽，北方戏曲较为粗犷豪放。特性音的使用往往是根据伴奏的主旋律而定的。二胡伴奏中一般分为欢音和苦音两种音阶，欢音的音阶主要是在五声音阶的基础上加上清角和变宫两音形成的，演奏起来更为明朗，具有一种小调的感觉。伴奏者正确地使用二胡的欢音可以将戏曲中的人物情感和人物形象更好地表达出来。陕西的戏曲音乐中，普遍以5调为主，高音5是戏曲中的骨干音，可以根据具体的戏曲剧情将技法进行调整。二胡伴奏的苦音主要是指在五声音阶的基础上加入清角和闰而形成的七音阶，苦声的特性音多于骨干音，具有三、六度的特性，常用于表达悲壮、凄凉的情感。

三、二胡在戏曲伴奏中的作用

（一）拖腔的演奏。在戏曲的演奏中，很多情感都需要与伴奏进行紧密的结合，演奏中的拖腔往往是通过二胡伴奏进行表现的，可使戏曲的演唱内容更加丰富，更具有立体感。二胡在对拖腔进行演奏时，需要与润腔相互融合，让演唱者与伴奏能够很自然地融为一体。

（二）包腔的演奏。包腔是在戏曲演奏时根据演奏的旋律进行完整的伴奏。在进行包腔演奏时，伴奏者要跟着戏曲的演唱者相互配合，让伴奏能够与戏曲演唱同步，带着情感去伴奏，让伴奏与演唱相互融合。使用二胡给戏曲伴奏前要结合演员的演唱特点，在乐谱里做一些相应的标记，在演员进行演唱时要把握住演员的演唱节奏，熟悉演唱者的行腔规律。在包腔的实际演奏中，可以根据戏曲的剧情需要，适当地加一些滑音、装饰音、重音等，将二胡的各种伴奏技巧灵活应用起来，使演奏的戏曲更具有韵味。在包腔的演奏过程中，二胡的中高音位是最佳选择，使用二胡的中高音可以模仿人的说话，让戏曲内容更加丰富。将二胡的演奏技巧融合在包腔的演奏中，可以有效增添戏曲的神韵，让戏曲的感情色彩能够更加生动地表达出来。

（三）二胡独奏。二胡本身的音质就有一种潜在的忧伤，在对戏曲进行演奏时，能让戏曲更加富有生命力和感召力，能将戏曲的主体很好地表现出来，其特有的音质可以让戏曲情感与观众产生共鸣。

（四）二胡伴奏。使用二胡在戏曲中伴奏，能够更加充分地将戏曲的情感表现出来。二胡演奏者要根据整个戏曲的演奏情况判断二胡在伴奏中的位置，对整个戏曲的感情基调进行补充，演奏者不能随意改变二胡曲调，打乱整个戏曲的表演节奏，要跟戏曲整体的主旋律一起走，相互配合，协助演唱者更好地将戏曲演唱出来。

四、二胡如何更好的在戏曲中伴奏

我国的戏曲文化历史悠久、内容精深、体系庞大，经过长期的发展演变，已形成京、越、黄、评、豫五大戏曲核心。不同的剧种蕴含着不同的区域文化，这就要求二胡伴奏者在伴奏前要对戏曲进行一个充分的了解，准确把握唱腔，控制好双手的力度和音色，带着情感去演奏，将伴奏与唱腔更好地融合。

五、结论

二胡在戏曲伴奏中占据着重要地位，可以对戏曲中的一些独特情感进行充分表达，结合戏曲中演奏的关键点，不但能很好地承载曲目的表现张力，还能够为曲目自身的基调做出大体的判断，使二胡能够更好地服务于戏曲伴奏，协助戏曲演唱者更好地将戏曲的内容演绎出来，让戏曲音乐更加生动、细腻。

参考文献：

[1]王庆龙.浅析二胡在戏曲伴奏中的技巧[J].魅力中国，2013，8（16）：255-256.

[2]付辉林.刍议二胡在戏曲伴奏里的作用[J].音乐时空，2015，59（18）：38.