消息

“中国抽象艺术研究展”今日美术馆开幕“中国抽象艺术研究展”

展览时间：2016年1月24日-2016年3月13日

展览地点：今日美术馆

1月24日，“中国抽象艺术研究展”在今日美术馆1号馆2层开幕。本次展览由中国艺术研究院主办、中国艺术研究院国家当代艺术研究中心和今日美术馆承办。展览目整体由国家当代艺术研究中心统筹组织，并组织邀请项目策展委员会。策展组委会由中国艺术研究院美术研究所研究员王端廷担任主任，北京大学视觉与图像研究中心主任、历史系教授朱青生，著名策展人黄笃、李旭，北京大学艺术学院副院长、教授彭锋担任委员。参展艺术家包括陈若冰、丁乙、冯良鸿、江大海、李磊、梁铨、马树青、马可鲁、孟禄丁、谭平、王川、王易罡、王怀庆、余友涵、周长江、朱金石16人，共展出作品81件。

经过数十年的发展，中国的抽象艺术不仅形成了庞大的创作群体，而且取得了大批创作成果。近年来，中国抽象艺术无论在学术领域还是艺术市场都受到了广泛关注。在展览开幕前的新闻发布会上，谭平、王端廷、李旭、朱青生、黄笃、高鹏分别就此次展览的初衷、策划、艺术家遴选标准，以及抽象艺术的概念及其在中国的发展状况等问题进行了全面的介绍。

中国艺术研究院副院长、国家当代艺术研究中心主任谭平认为：“策划组织此次研究展的目的在于展示中国抽象艺术的艺术成果，同时并不是为中国抽象艺术的发展现状下一个结论，而是希望通过展览与研究搭建一个更为广泛的交流平台，为大家共同探讨与研究中国当代艺术的发展提供条件。这是中国艺术研究院国家当代艺术研究中心的重要职能。展览无论从艺术家的选择还是以后展览的方式及其延展都是开放的。我们希望这是一场具有代表性和延续性的展览，今后也将开始关注很多年轻抽象艺术家，应用不同媒介的抽象艺术作品。通过不同的研究角度，最终对抽象艺术形成整体的认识和研究形态，并对中国当代艺术形成相关研究数据。”

本次参展艺术家年龄层横跨40后至70后，他们均是长时期致力于抽象艺术领域创作实践的代表人物。关于本次展览的艺术家组织和征集，策展委员会主任王端廷谈到：“为了集中展示中国抽象艺术的创作成果、引导艺术创作的正确方向、促进当代艺术的学术研究以及提高公众对抽象艺术的鉴赏水平，中国抽象艺术研究展邀请了中国抽象艺术领域持续创作二十年以上，具有代表性的十六位艺术家参展，在各位艺术家近十年创作的作品中筛选部分精品参展。希望能够比较清晰的呈现抽象艺术在中国的发展样貌，以及每位艺术家的个案特征。这些艺术家从事中国抽象艺术探索时间比较长，具有独特成熟的个人艺术面貌，并有突出成就，艺术家的选择也是优中选优。”

策展委员黄笃认为：“中国抽象艺术发展到这个阶段是一个逻辑也是一个必然。目前的抽象艺术展在中国出现的多样性与丰富性，如在北京、上海和其他城市，已经有很多艺术家从事这种艺术创作。尤其作品的媒介上、形式上、语言和观念上极其丰富。所以这个展览的意义体现在这个现象产生的背景，与今天的中国艺术发展的逻辑有什么关系，与社会条件有什么关系，或者与文化语境有什么关系，这在艺术实践上是很有意义的研究。”

“中国抽象艺术研究展”在今日美术馆的展出时间将持续至3月13日。此后，还将在2016年推进相关巡展计划，并在巡展中一步推动不同角度与层面的专题展和学术研究。配合展览将举办各种学术活动及公共教育讲座，还将整理编辑，形成比较全面的学术研究资料并结集出版。（撰文Vivian 图片提供：今日美术馆）

“岩中花树”吴耀东个展

“岩中花树”吴耀东个展

展览时间：2015年12月31日-2016年2月18日

展览地点：汇联艺术

2015年12月31日艺术家吴耀东个展“岩中花树”在798艺术区开幕，策展人2046，主办汇联艺术，平台支持ART90艺术控、新星星艺术节、旅游卫视。

先生游南镇，一友指岩中花树问曰：“天下无心外之物。如此花树，在深山中自开自落，于我心亦何相关？”先生云：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂。你来看此花时，则此花颜色，一时明白起来，便知此花，不在你的心外。”上面这段文字出自明代的《传习录》，作者就是上文里被友人问到的那位“先生”，一代心学大师王守仁，世称王阳明。“岩中花树”这则掌故发生在绍兴的会稽山，面对友人指花而问，王阳明这样阐释“心外无物”，当没有看到花时，花与人一样静谧无闻：当看到花时，就会发现，其实它的美丽明艳已在心里。这一观点的肇始，并不是他，更早的文献，是五代僧人释延寿在其《宗镜录》里提到的：“《首楞严经钞》云：‘若能转物，即同如来者。心外无物，物即是心。”

“心外无物”是一个哲学命题，历代有各家解读。借“岩中花树”给艺术家吴耀东的这次个展命名，出于我第一次见到耀东作品时的即时感受。他的《物性》、《山风石痕》等系列作品，看着是在画山、画石、画木，稍一品读，画面里透露的清雅和心境给我们传递出一个属于艺术家的个人世界。这个世界，是精神性的，它的根脉，很大一部分对应中国文化。对于传统和心性的追溯，并不意味吴耀东是在慕古，它是一种对话。对话的状态，是若即若离，似有似无的，并不直接。这本来就是中国人沟通与表达的方式，加上艺术家个性淳朴内敛，含而不露，意在言外便是他的一个艺术特质。吴耀东在创作时，经常借看似无用的杂石、朽木，将其带入“虚静”状态，以力求还原相对纯净的本心，去感受对象，发现物我本质的共性。简言之，就是“心外无物”。中国古代诗学里有个美学概念，叫气格，即气韵与风格。吴耀东的创作，自有一种清厚文雅的气格。这在当下，并不多。（撰文：郭永霞 图片提供：吴耀东）

“焕象”闫博个展

“焕象”闫博个展

展览时间：2016年01月15日-2016年03月06日

展览地点：央美术馆

央美术馆2016年首展“焕象“闫博个展在1月15日开幕。历经了时间的磨砺和沉淀，闫博已经逐渐进入他创作的成熟期，此次展览将展出2013年-2015年艺术家创作的33组最新作品。在这些作品中，闫博在平面绘画中引入综合材质，蕴含了艺术家一直以来对材料质感和肌理的迷恋，也在作品中体现了其对人、物质、时空关系与文化的反思。正如闫博自己所述“我不知道为什么这些图形会出现在这里，而不是那些。一切都只是引子，我选择那些陌生或熟悉交织在一起的形，看它们在随意的逻辑中相遇，我会在哪里转折，又会在哪里喊停，所有这一切从最初的基础开始，被我一遍遍的记录下来，又不断地推倒重来，当我不断打磨它们时，最终会呈现出来一种新的非常确定的面貌，过程中的一切都是自由的，它们慢慢成长……材料的特性和我的劳动使它确立，最后看到的是含混的趣味、混乱的思考和总是含蓄的安静的品位。”

评论家殷双喜谈到闫博作品：“在我看来，闫博的近期作品，就具有上述当代抽象艺术的欣赏特点，一是不拒绝形象，二是轻松与快乐。这里所说闰博作品中的形象，并非学院式的写生形象，而是指现代视觉意义上的图像的解构与重建。闫博的早期作品具有大卫·霍克尼作品中那种南加州的阳光与轻松，还有通布利绘画中儿童般的天真和自由。而在近期的创作中，闰博对自己以往的艺术语言进行了梳理。他反省以前某些风格化的作品，意识到在某些方面，那些家居悠闲生活的回味，已经具有某种复制性，必须跳出这一框架，进入到更具有形式差别的符号世界，从而获得一种与众不同的气质。”（撰文：郭永霞 图片提供：央美术馆）

“天天向上”筑中美术馆2015年度名师提名展

“天天向上”筑中美术馆2015年度名师提名展

展览时间：2015年12月20日-2016年01月24日

展览地点：筑中美术馆

“天天向上——筑中美术馆2015年度名师提名展”2015年末在筑中美术馆再次开展。此次展览继续由北京大学艺术学院教授、策展人彭锋担任学术主持，展览邀请了杨飞云、郭润文、张元、闰平、王克举、段正渠、马路、井士剑、王易罡、王玉平、吕品昌、庞茂琨、范勃、彭峰、夏可君、何桂彦16位国内艺术院校教授和批评家，共推荐青年参展艺术家胡昌茕、霍广录、韩维娜、胡勤武、涂曦、陈明华等21人，展出作品五十余幅。

策展人彭峰谈到，“天天向上”至今已走过五个年头，五年来已逐步形成了“多风格、重品质、高境界、重学术”的艺术特点。从2014年始，展览还增加了“艺评家推荐”特别版块，使参展作品面貌更加多样、全面。本届“天天向上”在艺术家地域选择方面则更加广阔，作品要求也更加严苛，更好地避免了艺术中心化，使得展览客观、全面地展现了当代青年艺术家的审美观念与价值诉求的变革与创新，从而为观众呈现出一个更为丰满的艺术世界，成为探寻当代艺术未来发展之可能。“天天向上”提名展通过名师点对点的推荐方式，牵引出老师心目中最为欣赏及认可的学生，从而发现德才兼备的青年艺术家。本次展览策展人、北京大学艺术学院教授彭锋谈到，本次展览相对于往年来说，在作品题材、创作方式等方面更加多元化，主要是希望青年艺术家能够避免程式化、风格化，在探索的过程中使作品更加丰富而厚实。“天天向上”是筑中美术馆为推广青年艺术家而倾力打造的品牌展览，艺术面向未来时，青年艺术家无疑是未来艺术的引导者和实践者，由此展览着眼于发现、推介、扶持那些长期执着于艺术创作，并具有时代精神和创新意识的青年艺术家，力求为他们打造一个全方位的展示平台。当前，青年艺术展览层出不穷，形式多样，筑中美术馆能够秉承初心，保持冷静、理性、沉着的心态，坚持“名师点对点”、“优中选优”、“学术至上”的独特展览模式，以选拔和推介高质量的青年艺术家为己任，力求通过发现和展示当代艺术的新生力量，发掘具有创新精神的优秀作品，探索当代艺术的未来前景与潮流。（撰文：王晓睿 图片提供：筑中美术馆）

CAFAM美术馆之夜引爆艺术狂欢

第十季CAFAM美术馆之夜

开幕时间：2015年12月26日

展览地点，中央美术学院美术馆

2015年末，第十季CAFAM美术馆之夜再次引爆艺术狂欢，本次美术馆之夜的主题为“Emoji”（表情）。在当下的移动社交语境下，emojl已经成为年轻人的第二语言，使用emojl辅助语言进行社交表达已经成为年轻人最流行的沟通方式，甚至已经出现了用emolI彻底代替传统语言交流的APP，人们对于emoll的依赖越来越强烈，此次的主题也紧跟时下的审美潮流，迎合大众需求。

在美术馆之夜，形式多样的活动演出、艺术导览、艺术工坊、创意集市等同时在中央美术学院美术馆展开，受邀演出的侯莹舞蹈剧场、凌云焰肢体游击队、顽喜剧工作室等均为来自首都各个高校的艺术团体和文艺青年，艺术导览的工作则由在校硕士、博士生在固定时间、固定地点为公众介绍如何观看一个展览和理解艺术，艺术工坊本着看艺术不如做艺术的原则，将艺术家工作台搬进美术馆，三个工作坊，三位导师让观众在“美术馆之夜”变身“手工达人”。正如中央美术学院美术馆馆长王璜生谈到

“中央美术学院美术馆已举办了十季美术馆之夜，希望给朋友们带来轻松愉快的体验。”演出是美术馆之夜的重头戏，凌云焰肢体游击队作为开场亮相，他们充分利用了美术馆的场地，在坡道来回奔跑、跳跃、徒手攀爬墙壁，或者在人群中的高台上展现形态，独特的艺术表现方式多次赢得观众的掌声和赞叹。之后艺术家洪启乐与毛嗡嗡带来《声视觉表演》，LED屏幕上的emoll表情配合嘈杂的电子声迅速变换，表明了时下可穿戴数字设备的普及，以及人工智能、人机交互的发展给人们带来的另类的视听感受。

侯莹舞蹈剧场的表演成了本次美术馆之夜的压轴好戏。在演出现场，配合着木鱼反复敲击又逐渐加快的背景音乐，两位演员用形体模仿时钟并通过步伐来编写时间的流动，表现了反复中逐渐的变化，形象地表达了矛盾的出现与相互碰撞又归向反复的过程，赢得在场观众的一致好评。

据悉，“CAFAM美术馆之夜”是中央美术学院美术馆创办的公共活动品牌，迄今已举办了以“超有机”“当博伊斯遇到安迪沃霍尔”“电影之夜”“国际艺术季”等为主题的九季活动，新颖的活动方式促进了专业人士与青年学子，及艺术相关从业人员之间的交流与联谊，力求成为“中国最IN最鲜活的艺术欢聚盛会”。（撰文：王晓睿 图片提供：中央美术学院美术馆）